【游游荡荡.3】只用X100F的ARCOS拍摄，能获得些什么？
与之前的镜头使用感受分享完全不同，
这是一个纯自我探讨的帖子，源于一次深夜的自我反省：你每次利用闲暇时间写的体验报告真的有用么？
你想过从别的方面挑战自己么？
这，是我的第一步：
一个X100F、一节电池、只用Arcos模式、半天时间，随意地点。
这次的第三辑因为积累了一段时间的存货，一股脑都抖出来，照片张数会较多，其中包含了：
1. 喜马拉雅美术馆的“奇迹:贝利尼家族与文艺复兴“特展。
2. 南浔扫街
3. 龙美术馆策划的首位女性艺术家向京老师的大型个展 “向京·没有人替我看到” 。
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我这人有一个习惯雷打不动，就是每隔一个月都会向上头请假，出去扫扫街，看看展。
当然，现在也没工作了（笑），就有时间把之前的片子都收拾收拾，与大家分享。
首先是证大喜马拉雅美术馆的“奇迹:贝利尼家族与文艺复兴“特展。
因为女王提及，就前往一看，距离确实远。从浦西赶过去花了不少时间。
第一次见识喜马拉雅美术中心，对于其内部的格局与光影布置还是颇有好感的，明暗过渡，采光又很有一套，挑高足够，加上人流较少，蛮多时候逛着逛着就有冲动举起相机。
很多时候，即使场景的光线你很欣赏，路人的点缀也是必须的，不然很容易陷入”静止“的状态。
按道理，在很多商场的光环境我是不会拍的，这里的光线比较有意思，环境昏暗，主光源是位于上层的大窗，加上路人抬头向上迎着光源，我觉得有些趣味性，就按下了快门。
入展。
我这种粗人是不懂其中奥妙与历史的，女王那段时间正好在研究欧洲艺术史，她倒是看得津津有味，我就和她分道扬镳了，慢慢走着，抛开背后的故事，单纯用明与暗，上下左右来记录我觉得有意思的画面。
环境光线其实很暗，别被快速适应的肉眼欺骗，ISO 1250真的是常态。
这张照片拍摄的原因是因为在光位影响下，雕塑的面部张力很大，那么我就用近距离特写的方式进一步扩大这种张力，面部亮与暗的对比，尤其是眉骨下方与嘴巴的阴影区域更是加重了这种感觉。
试想一下，如果眉骨下方的亮度变高，甚至眼睛的信息被清晰看到了，这种冲击力是不是瞬间荡然无存了？
名字我忘了，这个玻璃柜中的雕塑看样子不是数学家就是物理学家。
我用侧面，把墙上的柜子光影也一同摄入，在保证双手动作信息量的同时，看向画外，恰好这个角度，颧骨的影子也最明显，嗯，就这个角度吧。
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接下来就是南浔游系列的片子......
坐着大巴初到南浔，一片烟雨朦胧，叫来一辆人力车前往景区果腹，运气好的是，踏出小店门口，雨停了，随依旧阴霾，但也别有一番滋味。
空气中弥漫着薄雾、雨露的味道，再看蔓延青瓦白墙，叫人流连。
雨初停，水乡人少，安逸十分，桥上三人看景倒成景。
有些店趁雨打烊，木门一对，铜锁一枚，对我来说也是一番小品可乐。
ISO 1600，我也被这画面吓了一吓，ARCOS的质感表达真的一定需要超低ISO么？
我看未必。
第二天，放晴。
去更大的景区四处走走，人满为患，满是拉拢客流、叫喊买卖、孩童嬉闹的声音，听着烦心，往人少处一钻，彻底太平了。
故人宅邸向来比街道上清静得多，还能看到遮掩透过中的各种光影造型，真的是美事。
在潮湿的木香中流连，惊叹于先人对于造作的底蕴与理解。
什么是层次，什么是透，什么是借光，御光。
我看到的是精致的慵懒，真的是精致巧妙到了一定程度，才会让我等凡夫俗子肤浅地感到“这才是慵懒、这才是生活”。
这种精气神，这些照片道不出其中万一。
心中感叹一番后，悻然离开，身后老宅默然无言。
回到熙攘的街道上，思绪又活络起来。
河对岸的沿岸饭庄开着窗，能看到行人，我想试试这种窗构图+单一行人的感觉。
由于人流，一直难成，终于逮到这么个瞬间。
当然，隔着小河，23mm焦段的构图不可能是这样的，经过了裁切，才有了现在这张。
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下面是向京老师的时间。
对，又是一次请假去游荡。
我来到浦西龙美术馆，看看有什么抓我眼球的。
说实话，很多网红，网模拍的那些背景，我都兴趣索然，吸引我的反倒是头上的那些檐下的光影过度。
漫反射与几何边缘交织在一起形成很有意思的画面，有矛盾也有顺滑。
原本拍了几张就打算前往别处时，看到了向京老师的特展海报，恰好美术馆刚开门，人少，麻溜点，进呗。
没说的，棒呆了，我拍的最过瘾的一次美术展，快门不多，但自我感觉很满足。
且不讨论向老师想表达的是什么。
单就环境，错落层次以及布展品质来说，真的让我赏心悦目，在作品间游走，思绪仿佛也会跟着起伏，能在主观层面产生与作品发生交流的体验，向老师的布展，在下真的开眼了，真的舒畅。
以上就是ONLY X100F ONLY ARCOS的第三辑，能与大家分享是我的荣幸，能与大家互动，是我坚持的动力。
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我们下期见~~
