唯星空与美必须坚守——读懂王慧斌

文/沈敬东

摄影/梅思源

不知怎么的，提到王慧斌我就联想到凡高，亚欧大陆的东西两侧，不一样的天才，一样的星空。

凡高的画许多人不懂，我也一样。

很小就知道凡高，在各种画册中看到过他的画和文章，除了知道他在美术史中的重要性外，他的画我并不喜欢。

后又找来《渴望生活》他的传记和他的书信看，一次次被感动，也无助于我对他作品的喜爱。

直到六年前去荷兰阿姆斯特丹看了凡高美术馆，静静地站在他的一幅幅作品前，看到他生命最后的一系列画，我才真正地为之感动，才真正读懂和认识了他。

之后每次去凡高美术馆都要去拜访一下，就像去看一个老朋友。

对于王慧斌的画，我也是从一开始不接受，到慢慢理解，并逐渐读懂和认识的。其实我很早见过他的画，就知道他，也很早认识他。

后来他从家乡离职后，怀揣理想来到了北京，来到宋庄，走得就更近了，仿佛成了一个战壕里共同作战的战友。

王慧斌画鸟笼子画青花瓷一画就是十多年，他是执着的，甚至是固执的，他的画好像是他自己与自己心灵的对话。

他的画不是让人一眼就喜欢的画，他是画给未来看的吗？

可是他不管这一切，他仿佛是艺术极致之美的顽固追求者，只知耕耘，不问收获。

历史往往会开相反的玩笑，淡泊名利，不一定就门庭冷落鞍马稀。

２０１０年以来，王慧斌以他的执着和坚守，以他对艺术、对文化、对社会的理解，以他不懈的努力，逐渐得到了大家的认可。

首先是文学界、诗歌界等一些社会精英关注了王慧斌，初步理解了他作品的含义，纷纷写文章阐释。

在他们的解读下，王慧斌的作品显现出独特的艺术精神，传达了中国当代艺术的不凡品味。

于是我得出这样的结论：王慧斌的画和凡高一样不是为了赏心悦目而画的，他仿佛身兼着一种责任，不自觉地记录了一个时代最隐秘也最狂野的心路历程。

每次去纽约莫马美术馆，凡高的《月夜》那幅不大的画前总是挤满了来自世界各地的观众，画的旁边也总是站着一个高大魁武的让人望而生畏的黑人保镖，让你无法靠近画很近，这是只有凡高才能享受的待遇。

想想凡高的生前就使我黯然神伤，我在想，当百年之后，当我们的荣光全部淡去之后，王慧斌的画放在美术馆里，是否能有凡高的待遇吗？

这也许不是我们能想象的。

沈敬东

2016年初夏

作者简介

沈敬东

1965年 生于中国江苏省南京市

1984年毕业于南京晓庄师范学校美术班 

1991年毕业于南京艺术学院美术系版画专业 获刘海粟奖学金

1991-2009年南京军区政治部前线文工团从事舞台美术

现在工作生活于北京和南京