Tr3-3 勝利のファンファーレ（Track 3-3: Victory Fanfare）

OT2中只有几首乐曲以某种方式继承了OT1中的主题和其他元素，但这首提示音乐是一首与OT1的标题和内容几乎一致的歌曲。提示音乐在IP中保持一致能令人感到心安，而且这也许也是最不能改变的音乐。

然而，就像FINAL FANTASY的胜利音乐一样，在一个框架内留下了很多发挥和重新编曲的空间。你甚至可以说这是作曲家展示他们能力的地方。

在这首乐曲中，庆典音乐之后的循环部分与OT1有不同的氛围，从音乐上来说，庆典音乐有4/4拍号，但循环部分变成了6/8拍的三拍子。

从三拍子也用作华尔兹可以看出，它对下一小节有很强的推动力，所以我认为这个循环部分的三拍子节奏，有助于给人留下更多节日气氛的印象。

OT1中的乐器是爱尔兰哨笛(Tin whistle) ，但OT2中是小提琴，希望你们会喜欢不同的气氛。

另外，我想没有多少人注意到这一点，这首乐曲中也有人声。 如果你仔细听，你就能听到管弦乐队背景中隐隐约约的合唱声。 在OT2中，人声也是一个重要的新元素，所以在这首乐曲里我也加入了它。

Tr3-4 敗北のレクイエム（Track 3-4: Requiem for the Fallen）

这又是一首新编曲的曲子，其他方面和OT1基本一样，盲测的话我相信连我自己也分不出区别，哈哈！

然而，这里也加入了人声。虽然是一个很小的细节，但如果你们能注意到它，我会很高兴。

T3-5 キャットリンのテーマ（Track 3-5: Cait’s Theme）

凯特林（Caits）相当于是OCTOPATH TRAVELER中的金属史莱姆。只要你遭遇它，你就会感到脊背发凉。”现在怎么办？现在怎么办？我能在它跑掉之前打败它吗？" 这种提心吊胆的感觉，以及你击败它们时等级提升的兴奋，这种惊险经历无论多少次都是好的，哈哈！然而现在，凯特林（Caits）也终于有了属于自己的主题音乐了。

对于OCTOPATH TRAVELER 大陸の覇者的玩家来说，凯特林（Caits）= なんて滑稽な！（How Amusing!）的形象已经深入人心，但这并不是なんて滑稽な！（How Amusing!）最初创作的目的，因此我借这个机会创作了这首乐曲。

由于这个角色现在就像是OCTOPATH TRAVELER 的吉祥物，所以制作人高橋真志（Masashi Takahashi）对我说“想要你做一首像陆行鸟之歌（ chocobo theme）一样听一次就能哼出来旋律的乐曲。”这是一个作曲家最害怕的要求，哈哈！

就整体音色设计而言，我从俄罗斯民谣「Korobeiniki」中得到了灵感。这是一种强调后半拍，以小调为主，轻快、灵活的音乐。

这个角色很可爱，但我也想表达一种古怪的感觉，我认为单簧管的音色很好的表现出來了。

为了让乐曲可以做到“听一次就记住”，我一遍又一遍地重复了这段旋律。希望你可以注意到哒〜哒、哒、哒的音形在不断重复着。

我还认为，表达“迅速逃跑的家伙！”这一点也很重要。为了强调这点，从1分15秒左右开始，在长号演奏旋律之后，我加入了一段节奏越来越快的部分......越来越快......! 

这里的小提琴也是极其像俄罗斯风格的，就像在展示高超技艺！我希望你们会喜欢它。

顺便说一下，陆行鸟之歌（ chocobo theme）的第一次出现是在FINAL FANTASY II。从某种意义上来说，凯特林的主题音乐（Cait’s Theme）出现在OT2中也许是命运的安排，哈哈！

Tr3-6 枯れた町オアーズラッシュ昼/夜（Track 3-6: Oresrush, Dried Up (Day/Night)）

这里是帕特提欧（Partitio）旅程开始的地方，也是他的出生地。他在那里发现了贸易的魅力以及如何给所有人带来好运。 这段音乐表达了欧兹拉修(Oresrush)城镇如何因银子而繁荣和 "衰落"。

音色设计上则具有非常经典的西方音乐特点，具体地说，是被称为「西部剧」的风格，其中埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）的音乐可能是最著名的。这个词最初指的是在意大利制作的西部电影，其独特的音乐元素包括电贝司、失真吉他、表现力丰富的小号、军鼓的节奏等，它们将这一切推向高潮。小号独奏是由吉澤達彦（Tatsuhiko Yoshizawa ）先生(@tatsuhikotp)演奏的，他是OT中的常客。

而夜间编曲则为这首歌录制了一个特殊的 "口哨"。 在OT2中有许多有趣的夜间编曲，当我在思考白天编曲之后的夜晚编曲该如何处理时，我突然想到它应该有一种西部的感觉，而唯一能传达 "枯萎 “情绪的则是……口哨！这个想法突然出现在我的脑海中，它成为我绝对想实现的乐曲。

这首乐曲其实只在帕特提欧（Partitio）过去的故事里播放，所以第一章结束后就没有机会听到了。因此我感觉费用跟效果的性价比不高，但最终的结果让我非常满意。

口哨是由葵井歌菜（Kana Aoi）女士（@kana_aoi_kana）录制的。她的音准极好，又吹的非常稳定，太厉害了！

Tr3-8 開拓の町オアーズラッシュ（Track 3-8: Oresrush, Pioneer Town）

这是一首表现欧兹拉修(Oresrush)城镇因帕特提欧（Partitio）重新恢复活力而再次振兴的乐曲。这首乐曲我偏离了西部片风格的主题，而是从美国西部的乡村音乐中获得了灵感。与枯镇欧兹拉修（Oresrush, Dried Up ）的音乐一样，我加入了蓝调竖琴或者军鼓，但这首乐曲中是最有特色的是旋律乐器，即凯尔特音乐中的小提琴  “fiddle”。

你们中的一些人可能记得，在凯尔特音乐的介绍中也提到了小提琴 “fiddle”。据说，乡村音乐的根源之一也是凯尔特音乐，你们可以看到音乐文化是如何在不同国家和地区变化和发展的。

另一个具有特点的声音是0:04开始演奏旋律的吉他音色，这是一把12弦的吉他，与普通的吉他音色相比，会发出沙沙的声音。12弦吉他上就是对应普通吉他（所谓的普通吉他有6根弦）再增加6根弦。也就是说，在演奏时2根弦会同时响，所以发出沙沙的声音。(顺带一提，因为每对琴弦之间相隔一个八度，这使得它的声音宽度更广）。

希望你们能注意到这些独特的声音。

Tr3-10 独白（Track 3-10: Soliloquy）

这首曲子从安静的，仿佛在诉说着什么的吉他琶音开始，然后随着感情慢慢溢出的同时，音乐也逐渐发展开来。当我创作这首曲子的时候，我一边想象着角色独自诉说着他们内心深处的感受的情景一边完成了这首曲子。

原声吉他实际上是一种极具表现力的乐器，根据弹奏方法的不同音色也会发生各种变化。基本上是用左手按住被称为指板的部分，然后用右手手指拨动琴弦而发出声音(左撇子的情况完全相反，弦的排列顺序也相反！)，如果你用手指弹奏靠近吉他中心的位置，则会发出更加柔和的声音，如果用手指弹奏靠近吉他末端的位置，则会发出生很硬的声音。声音的变化还取决于你用手指还是用拨片，在用手指弹奏时，声音会根据指甲的形状而改变，在用拨片演奏时，声音也会根据拨片的硬度而改变。

这首曲子详细地表现了原声吉他的特征，请听一听👌。

Tr3-11 のどかなクロップデール昼/夜（Track 3-11: Cropdale, Village at Peace (Day/Night)）

这首乐曲是以爱格妮雅（Agnea）的家乡为形象而创作，这个村庄和居住在这里的人们带给人一种平和温暖的感觉，会让人不由升起思乡之情。

音乐的灵感来自凯尔特音乐，正如我在介绍爱格妮雅（Agnea）主题时所说的那样，低音哨笛（ low whistle）和爱尔兰哨笛（Tin Whistle)吹出的旋律是温暖和怀旧的，我觉得它刚好能够烘托出人们怀念家乡的情绪。

当我在思考这首曲子的哪些部分表达温暖，哪些部分表达乡愁情感时，我决定前半部分是温暖的感觉，而后半部分（0:32开始）是充满乡愁感的音乐。爱格妮雅（Agnea）怀揣着明星梦，只身一人来到大都市，无论她的表面多么的阳光开朗，她也一定经历过许多挫折和孤独，我想，故乡的景色越是温暖，她就越会思念故乡吧。

所以我很重视这首歌的名字，选择 “at peace “这个词来强调思念的感觉，我很喜欢。

Tr3-13旅立ちのうた（Track 3-13: The Journey Begins）

在启程前，爱格妮雅（Agnea）在村庄的节日里表演了一段舞蹈，其中播放了「旅立ちのうた」（The Journey Begins）这首乐曲，这首乐曲也是她与母亲的回忆。

我个人非常喜欢这首乐曲的和弦进行，具体是这样的：

F→Cm→E♭m→F

F→Cm→Gm→Dm

E♭M7→B♭→Gm7(♭5)→F

B♭M7→Csus4→C→Fsus4 

我特别喜欢第三个和弦E♭m，然后它又马上进行到F。第三段的E♭M7我也非常喜欢。

这首乐曲总体感觉是一边巧妙地改变调性一边在向前发展，但又不会感觉太复杂。我喜欢这种乐曲发展，并且我认为从这个角度上来讲这首曲子的效果很好。

如果你能读懂和弦名称，无论如何，请尝试在钢琴上弹奏它！ 👌

Tr3-14 昔日（Track 3-14: Bygone Days）

虽然很唐突，但昔日（Bygone Days）这个词真的很棒呢，哈哈！这首曲子的创作仿佛是在陪伴着旅行者，让他们的思绪漫游到过去的日子。

开头的主旋律勾起无数回忆在脑海中掠过，乐曲中加入的弦乐和小提琴独奏则像来来往往的波浪，表达着情绪的起伏。

Tr3-15 聖火の郷フレイムチャーチ 昼/夜（Track 3-15: Flamechurch, Sacred Light (Day/Night)）

弗拉姆教堂（Flamechurch ）是提米诺斯（Temenos, the Cleric）之旅开始的地方，它也是圣火之乡圣火教堂的所在地。

玩过OT1的玩家可能已经注意到，这首曲子重复使用了OT1中「聖火の都フレイムグレース」（Flamesgrace, Guiding Light.）这首乐曲的一些旋律。

正如我在「聖火の都フレイムグレース」的乐曲介绍中提到的，这段旋律是以圣火教会从古至今流传下来的歌曲这样的设想而创作的。虽然OT2的背景与OT1不一样，是在不同的大陆和不同的时代，但是我觉得这首歌一定会被传唱下去的，我带这样的幻想把这段旋律加了进去。（但请注意，这只是作曲者自身的想象，而非官方设定。）

这首曲子是以温暖的木管合奏、钢琴和弦乐为主，圣火教堂的旋律部分编曲采用了二管编制的木管合奏。二管编制指的是乐曲的规模，管弦乐团的编制基本上是以木管的编制为基准来表现的。二管编制是指长笛、双簧管、单簧管、巴松管各2支，一管编制就是各1支，三管编制就是各3支。如果是三管编制的管弦乐团，伴随着其他乐器数量的相应增加，所以是相当大的编制。 在音乐会上经常看到的管弦乐团大多是二管编制，通常是由50人左右组成的乐团。

如果是三管编制的话，规模就会变成70人左右，因此需要根据编制来进行编曲。

话题有点偏离主题，但在这首乐曲的夜间版本中，圣火教堂的乐句被编曲成了合唱团的形式。我一直希望有一天能把圣火教堂的歌曲编成赞美诗的形式，而这刚好与这个游戏中广泛使用人声的概念完全吻合，所以我能够在这里实现这个梦想。

如果你们能一边关注上述提到的想法跟特征去听的话，我会很高兴。

Tr3-17 これが仕事なもんで（Track 3-17: Doubt Is What I Do）

“这是OCTOPATH TRAVELER中的解谜机制！？”我想很多人在这个活动开始的时候都很吃惊吧，哈哈！再加上提米诺斯（Temenos, the Cleric）石田彰先生的声音，这是我特别喜欢的组合。音乐也沿着提米诺斯（Temenos, the Cleric）的主题，以经典的神秘乐曲的形象为主而创作。

在游戏中，当你进入解谜模式时，你会听不到周围的任何对话，这种非常典型的感觉也非常不错。这部分我加入了时钟转动的声音和不断循环的旋律来表达提米诺斯（Temenos, the Cleric）思考的样子。

Tr3-18 朱き晩陽のク国 昼/夜（Track 3-18: Ku, Land of the Scarlet Sunset (Day/Night)）

我真的很喜欢这首歌的标题，我记得这是导演宮内継介（Keisuke Miyauchi）的主意，用 “晩陽”（sunset）这个词来形容正在衰落的国家，我认为这是一个完美的选择。在OCTOPATH TRAVELER II中，太阳和月亮被象征性地用在不同的地方，这个标题也是其中之一，乐曲恰恰表达了处于日落时代的库国(ku)。

虽然这个国家正在衰落，但它曾经是一个繁荣昌盛的地方。所以它在失去光彩的同时还依然残留着一些高贵的气息，所以我尝试用音乐来表达这种黯淡无光以及落寞的氛围。

对于这首曲子的夜间版本，我做了一个大胆的选择，就是不加入任何旋律。因为白天的版本已经有一种缓慢、孤独的感觉了。所以当我在思考用什么方法来与夜间版本形成对比时，我决定完全删掉旋律，哈哈！库国（ku）从视觉角度来说，也是一个非常美丽的国度。虽然灯笼照亮了黑暗，给人留下了深刻的印象。但是我想传达一种在夜深人静时，他们悄无声息地在那里好好地生活着的氛围。

Tr3-20 風翔ける、戦場（Track 3-20: Tempest on the Battlefield）

虽然这是一首多用途的事件音乐（event music），但我写这首曲子时想到的是光（Hikari, the Warrior）第一章的战斗场景。这个场景是在2022年TGS2022（东京电玩展）上OCTOPATH TRAVELER II 首次揭幕时介绍的场景。是OT2中充分利用了进化的视觉效果和动态相机角度的标志性场景之一。因此我也花了很多精力来创作音乐，以赋予它特殊的感觉。

标题的灵感也来自光（Hikari, the Warrior）开头的战斗场景。 如果你把它作为一首独立的歌曲来听，其紧张程度可比拟战斗歌曲，而不是事件音乐（event music）。但我仍希望你能把它作为一首有力量的事件音乐来听。

Tr3-21 静寂の地下道（Track 3-21: Stillness Underground）

我从来没有为OCTOPATH TRAVELER写过一首自始至终使用拨奏技巧（Pizzicato ）（一种演奏技巧，小提琴和其他弦乐器用手指拨动琴弦，以发出一种砰砰的声音，而不是用弓演奏）的乐曲。我相信使用这个技巧在乐曲中会让你们感觉很新鲜。

拨奏（Pizzicato ）是用手指拨动琴弦产生声音，与用弓摩擦琴弦产生的声音不同，具有一种衰减性的音色。 我认为，以恒定的节奏演奏的拨奏（Pizzicato ），音符之间的停顿可以创造一种宁静感，它能够很好地表达地下通道的安静和宽敞的气氛。

Tr3-22 決戦1（Track 3-22: Critical Clash I）

终于来到了Boss战斗音乐的解说了！这首乐曲的名字決戦1（ Critical Clash I）相当于OT1中的「ボスバトル1」（Decisive Battle I）。

经过与宮内継介（[Keisuke] Miyauchi）的反复斟酌，我们最终决定避免与OT1的名字重复，并且要使用一个简单的名字。因此我们决定将其命名为「決戦」（ Critical Clash ）。

正如我在分析 "Normal Battle I "时所提到的，本作的战斗音乐整体上继承了OT1的风格，但我仍然希望这首曲子能给你们带来新的乐趣。

在OT2的原声带中有两首BOSS音乐。第一首決戦1（Critical Clash I）有一种管弦乐的感觉，第二首则偏摇滚。

从一开始，张力最大化、劈啪作响的弦乐和细腻动感的管弦乐小军鼓节奏就令人印象深刻。 这一次，我们的管弦乐团小军鼓是现场录制的，（这种打击乐通常可以通过MIDI来实现，除非你有大笔预算和对小军鼓独特的构想，否则MIDI会代替全部的现场录制）我认为这增强了整体音效的节奏特性。

激情澎湃的小提琴独奏奏出的旋律也是非常具有象征意义的。在OCTOPATH TRAVELER的很多BOSS音乐中都有小提琴独奏，比如「理を司る者」（They Who Govern Reason）或者「ボスバトル3」（Decisive Battle III）。我自己很喜欢这种音色，另一方面也是因为小提琴是一种非常便于演奏主旋律的乐器。在我看来，小提琴不仅演奏灵活，音域宽广，而且还有一种难以言喻的魅力，是最适合演奏JRPG旋律的乐器之一。这首曲子很好地展示了小提琴的魅力。

如果要向你们介绍一些技术层面的问题的话，首先独奏小提琴在0:35进入，接着从1:22开始转调，1:34进行第二次转调，然后在1:51再回到最初的调。相同的旋律以不同的结构形式反复出现，能够给人留下深刻的印象。像这样把它写成文章的话，也许可以说这首曲子充分反映了作曲者对转调和小提琴独奏的偏爱，哈哈！

对这首乐曲的分析太过投入了，以至于不知不觉写得有些长了，所以今天就先到这里吧！

-----------------------------------------------------

中文翻译：全徵

2019年考入东京音乐大学作曲系，攻读以电影配乐为主的课程。2023年考入东京音乐大学作曲系研究生。

在学期间，主要学习电影配乐、流行歌曲、广告音乐等风格的作曲法。同时参加了东京艺术大学电影专业毕业作品展的音乐制作。

作曲师从小六禮次郎、堀井勝美、佐藤直紀、山下康介。

微博: @全徵

bilibili: 全徵