本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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不久前，我们在一期推送文章中提到：想要引导孩子对音乐产生兴趣，家长的言传身教有着极其重要的作用。

众所周知，历史上非常多优秀的音乐家出生在音乐世家，成长于充满音乐的环境里，所以从小在耳濡目染中，他们可以像学说话一样来感受音乐。

道理大家都懂，但真正到实操层面上，对如今的大多数家庭来说真的很难实现。那么，音乐家们的成长经历真的没有参考价值吗？今天，我们就来了解一下大师们从小受到的家庭教育，曾给他们带来了怎样的正面影响，以及有哪些如今依然值得借鉴与学习的地方。

鼓励式教育典范：莫扎特的父亲

几乎所有人都知道，莫扎特是个神童。但很多人却忽略了，一个神童的诞生，背后的家庭所给予的力量。

莫扎特的父亲列奥波尔得·莫扎特本身是萨尔茨堡一位备受尊敬的小提琴家。他一共生了七个孩子，却有五个不幸夭折，只剩下了小莫扎特和他的姐姐。因此，他对自己的两个孩子非常疼爱，并一心将自己一身的音乐储备传授给他们。

列奥波尔得先是教女儿学习弹钢琴，于是姐姐的行为深刻影响到了小莫扎特，他也对钢琴充满了兴趣，甚至在4岁时学会了趴在桌子上，在父亲的五线谱上写东西。父亲并没有责骂他乱写乱画，反而兴奋地冲妻子喊：儿子在上面写的曲子，多么正确而有意义啊！

列奥波尔得意识到了小莫扎特独特的音乐天分后，放弃了自己的职业前途，将重心放在培养孩子的音乐能力上，不仅根据孩子不同的年龄阶段编写了适用的乐器学习教材，还带着十岁的姐姐和六岁的小莫扎特在中欧和西欧进行音乐会巡演，让莫扎特早早地就阅尽千山万水，拥有了丰富的舞台经验。

最值得一提的是，尽管严厉，列奥波尔对小莫扎特始终是鼓励式教育，甚至称赞儿子是“上帝在萨尔茨堡创造的奇迹”。可以这么说，莫扎特的“神童”身份，有一半是被他父亲夸出来的。

在这样的鼓励与肯定下，小莫扎特一生自信、乐观，加上从小见多识广，眼界也阳光且开阔，所以才写出了那么多欢快、明朗的作品。

当然，不可否认，列奥波尔得的强势、专制也对莫扎特后来的人生也产生了一定的负面影响，比如反对他离开萨尔茨堡去到维也纳、干涉他的生活习惯，反对他的婚姻等等，但这并不能掩盖他在莫扎特音乐成就上所做出的贡献。

破釜沉舟的支持：李斯特的父亲

与小莫扎特优渥的家庭条件不同，李斯特出生在匈牙利一个普通的村庄。父亲亚当·李斯特是受雇于当地一家贵族的牧场管家，同时也是一名资深的音乐爱好者。

小李斯特同样是在父亲的影响下爱上音乐的。六岁时，小李斯特依偎在钢琴旁听爸爸弹奏了一首曲子，到了晚上，他自然地唱出了这首曲子的主旋律。音乐天赋被发现后，父母开始引导他学习钢琴。

9岁时，父亲为他筹备了第一场音乐会，取得了意想不到的成功。11岁，为了让小李斯特接触到更广阔的世界，父亲做了一个重要的决定：变卖家产，走出村庄，举家迁到音乐之都维也纳。

在这里小李斯特花费两年时间，跟随知名音乐家车尔尼（贝多芬的学生）学到了非常多的音乐知识，还在他个人首场音乐独奏会上获得了贝多芬的亲吻，12岁的少年一举成名。之后为了让小李斯特在音乐上有更长远的进步，父亲又带着全家搬迁到巴黎，期待把他送进顶级的音乐学院。不幸的是，1827年，父亲因为长期的奔波与劳累离世了，年仅16岁的小李斯特失去了爸爸。

中国有“孟母三迁”，西方有李斯特父亲两度为他全家搬迁。纵观李斯特的一生，尽管父亲陪伴的时间并不长，但在最关键的成长阶段，正是父亲的全心全力的爱与支持，让出身平平的他可以在音乐世界自由徜徉，探索自己的一番天地。

其实到了现代，我们也在很多家长身上看到了李斯特父亲的影子，比如郎朗的爸爸。我们并非推崇所有父母都以牺牲自我的方式来成全下一代，但不可否认，父母的全力支持一定是音乐成长道路上最坚定的力量。

素质教育的先驱：肖斯塔科维奇的母亲

而音乐史上更多的例子，是父母原本并未希望孩子成为音乐家，只是把音乐教育看作是培养孩子综合文化素养的手段。

作曲家肖斯塔科维奇，父亲是一名工程师，母亲曾在音乐学院学过钢琴。基于父母对音乐的喜欢，他们认为自己的孩子也应该接受音乐教育提高文化素养，但从未想过让他从事音乐行业，而是期待着他像父亲一样从事科学研究。

9岁时，肖斯塔科维奇开始在母亲的教导下学习音乐，尽管在充满音乐氛围的环境中长大，但他一开始并不喜欢钢琴演奏，也讨厌枯燥的乐理。母亲则经常温柔地示范演奏给他听，并给予耐心的引导和鼓励。

当11岁的肖斯塔科维奇学会了自己写曲子表达感情时，他也深深地喜欢上了音乐。直到这时候，母亲都未想到儿子即将在自己的引导下，朝着自己预料之外的方向走去。

后来每每提起自己的母亲，肖斯塔科维奇都评价她为：初学音乐者最好的老师。

事实上，除了肖斯塔科维奇，还有很多音乐家在童年时是以提高综合素养为目的而接受音乐教育的。

比如作曲家柏辽兹的医生爸爸尽管希望儿子可以子承父业，却依然希望他能提高艺术修养，在童年时教他吹竖笛，还请老师教他长笛与吉他；而斯特拉文斯基的父亲作为一名歌唱家，曾不遗余力地把自己的毕生所学教授给儿子，尽管在后来的日子里他更期待儿子成为一名律师。

这对我们如今的音乐培养或许有一定的参考意义，当人们都不再那么急功近利的时候，反而更容易无心插柳，培养孩子对音乐长久的兴趣。

当然，柏辽兹和斯特拉文斯基在成年后，父亲依然不同意他们将音乐作为终身行业，这样强烈的反对或许也对作曲家们日后在音乐创作上的反叛有些许的影响吧。

张弛有度的严厉：海菲兹的父亲

提起20世纪伟大小提琴家海菲兹，或许很多人最先想到的就是他强大的技术。而这源自他从小在严酷训练下打下的基本功。

我们之前说到过，海菲兹出生在立陶宛一个音乐家庭，父亲是一名音乐教师，也是维尔纽斯交响乐团的首席小提琴手。三岁时，海菲兹就在父亲的启蒙下开始练习小提琴，父亲的严厉让他在小小的年纪就做到了“人琴合一”，很早就解决了技术上的基础问题。

但如果我们仔细品味，海菲兹父亲的这种严厉又是充满着爱意的。三岁的孩子身体还太小，父亲特意为他定制了一把四分之一大小的小提琴，让他在练习时更舒适顺手。

9岁时，父亲准备送他去圣彼得堡音乐学院深入学习，但因为校方没有招收如此低年龄学生的先例而遇到了阻碍。据说情急之下，是父亲以超过40岁的年龄，跟海菲兹一起拜师奥尔，入校陪读，照顾小海菲兹的衣食起居，才正式办理了入学。

而不管日后海菲兹成为多么有名的音乐家，父亲对他的严厉也从未停止过。直到海菲兹成为一名音乐家，父亲也依然会到演出现场挑他演奏中的瑕疵。

正是父亲无微不至的关爱与张弛有度的严厉，为海菲兹在音乐道路上的巨大成就打下了坚实的基础。

所以，即便是音乐大师们，也会遭遇我们在学音乐过程中会遇到的问题。但不同的是，他们往往都有一个善于营造音乐氛围的家庭，有循循善诱的父母。从这些伟大音乐家的父母身上，或许我们才能真正找到音乐家们成功的秘密。