光效到位，工资翻倍！那些赛博朋克中的经典光影原来是这么做的【杰视帮】
说到赛博朋克，你脑海中的第一反应是什么？
银翼杀手、赛博朋克2077、爱死机、攻壳机动队……
那作为一个设计师，现在甲方要你设计一组赛博朋克风格的海报，你又能想到哪些具体的元素技法呢？
华丽奇幻的配色、层叠破败的高楼，绵绵的阴雨天气，机甲与未来主义交错横行……
还有一个元素，也可以说它就是赛博朋克的灵魂，灯光。
赛博朋克的画面一般偏爱低亮度、高饱和、冷暖对比感强烈的视觉呈现。
色调以冷色为主，搭配霓虹彩灯、巨幅投影、大字招牌等元素的光影塑造，渲染一种未来城市虚无的繁华魅惑。
今天，我们就以一张之前大家疯狂call我们出教程的赛博朋克海报，来讲一讲这类场景中的光效塑造。
这次打光的重点，是右边这个看着不起眼的电话亭。
没错，就是这个小小的亭子，虽然看着平平无奇，但是通过光效颜色的跳跃，让整个画面更有节奏感。
而且以小见大，电话亭学会了，以后什么车站、店铺、小酒馆打光，全都是这个逻辑。所以... 答应我，认真看下去好吗？
先让我们看下打光前后的效果图：
是不是开始感兴趣了
这次的打光一共分三步：黑白融图，色彩融图，绘制光效，下面就话不多说，直接开始干货。
首先，光效塑造的第一步是统一电话亭与周围环境的黑白关系。
根据受光原理做出定光分面，电话亭左边的光源要强一些，受光面稍微亮一些，背光面发暗。
利用曲线压暗，将电话亭颜色调整到与右边墙体一致。
利用中间调，适当加强对比度。这时候，电话亭背光面的颜色跟旁边墙体就基本融合了。
然后，我们再来调整受光面明暗关系，受光面底部有光线的衰减，从亮到暗形成变化。
还是先利用曲线，调整暗部和对比度。
然后直接填充，选择不透明渐变，利用线性渐变工具，从底部向上做出渐变效果。
相同逻辑，将电话亭的底边压暗，与地面做好衔接。
再根据电话亭侧面的黑白关系，对正面进行调整，使面与面的明暗保持一致。
最后，利用Shift加渐变工具，对门的上方进行提亮，黑白关系也就调的差不多了。
黑白调完了，我们来到融图。
融图的一大要义，就是素材色彩与素材周围环境色彩相匹配。
所以，先整体观察电话亭周围场景的颜色，画面上半部分的霓虹灯是紫色调，下半部分店铺透出的光是暖黄色。
为了让画面色彩更具有跳跃性，丰富画面节奏感。
我们可以尝试利用色彩平衡，在电话亭中间调中加点青色和蓝色。
确定色调后，第一步是调整电话亭的光影，方便后期上色。
首先，是电话亭的正面，去色，然后改为叠加模式。
再利用蒙版，将这些方格的窗户，挨个擦出来。
至于侧面，用叠加模式估计效果不会很理想，因为这一部分本身已经有点过曝了。
所以可以先利用色阶，调整亮度，再利用蒙版，擦出侧面的窗户。
然后通过camera raw，调整电话亭的细节。增加对比度、阴影、白色，降低高光。
再利用蒙版，局部进行提亮。
这部分上色有一个小技巧，【Ctrl + Alt + R】直接选取周围的高光区。
但是，当我们进入蒙版时，发现：亮的区域虽然被选中了，但是选中区过大，我们需要的只是电话亭这一块。
解决这个问题也不难。
我们在【Ctrl + Alt + R】之前，先用曲线对画面进行压暗，选区的面积就会明显减少。
再利用色彩平衡调整颜色，注意，这一步中【保留明度】这个框框，一定要勾上。
如果色彩平衡的作用不是很显著，也可以新建图层，选择叠加模式，再进入蒙版。
利用F6，打开色彩中的HSB模式，直接吸窗户底部的蓝色，然后用画笔擦出效果。
这个时候，颜色是有些偏青的，需要利用色相饱和度，将青色向蓝色调整。这一步也是做出电话亭的底色。
底色弄完还是做发光。
新建图层，选择【线性减淡（添加）】，用高饱和、高明度的色彩，在窗户的边缘擦出光晕。
再调整笔刷大小，大范围向地面方向刷出光照，根据画面需求调整不透明度。
为了让光照更加真实，我们可以找到地面的图层组，根据光照方向，在地面做出闭塞阴影。
新建图层，改为正片叠底，吸取电话亭底部与地面相交部分的颜色，围绕交接位置，淡淡的做出一圈阴影。
调整影子细节，将侧面靠近墙体一侧的影子继续压暗。
如果还想对光效进行强化，可以继续新建图层，还是熟悉的线性减淡（添加）。
估计这时候会有人问了，为啥不能一次搞定，非要同样的方法弄这么多次？
因为细节。
牵一发而动全身，你可能觉得自己只是改了一个小小的部分，但是为了整体调性的统一，其他部分也必须随着这一个小小的变化而变化。
所以，耐下心来，多次调整，直到达到画面视觉效果的最优解。
回到正文，光影靠近地面的部分，颜色不够强烈，需要利用叠加模式，加强颜色。
然后，回到地面图层，将模式改为【颜色减淡】，对物体表面肌理进行提亮。
画重点，这还只是第一层。
做光的时候，一定要层次堆起来，才有质感。
根据物体的受光逻辑，添加亿点点细节，利用【颜色减淡】，反复强化光影。
色相饱和度矫正色彩后，注意光在地面的反射，局部提亮，让光效更为通透。
最后，用曲线加强整体的对比度，这部分的光就基本搞定了。
当然，这并没有结束，光效这东西，要想加细节，我们可以无限细化下去。
比如，除自身发出的蓝光外，电话亭的左上角的光也会受后面的紫色霓虹灯牌影响。
我们就可以利用色相饱和度，将这部分颜色偏向蓝紫色。
甚至电话亭右上方区域，也会受到右边灯牌暖光的影响，也需要对颜色进行微调。
如果这些光效交错间的过渡十分生硬，那画面的整体效果自然不够真实。
还可以利用画笔，打开【传递】，在电话亭的侧面刷出轮廓光。
根据右边光源的照射位置，轮廓光的上下两端，颜色偏暗，中端颜色要亮一些，再用默认画笔擦出光的衰减。
这样，电话亭跟整体就能慢慢融合了。
如果想要光更加通透一点，建议大家试试烟雾素材。
找一个形状比较散开的烟雾，复制到图层中。
改为滤色模式，调整素材的大小，对素材进行压暗。
最后，调整素材的颜色，偏向青色和蓝色。
擦除多余的部分，这部分的光就画完了。
今天的教程到这里就结束了，有收获的同学，评论、点赞、转发帮我们刷起来。
其实各类海报的打光逻辑上都大同小异，关键是层次到位，细节真实，反复修改叠加。
主光打亮场景、辅光提亮暗部、轮廓光快速塑形。
光影能丰富画面的明暗层次，打造视觉上的立体性；也能加强角色代入感，帮助塑造场景氛围。
所以，理解光影逻辑，学会打光，这通用于所有设计师。
最后，还是老样子，对于这次的打光技法有疑惑的同学，可以直接在评论区提出问题。
对于一些大家都比较关注的难点问题，我们会加入之后的公众号内容排期中，逐一与大家见面。
至于这次教程的素材嘛... 是我们合成班的画光作业。
所以暂时不对外分享哈，想学习全套技法的同学，可以扫码文末二维码，咨询课程顾问噢~
