华熙国际2021亚洲数字艺术展疫情之下的心灵“安全屋”

今天，数字技术在亚洲，尤其是中国开始发挥不可忽视的作用。数字经济在国家发展中表现出强大的活力；从城市到乡村，从孩子到老人，网络、平台、算法成为每个个体真实生活的一部分。近年来，“数字与艺术”的融合不断成为社会的新话题、新潮流，同时也催生了新的产业业态，创造了新的文化消费需求，成为科技和生活融合的新方向、新内容。“亚洲数字艺术展”将成为一个持续的国际性交流平台，在此基础上，不断深化文化与科技的融合，搭建起可持续的国际性共享平台。

亚洲数字艺术展自2019年起已在海淀区连续举办了两届。本次展览以“安全屋”为主题，采用特邀作品加征稿的模式，邀请国内外活跃在数字艺术领域的艺术家及艺术团队，用数字科技诠释亚洲文明和中华文化。展出作品融合AI、虚拟与现实技术、脑科学、生态艺术、沉浸式空间等，以震撼的数字交互体验引领观众共同探索神秘而未知的数字世界。

值得一提的是，艺术家团队在呈现过程中不仅提供了一项比纪录片内容更丰富的人类学报告，其在视觉、交互等细节上也相当用心——角色移动时的细致反馈证明了作者没有因为内容的严肃性而忽略游戏这一大众媒介的一般要求。作品为观众重新理解、思考这一十余年前的事件中复杂的主题——它涉及生态保护、动物伦理、国际关系、民族文化和信息传播——提供了足够多样的视角和更低的门槛，这些探索也为这件作品赢得了展览的艺术奖奖项。

青年在参展艺术家群体中占据了相当的比例，这种年轻的特质也与数字艺术本身保持一致。展览针对青少年设计的U19奖项就颁给了一件名为《火星撞地球》的声光装置，尽管仍显稚嫩，但当我们发现这件作品出自一名11岁男孩之手时，我们仍不得不为之赞叹。可以说，数字艺术已经不应当被简单地视作一种先锋形式，它已经成为很多人的日常书写方式，乃至是他们体验这个新世界的基本方式。

邵志飞此次展出了与数字博物馆学者萨拉·肯德丁（Sarah Kenderdine）合作的装置《安全屋》，这件作品的主体是一个印有COVID 19病毒的储物柜，而通过iPad的拍摄扫描，观众可以在屏幕中“打开”每个柜子，然后看到一个老人的形象在重复着某一套来自电子游戏中的动作来“锻炼身体”。整个作品以一种达达式的幽默反映了疫情下人们（尤其是老年人）的境况，并试图在这一动荡的环境下——对过去的达达主义者来说是战争，而对今天的我们则是疫情带来的隔离——重新肯定生活的意义，这也使“安全屋”成为本次展览的关键词。

中央美术学院实验艺术学院院长、本次展览策展人邱志杰表示，数字艺术在疫情之后的全球治理体系中的价值，正在于以超迈的想象力摆脱所有的意识形态偏见，超越弱肉强食的对抗逻辑，开展协商和对话，从而学会珍视我们的差异，并使这种差异成为世界的建设性的力量，并维护文化的多样性。艺术的力量，在于打碎那些钳制着我们心灵的高墙壁垒，让我们在这个急速变化的世界上，始终保有我们心灵的开放。