美学原理课程全集 共28讲 2021年春

【杨宁】美学原理笔记

（老师讲的深入浅出，非常有收获，这门课的笔记会继续更新，喜欢的可以去我的专栏进行收藏，如有问题可以指出，部分图片来源于网友，部分资料来源于网络，笔记整理为原创，感谢观看）

第一讲 绪论：美学——“是什么”与“为什么”

【主题阐释】

是什么：学科规定性。美学作为一个学科有哪些规定？

为什么：美学的价值。为什么要学美学？美学是研究什么问题的它？有什么样的特点？

【内容论述】

一、美学为何：美学的学科特点

1、美学是对审美现象的反思

• 《你好，李焕英》《唐人街探案3》：观众哭没哭或者笑没笑来评判一部电影好坏

反思：观众、读者的生理反应是不是评判艺术作品的重要标准？

• 《无职转生》两极分化的争议：有观众以作品三观好坏来评价一部作品好坏

反思：道德是不是评判美的重要标准？

五种观点的思考：

1. 艺术作品应该遵循道德。所有的艺术作品都是对现实生活的反应，现实生活中要遵循道德，艺术作品也需要遵循道德。
2. 艺术作品也需要遵循艺术道德，但并不意味着把道德作为一个绝对的标准。因为艺术是追求美的，而美与道德有着约等同的关系，所以一个高尚的艺术形象就是美的，此二者是约等同的。如果出现不道德的人物或者故事情节，那就不美了。
3. 艺术可以呈现不道德的东西，但是创作者必须要对这些不道德的东西体现出批判性态度。坏人不能有好下场，艺术作品要起到引导人向善的作用。
4. 艺术作品不是追求美的，而是对人性的可能性的探索。因此不能预先设定道德立场，如果过分强调道德约束，那么会伤害作品的艺术价值。
5. 艺术创作是自由的，但艺术的传播不是自由的。我们应该做的不是限定艺术作品要不要有道德，而是要对特定艺术作品进行特定范围内的限定。

【小结】

• 美学探讨问题是对一系列的审美现象进行反思，而不是对审美进行评判
• 美学不去评价一部作品的好与坏，美学追问的是当你评价一部作品的好与坏的时候，你参照的标准是什么？背后是一种什么思维方式？

2、美学是对审美规律的探寻（探寻的是规律背后的“规律”，不是简单的规律）

• 整容专家对张柏芝长相的分析

反思：美是否有规律？

追问：有，那么会不会导致美的千篇一律？ / 没有，美学的意义何在？

追问：美学该不该有规律？

【小结】

• 美学探寻的是规律背后的“规律”，而不是规律本身。美学不是“学以致用”的，而是“学以致智”的
• “什么样的人长得美？”“怎样穿搭是美的？”等生活中的形而下问题都不在美学研究的范围内。

• 广州恒大足球场体育馆方案：莲花设计从具象到抽象 

质疑：为什么从具象到抽象，抽象的东西好像更美，而具象化的东西就很low？

两种观点：

1. 具象的东西容易使人联想到的是实用性功能，而审美是非功利的、脱离实用性的，所以具象的表达会显得不美
2. 审美的背后其实是一种权利、一种趣味性的区隔、一种权利的结构【阶级性意味】（即少数人能看懂的往往是被认为是高级的美的，而被大多数人都一望而知的往往都是不美的）

 

• 朋友圈文章——比文盲更可怕的是美盲：批评中国式审美，认为中国继续提升审美素养教育

质疑：评价中国式审美是站在什么立场上的？

反思：审美是否有高低？是否存在鄙视链？

追问：鄙视链存在的背后是什么，是否天然的就有高级和低级之分？

• 嘲笑父母的审美

质疑：审美优越感从哪儿来？为什么认为你的审美就更好？你在审美上到底获得了什么东西？是不是因为你获得了更多的教育，获得了更多的知识就认为你的审美更高级？

猜测：

• 审美的背后很可能是一种权利；
• 审美的背后可能是一种文化资本在支撑着；
• 天然环境下并没有哪种审美更高级或低级，很有可能是特定的社会背景、特定阶级铸造了特定的审美趣味（这个现象很可能是复杂的权力结构在支撑着你）

3、美学：对审美文化进行分析

审美文化：形成一种特定的审美的类型或特定的审美风潮、审美思潮、审美类型、审美形态 （值得去探讨其背后的社会背景、文化背景）

• 赛博朋克Cyberpunk

1.代表作品：

游戏：《赛博朋克2077》

小说：布鲁斯·贝斯克《赛博朋克》（1983年）、威廉·吉普森《神经漫游者》（1984年）、菲利普·迪克《仿生人会梦见电子羊吗？》（1968年）

电影：《银翼杀手》（1982年，改编自《仿生人会梦见电子羊吗？》）

2.内涵：通过对于科技带来的未来社会的一种反叛性、颠覆性的审美想象，来探讨关于社会、关于历史、关于人的本质的深入思考

3. 涉及的问题：

关于人的本质的哲学认识（仿生人是不是人？假如记忆可以被移植，我们如何确认自己不是被移植的记忆？）、虚拟现实（我们如何知道我们所生活的世界史一个真实的世界还是虚拟的？）反乌托邦想象（科技发展到一定程度，拥有异义体的人都是富人，贫富差距越来越明显）、高科技低生活

• 身体美学（探讨身体与意识之间的关系的一个美学流派）

回答：什么是美学？—— 美学就是要对这些审美文化它背后特定的社会历史背景、它的社会历史动因、意识形态等等一系列的问题加以更深入的追问

二、美学为何：美学的学科性质

1、美学的学科定位：

自然科学  

（1）美学与自然科学 

实验美学家费希纳提出——科学实验角度来去对人的审美心理进行一种观察；进行一种定量的分析 

• 美学不排斥自然科学的实验方法，但这种行为忽略了审美所具有的历史性、社会性
• 美学是人文学科，没有对与错，只有合理的与不合理的
• 学习美学不是为了得出很多知识性的结论，而是为了学以致智，重要不在结论，而在于提供分析过程，提供各种角度

社会科学  

（2）美学与社会科学 

主要区别：

• 美学→个体（美学研究的是个体的主体性）   
• 社会科学→整体（侧重的是整个的社会结构、社会系统）

 美学不排除社会科学等不同等于社会科学

⭐️人文学科（基本定位） 

（3）美学与人文学科 

美学之所以是人文学科的三个原因：

①过程：主观介入→价值判断（美学关注的是人的生命的存在，价值和意义的问题，从个体出发，无法规避掉价值判断和主观介入）

②对象→不具有实体性

③结论→基于主观，无法验证

 2、美学的研究对象

三种派别的观点：

①美及美的规律（代表：柏拉图）【偏客观】

• 美是什么=美本身（√）
• 什么是美（×）

把美学的研究对象确定为美及美的规律，这是古典美学的一个基本确定方式，现在美学基本放弃对该问题探讨

现在美学家发现这个问题追问背后一个bug——当我们追问什么是美的时候已经预设了美是一个“ 明确特定的东西 ” 为前提

②艺术（艺术哲学）（黑格尔）【偏客观】

• 美→精神/艺术
• 美×→自然

海德格尔《艺术作品的本源》

艺术哲学和艺术学的区别：

• 艺术哲学是从哲学的高度来去看待艺术
• 艺术学原理是从更加形而下的角度来去看待艺术

③美感经验【偏主观】

• 审美经验→经验
• 审美心理→心理学

共识：纯粹客观的美不存在，美是源于人主观上的经验

④人与现实的审美关系【中国现在主流】

人理解世界的方式：

1. 科学研究（认识论）
2. 伦理学（主观感受）
3. ⭐️美学（审美问题或方式）

三、审美关系的四个维度

1、自身→心理关系 （格式塔心理学、视觉听觉美学、人体美学等）

2、文化→艺术哲学（艺术史）

3、自然→环境美学等（环境美学、生态美学）

4、社会→社会美学；文化工业；美学的政治转（雅克·朗西埃《美学的政治：可感性的再分配》）

【拓展】本节涉及书籍：

1、《美学》：黑格尔在柏林大学讲演时期，他的学生据听课笔记编成一本书叫《美学讲演录》，后由朱光潜翻译引进，名叫《美学》，由商务印书馆出版，共四卷。

2、海德格尔的演讲稿《艺术作品的本源》

3、朗西埃《美学的政治：可感性的再分配》

第二讲——美学本体论（1）感性世界的美学祛魅

【主题阐释】

美学本体论问题一直追问的问题：美的本质是什么？

【案例思考】

• The Face Of Seven Billion大众脸/平均脸

• 1897年英国学者高尔顿发表了一篇论文《合成肖像》，将8张照片合成一张人脸

• 1990年美国得克萨斯州一位名叫朗诺瓦的教授做了一个实验，将学院里很多学生的照片收集起来，利用他制造的一套软件的模拟系统将所有照片的特征进行分析然后模拟平均成一张照片，当他将照片拿给学生问那张照片最美，得到票数最高的是最后一张照片，而最后一张照片的最大特征是其集合的人脸数量最多的（数字是合成照片的照片数量）

猜想：有没有一种可能，之所以我们认为一个人长得美，是因为他的脸最接近大众的平均脸？

• 朗诺瓦的文章发表后应发了巨大的争议，有人在此基础上追问如果把这些照片给婴儿看的话，还会不会认为4号是最美的。有人做了这样的实验，将照片给婴儿看，检查其视觉停留的关注度，实验结果是成人审美中大部分人认为最美的平均脸，在婴儿眼中也是一样的。

质疑：成人的世界观和婴儿的世界观是不是一样的？

反思：审美世界观是后天塑造的还是先天具有的？

• 进化论美学（近几年重要的美学研究流派）试图给先天的审美经验或审美规律从进化论角度进行总结。例如总结平均脸之所以美的一个原因是其平均脸有一个重要的特征：对称。认为脸长得越平均、越对称的人，往往其携带的变异的致病基因就越少，也就越适合繁衍后代。

• 气味测试：科学家找到一些女性受试者，让她们闻不同的陌生男人穿过的T恤的气味，最后实验结果是被认为气味越好闻的男人越接近平均脸。女性判断气味的精准性与女性生理周期有关，在女性排卵期时，女性对于嗅觉的敏感要比生理期时更高。

质疑：会不会我们其实在美的看法上有着先天共有的审美标准？

进化论美学观点：人的审美是固定的，是基因决定了审美。《自私的基因》：每个人都是基因的奴隶

• 《Play boy》杂志封面女郎的变化：微胖丰满→肌肉紧实、轮廓清晰。

质疑：有人因此认为人的审美是会变化的。

• 但进化论美学的人对此杂志做了同样的研究，发现虽然女性形象比如丰满程度等会发生变化，但是有一个不变的是所有女性形象的腰围和臀围比永远都是0.7，而女性只有在生育年龄的时候腰围和臀围比才最接近0.7。因此，男性最喜欢的身材是女性快要怀孕时的身材。

进化论基因决定审美的理论再次被证实

【回归主题】

美学本体论问题：

1. 美存不存在本质？
2. 美有没有固定不变的规律？
3. 如果有，是什么？
4. 如果没有，我们该如何看待世界当中众多的审美现象？

【前提问题】—— 探讨美学最重要的路径是从哲学入手

1.历史与逻辑统一的问题（人类历史对于美的本质的追问史恰恰符合美的问题的逻辑展开）

美学史→西方美学史

2.本体论问题

本体论（Ontology本体论/存在论）：对存在的事物进行本质追问，追问一个事物的本质是什么，区别于其他事物的本质特征是什么

3.本质主义与反本质主义

质疑：本质是否真的存在？（如何区别桌子和椅子？）

20世纪以前倾向于本质主义，20世纪以后倾向于反本质主义（解构）

日常生活审美化问题：

• 贾浅浅诗歌问题→看是将审美标准放到现代还是后现代

4.主观派、客观派之争

事实→对错、客观判断

感受→主观判断

审美→主观判断→寻求普遍性

【本节重点】

美学史上对美的问题的追问

一、美的规律与美的本质（古希腊时期）

（一）毕达哥拉斯——世界是有规律的（合规律性）

【主要思想美学观点】

1.世界的本质是数

2.美与丑的区别在于数字的关系是否和谐

3.美的本质是数的和谐→黄金分割 0.618——AC=a BC=b a：b=（a+b）：a=0.618

质疑：找不到太明显的科学依据支撑，所谓的0.618可能是巧合

（二）苏格拉底——美就是有用，合适（合目的性）

【主要思想与美学观点】

基本观念：

• 一件事美不美不取决于它本身，而取决于你把它放在了什么场景下
• 一个事物既可以是美的又可以是丑的，美的事物和美本身不是一回事，也不重要，重要的是背后的规律：合目的性

这个观点包含以下两个层面：

1.美不是一种属性，也不是一种固定不变的属性，美是一种关系（合适的，有用的）

2.美的事物是相对的，变化的，但是美本身是不变的

（三）⭐️柏拉图⭐️——本质决定存在（强调理性，感官世界不重要，现象世界是假的，本质世界才是真是的）

【重要作品】

• 《理想国》

【主要思想与美学观点】

三个重要的比喻：

1.线喻（《理想国》第六卷中）

基本观念：一个事物我们看到的实物只是现象，而现象背后一定有一个一一对应的一个本质

2.洞喻（《理想国》第七卷中）

柏拉图在《理想国》中关于“洞穴”的比喻，是一个非常有名的比喻。有一群人世世代代住在一个洞穴里，从出生起就犹如囚徒，被铁链锁在固定的地点，甚至他们被锁住了脖子而不能回头或四顾。他们的身后有一堆火，在火和囚徒之间有一堵矮墙，墙后有人举着各种雕像走过，火光将这些雕像投影在囚徒对面的洞壁上，形成各种变化的影像。但洞中的人并不了解这到底是怎么回事，他们甚至连自己是什么模样也不清楚。由于众人已经习惯，因此并不觉得悲惨，也没有人想要脱离“困境”。直到有一个囚徒偶然挣脱了锁链，移动脚步，转过头来，平生第一次见到了炫目的光亮。他克服了最初的刺眼的痛苦，走出洞穴，看到了阳光下真实的一切。他庆幸自己的解放，并怜悯自己的同胞，于是又义无反顾的回到了洞穴。但这个从光明回到黑暗的人却被他的同胞们嘲笑，认为他在外面弄坏了自己的眼睛不合算，在也看不清墙上的影像，在关于幻觉和真理、偶像和原型的激烈争辩中，他被不断激怒的人群怀恨，并且最终被他们用乱棍打死。

这个比喻里洞内和洞外分别比喻的是两个领域。

洞内：现象世界→反映

洞外：本质世界→真实

洞喻和线喻的联系

洞内的影像就是四线段比喻中的影像，洞内的雕像就是四线段比喻中的自然物，这两个都是在可感领域的；被锁住的囚徒在墙壁上看到的是幻想，而挣脱枷锁的囚徒在洞内看到的是信念；洞内的火相当于太阳比喻中的太阳，是一个实实在在的物体，而洞外的太阳，就相当于太阳比喻中的善。洞外的人看到的是理念，触达的是万事万物的最高原则——善。

3.床喻（《理想国》第十卷中）

• 神造的床→理念（理念决定存在）
• 木匠造的床→现实（理念的摹本）
• 画家造的床→现实的摹本（摹本的摹本）

1.艺术远离感性（理念）→低级

2.艺术激起人心中低劣的情感（看到了艺术的强大力量，因此认为不能让艺术泛滥，理想国是不能让人失控的）

4.迷狂

• 美就是是理念
• 如果要把握住艺术的美需要进入到迷狂的状态下

回忆说→迷狂=神灵附体=理念附体=可以创造出伟大作品

进一步理解：画应该是对理念中的事物的描绘而不是对现实事物的描绘，通过对理念中的事物的描绘勾起人对理念中的事物的想象，不是画的越逼真越好，而应该在似与不似之间，画的越逼真就意味着离理念中的事物越远，也就离美越远。

5.美本身 柏拉图《文艺对话录》中《大希庇阿斯》

美的事物 vs 美本身 （美是难的）

A. 确立美的本质问题（康德对此做了集大成的回答，之后再难有人继续探讨这个问题，于是开始有人走向解构的道路）

B. 美具有抽象、普遍、客观性（不以人的意志为转移）

C. 确立美学的研究方向→哲学

【总结】

古希腊时期的哲学家，无论是苏格拉底、柏拉图、还是毕达哥拉斯都有以下共同的倾向：

1.在感性与理性面前，他们都认为美的本质是偏重于理性的（在哲学观念上他们都认为理性比较高尚）

2.在主观与客观面前，认为美是偏重客观的（“美是有用的，美是关系”偏主观）

3.在具体和抽象之间，他们都认为美是抽象的

二、美学——神圣秩序的证明（中世纪时期）

在对美的本质和规律的探索上，认为 “ 美是客观的 ” 以后容易走向两种极端：

第一种极端：神学论

第二种极端：主观论

（一）奥古斯丁——美就是上帝

【主要作品】

• 《忏悔录》
• 《论三位一体》
• 《上帝之城》
• 《论美与适宜》

【美学观点】

1.美的本质→上帝

普罗提诺（宇宙背后的本质是“太一”，所有事物都是太一的分有）

2.美的阶梯

上帝→精神（道德艺术）→物质

3.美的普遍特征：“形式”和“数”

强调整一、和谐、对称（△＜□＜○）

质疑：美是上帝，上帝是世界的造物主，那么丑是怎么来的？

自圆其说：丑是一种缺陷，某些特征的缺席

（二）托马斯·阿奎那

【主要作品】

• 《神学大全》——1500万字的集大成巨著

【美学观点】

1.美：通过感官使人愉快

仅关乎形式，不涉及内容

美的特点：无关欲念（具有现代美学中“无利害”的影子）

2.美的三要素：

整一完善、比例和谐、色彩鲜明

3.美与善

区分古典美学与现代美学其中的一个标志是看有没有把美与善做区分：古典美学往往不做区分，认为美与善是等同的，美就是善，善就是美

• 善：符合实际愿望和需要
• 美：产生愉快的愿望（美是善的一部分）

【总结】

在中世纪的哲学家眼里，美与神圣秩序有关，开始看到了感官的重要性

【拓展】本节涉及书籍：

1.《自私的基因》是英国演化理论学者 理查德·道金斯

2.柏拉图《理想国》

3.柏拉图《文艺对话录》中《大希庇阿斯》篇

4.奥古斯丁代表作：《忏悔录》、《论三位一体》、《上帝之城》、《论美与适宜》

5.托马斯·阿奎那代表作：《神学大全》——1500万字的集大成巨著

第三讲——美学本体论（2）主观论的兴起与感性学的诞生

【主题阐释】

在对美的本质和规律的探索上，认为 “ 美是客观的 ” 以后容易走向两种极端：

第一种极端：神学论

第二种极端：主观论

【本节重点】

一、感官与经验（17世纪英国经验美学）

（一）夏夫兹博里（英国著名思想家、哲学家、美学家、文学家、艺术家）

• 其祖父是英国辉格党的领袖，是洛克的朋友，洛克有一个理论——白板说（人生来就是一张白纸）

质疑：人生来就是白板吗？

【主要思想与美学观点】

1.审美的内在感官说（影响到了康德）

• 外在感官：直接性
• 内在感官：辨别善恶美丑的（人所独有的，动物不具有这样的感官）

质疑：内在感官真的存在吗？如何证明？

2.美善同一（自然神论者）

美=和谐=愉快=善→自然神创造的

（二）哈奇生（夏夫兹博里的学生）

哲学史上经典的师生关系：

1.苏格拉底→柏拉图→亚里士多德

2.弗洛伊德→荣格

3.海德格尔→胡塞尔

【主要思想与美学观点】

哈奇生对于夏夫兹博里被质疑的观点的看法：

1.内在感官＞外在感官

内在感官：复杂，理性

外在感官：简单

• 内在感官存在，并且内在感官比外在感官更高级
• 审美和道德源于内在感官《论美和德行的两种观念的根源》

2.绝对美/相对美

• 绝对美：本原美（一种固有的属性）
• 相对美：比较的结果（艺术）

（三）休谟（英国经验哲学重要代表人物）

【主要观点及作品】

• 哲学上强调：不可知论、怀疑论
• 《人性论》《论趣味的标准》

【美学观点】

1.美的本质：存在于鉴赏者心里

• 否认美存在客观标准，认为美存在于鉴赏者心里
• 否认柏拉图以来“ 美形成美感 ”的观点，认为先有美感才存在美

英国经验派的代表休谟认为世界源自于个人的经验和感官，世界不可知。大陆理性派认为理性可以认识这个世界。康德将英国经验派和大陆理性派的思想进行了调和。

2.同情说（≠怜悯）：美是同情的想象

影响：「移情说」、古鲁斯「内模仿说」（外在事物其实是主观感情的一种投射）

二、感性学我的征兆与诞生

（一）卢梭——浪漫主义的开端（法国著名启蒙思想家）

【主要观点及作品】

• 政治：天赋人权
• 思想：返归自然
• 教育：被称为教育史上的哥白尼，强调尤其是儿童要身心自由健康发展
• 《科学与技术》：专门探讨了科学技术与艺术水平发展的关系，特别强调了人的心灵的堕落与科学技术的发展成正比

判断一个人是乐观主义还是悲观主义看他是把理想世界的乌托邦放在过去还是未来

• 《论人类不平等的起源和基础》
• 《社会契约论》

【美学观点】

1.感伤主义的代表、浪漫主义之父

• 强调自我、情感、自由
• 崇尚自由美（认为真正的美源自上帝）

美学研究需要分类：自然美、社会美、艺术美

2.审美力

• 对事物美丑的判断力，这种能力是天生的
• 带有精英色彩

（二）狄德罗——唯物主义（法国著名启蒙思想家、百科全书派的领袖）

【主要观点及作品】

• 《大百科全书》《关于美的根源及其本质的哲学探讨》
• 狄德罗效应《与睡袍别离之后的烦恼》（消费主义陷阱）

【美学观点】

1.美的分类

• 客观的美（因素）
• 主观的美 【真实的美（本身）/见到的美（比较）】

现代心理学已经基本证明，人是一个比较的动物，没有一个客观的标准

2.美在关系

• 鲁迅：“贾府里的焦大是不会爱上林妹妹的”

与唯物主义观点有关，认为世界是普遍联系的

（三）维柯（意大利著名思想家、哲学家、西方认真研究社会学第一人）

【主要观点及作品】

• 《新科学》（原名《关于各名族共同性的新科学的一些原则》）：

人类是如何从原始的野蛮状态成长为一个进化的社会人的

• 共同人性论
• 诗性智慧（研究原始人的思维方式）：早期人类历史发展过程中，人的思维方式是一种非理性的诗性智慧

诗性智慧中包含的两个特点：

1.以己度物

列维布留尔《原始思维》提到过同样的观点，涉及到很多民族志的调查，比如发现塔斯马尼亚人不能抽象的表示什么是硬的软的，什么事热的冷的

2.形象思维（抽象，类比）

维柯认为以上两种思维方式与艺术创作有着密切联系（与艺术理论有关）

（四）⭐️鲍姆嘉通（美学学科的创立者、美学之父）

【重要经历及作品】

• 1735年《关于诗的哲学默想录》：提出建立一个学科，叫做【感性学】（Aesthetic）
• 1742年在法兰克福大学讲授美学
• 1750年将讲课稿整理出版了《美学》

从鲍姆嘉通开始，美学从美学研究正式成为了一门学科

学科建立逻辑：

1.以往推崇理性，需要建立一门学科专门研究感性认识

2.美学这门学课的定义：

• 自由艺术的理论（美学是一般的艺术理论，不是一个纯粹的脱离艺术实践的理论）
• 低级认识论（低级不是价值判断，而是认识的先后的判断）
• 美的思维的艺术（美学和形象思维有关）
• 与理性类似的思维艺术（用理性的方式去研究一门感性学）

【拓展】本节涉及书籍：

1.哈奇生《论美和德行的两种观念的根源》

2.休谟《人性论》、《论趣味的标准》

3.卢梭《科学与技术》、《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》

4.狄德罗《大百科全书》、《关于美的根源及其本质的哲学探讨》、《与睡袍别离之后的烦恼》

5.维柯《关于各名族共同性的新科学的一些原则》

6.鲍姆嘉通《美学》

⭐️第四讲——美学本体论：康德美学与审美现代性

【核心人物】

康德（1724-1804）

【重要人物经历】

• 31岁硕士毕业
• 46岁当上教授
• 57岁发表代表作《纯粹理性批判》，奠定了他在哲学史上的高峰地位

【重要作品】

• 1781《纯粹理性批判》→认识论（知 ：认知能力）
• 1788《实践理性批判》→伦理学（意 ：道德能力）
• 1790《判断力批判》→美学（情 ：审美能力）

康德对“知、意、情”三个方面做了集大成式的深入论述，建构了一个庞大的体系，以至于康德之后难有人再突破创新

知名翻译版本：邓晓芒、李秋零、宗白华

【本节重点】

一、认识论（纯粹理性批判）

批判：分析、考察（≠否定）

1.背景：

感性vs理性

• （大陆）理性主义：知识来自于先天的（上帝）观念，通过理性将其挖掘出来
• （英国）经验主义：知识是后天的，只能通过经验获得

二派之间的矛盾：

• 休谟将经验主义发展到极端，认为一切事物都来自于经验，未经经验检验地东西都是不可靠的，否认用特殊来认识一般，不承认世界背后有一个本质规律
• 大陆理性主义难以回应关于后天经验的质疑

二者都认同：

知识的具体表现形式就是判断，将一个概念与另一个概念联系起来，形成某种判断

2.目的：解决“先天综合判断如何可能”的问题

• 先天分析判断

红花是红的→必然、无新

• 后天综合判断

红花是香的→不必然、新

• 先天综合判断（数学、物理学）

7+5=12→综合、必然

邓晓芒《纯粹理性批判句读》

3.认识论的哥白尼革命

传统观点：自然界是有规律的，主体或者科学研究的目的是认识规律

质疑（休谟）：主体何以认识到客观的规律？

康德：不是主体认知客观规律，而是自然符合先天认知形式（我们在认知事物的时候并不是一张白纸，我们是有着特定的认知形式的，我们通过特定的认知形式当然会得出共同的普遍必然的答案）

【重要概念】

（1）先验认知形式：去掉所有范畴以后的认知形式

想象一个红色：这个红色一定是占据了一定的时间和空间

颠倒眼镜实验：实验者经过一段时间能适应具有将事物颠倒的能力的眼镜，摘下眼镜后又难以适应正常世界

• 时间、空间
• 人为自然立法（并非唯心主义的“意识决定物质”，而是认为真正的自然人无法预知，人只能知道人知道和人能知道的事物）

（2）物自体：认识之外又绝对不可认识的存在物（真正的自然）

物自身原是德国古典哲学家康德提出的哲学的一个基本概念，又译“物自体”或“自在之物”。它指认识之外的，又绝对不可认识的存在之物。它是 现象的基础 ，人们承认可以认识现象，必然要承认作为现象的基础的物自体的存在 。

（3）二律背反：公认的两个命题之间的矛盾冲突

• 宇宙有限/宇宙无限

二律背反（antinomies）是18世纪德国古典哲学家康德（Immanuel Kant，1724-1804）提出的哲学基本概念。它指双方各自依据普遍承认的原则建立起来的、公认的两个命题之间的矛盾冲突。由于人类理性认识的辩证性力图超越自己的经验界限去认识物体，误把宇宙理念当作认识对象，用说明现象的东西去说明它，这就必然产生二律背反，而实践则可以使主观见之于客观，论证相对性与绝对性统一的真理。

【小结】

试图认知物自体就会陷入二律背反，人只能认识到人能认知到的事物

（4）人的认识能力的三个结构：

①感性

↓

②知性→认识能力

↓

③理性

“12大范畴”

【小结】

所有的认知并不是对客观事物的直接反映，而是由人先天的认知能力对外在事物进行统摄之后形成的一种认知

二、伦理学（实践理性批判）

【核心问题】

人类的道德规范从何而来？

类电车难题中的道德问题：应不应该严刑拷打恐怖分子

前提：人是自由的，并且遵循某种原则、理性

追问：所遵循的原则、理性、意志的主观原则从何而来？道德问题是否是主观问题？

【重要观点】

1.“人为自己立法”

两种道德准则

• 假言命令：有条件（如果...，那么我就...）
• 定言命令：无条件（无论...，我都...）

道德法则最重要的特征：可普遍化

• 反例：借钱不还

【小结】

道德原则是来自于个人的，并且是由个体被普遍化之后的结果

质疑：凭什么认为人有可普遍化的能力，普遍化从哪里来？

康德回应：普遍化源于信仰（信仰≠上帝）

2.人是目的，不是手段

人不应该被简单的看作为手段

3.必然与自由的矛盾

人是自由的，但人是生活在特定的必然中的，二者会产生矛盾

• 现象界的人（必然）
• 本体界的人（自由）

“有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异，不断增长，这就是我头上的星空和心中的道德定律。”它出自康德的《实践理性批判》最后一章，刻在康德的墓碑上。

• 头顶上的星空：

认识自然问题（认识论《纯粹理性批判》）：

感性+知性→概念、范畴→理性（概念、范畴多大程度上决定了理性）

• 心中的道德定律：

认识道德问题（伦理学《实践理性批判》）：

自由+理性→可普遍化→道德（对于可普遍化的事物如何存在没有做出太多解释）

没有形成概念范畴，但具有一种普遍性：

判断力→审美

三、⭐️美学（判断力批判）

判断力：把知性和欲求链接起来的某种能力

康德将判断力分为两种：

• 审美判断力（鉴赏判断力）
• 目的判断力

康德谈论美学的两个特点：

• 康德不谈美的本质问题，只谈审美的能力问题（因为他不认为人能认识到本质）
• 康德对于美学这个词持怀疑态度，认为美学不是认识论的问题，认识论是理性认知，而审美判断力一种是联结知识与道德、必然性和自由之间的能力

⭐️康德对审美判断提出了四个契机（关键）：

1.无利害而生愉快

“利害”是指，因理性判断而产生的状态，而“愉快”是指情感上的先验性的纯粹的精神自由。

• 美感（美感一定是快感）：无利害
• 快感（快感不一定是美感）：功利

2.无概念而有普遍性

指鉴赏判断不凭借概念也能保证普遍有效

无概念：

• 概念是认知论的范畴
• 审美停留在形成概念的过程中

普遍性（无功利）：审美判断在寻求某种普遍性

追问：审美判断、愉快到底孰先孰后？

• 快感：愉快→判断
• 美感：判断→愉快

3.无目的、合目的性

事物无目的，但合乎主体先验目的

• 理想型女孩：女孩长得好看，恰好符合男孩的理想型，但女孩并非为男孩的目的而长

目的：

• 经验目的
• ⭐️先验目的（先天认知形式）：心意状态

纯粹美：形式美、无目的美（大自然美、花纹美）

依存美：有目的美（人民币最美）

康德只探讨纯粹美不探讨依存美

4.（⭐️前提）审美共同感——无概念的必然性（康德没有对前提进行详细论证）

【总结】

• 康德在探讨美学的时候不谈论美的本质问题，探讨的是人在进行审美判断的时候这种审美判断有什么样的特点，有什么样的规律（美感有什么特征）
• 在认识论的范畴，强调知性能力，认为人不能认识外在世界，人只能认识人能认识的世界，因此来研究人认识世界的过程中的能力都有哪些结构，于是有了知性的范畴
• 在道德方面，人要为自己立法，人在立法的同时，不仅要考虑自己的需要，同时也需要为全世界其他人建立一个普遍性原则
• 知性和普遍性原则结合到一起就形成了审美，康德认为审美有四大契机:“无利害而生愉快”“非概念而有普遍性”“无目的的合目的性”和“共通感”

在康德之后，关于美的本质问题走向两个方面：

• 心理学：精神分析，研究人的纯粹的主观的感受经验问题（格式塔心理学）→美感论
• 社会学：社会意识形态以及文化、工业、社会经济基础对人的审美的建构 →审美建构论

【拓展】本节涉及书籍：

1.康德1781《纯粹理性批判》

2.康德1788《实践理性批判》

3.康德1790《判断力批判》

4.邓晓芒《纯粹理性批判句读》：邓晓芒教授课堂讲授《纯粹理性批判》的录音整理，是康德整个批判哲学思想的通俗解说，全书篇幅达200万字，差不多是用十句话来解释康德的一句话

第五讲 美感经验论（1）本体论的解构与为意志论美学

【背景阐释】

美学本体论问题一直追问的问题：美的本质是什么？从康德开始形成了美学本体论的解构，从此对于美的本质问题不再予以追究，走向彻底的解构

【本节重点1】

美学本体论解构：维特根斯坦——宣告本体论的终结、开启了西方哲学史上的两次转向、开启了分析哲学的重要代表

语言论转向、日常语言学转向

西方哲学史几次重要的转向：

1.本体论（柏拉图、苏格拉底）：认为现象世界背后有本质，我们要追问其本质

质疑：世界背后真的有本质吗？人能认识到世界背后的本质？

2.认识论（笛卡尔、康德）：在探讨世界的本质问题之前需要先探讨人的认识何以可能？人的认识的边界在何处？（为人的认识划清界限）

质疑：在探讨一切事物的过程中，我们是使用语言来探讨，但是语言具有遮蔽性

3.语言论转向（维特根斯坦）：在探讨人能不能认识什么之前需要先探讨语言能表达什么，有些语言不能表达的就不去探讨，只去探讨语言能表达的（为语言划清界限）

【重要作品】

• 《逻辑哲学论》1921：奠定他在西方哲学史的地位，引发语言论转向
• 《哲学研究》 ：完全推翻了《逻辑哲学论》的所有思想，开启日常语言学转向

【重要思想与美学观点】

1.语言“图像论”：人是用语言来描绘世界，世界=图像，语言和图像形成一一对应的关系

• 强调语言的确定性、语言如何精确的描绘现实
• 美和道德无法用语言描绘，不要用语言谈论美和道德问题（在美学问题上具有解构意味） 凡是不可言说之物,必须保持沉默——维特根斯坦

2.语言的意义关键在于用法

自己质疑自己：语言真的是一一确定的关系吗？

《哲学研究》用以推翻《逻辑哲学论》的主要观点：语言的意义关键在于用法

3.语言游戏说：真正意义上统一的、永恒的、不变的本质不存在，本质由用法决定

美不存在一个确定的本质

4.家族相似：所有事物的本质都有一个特征叫做——家族相似

美也具有家族相似性，所以无法下定义

【总结】

• 关于美的本质问题至此画上了句号，美的本质问题是个伪命题。当我们追问美的本质问题的时候已经预设了有一个固定的、纯粹的、普遍的本质，但事实上这样的本质根本不存在，这个问题也就因此不存在
• 对于美的问题的探讨走向各个领域内的细分，康德之后美学研究分为两派：

心理→精神分析（弗洛伊德）：人的最原始的欲望问题 / 实验心理学：通过实验的方法去解决心理学问题和美感的本质问题（第五六七讲）

社会→（马克思）：社会如何影响个体，个体与社会之间的关系 / 法兰克福派：探讨文化工业意识形态对于个人的审美观的建构问题（马尔库塞、阿多诺）（第八讲）

【本节重点2】

两位对弗洛伊德产生重要影响的哲学家：

一、叔本华的意志论美学

【重要作品】

• 1819 《作为意志和表象的世界》

【重要思想与美学观点】

（一）意志哲学

1.意志和表象

表象：我们所能认识到的世界的样子 世界是我的表象——叔本华

意志（意欲）：盲目的生命冲动

• 意志是终极追问背后的最主要的推动力，生命背后的本质就是意志
• 表象是意志的客体化

2.悲观主义人生论

欲望不满足→痛苦

欲望被满足→产生新的欲望→痛苦

愉快是生命的片刻，痛苦才是生命的本质（悲观主义→虚无主义）

3.审美（以摆脱欲望）

①审美直观——解救人生痛苦的一个最直观的方式就是进入到审美直观当中

两个条件、两个特点：（对康德思想的再加工）

条件：

• 对象→非具体，是理念
• 主体→纯粹，无利害关系，从而产生审美愉悦

特点：

• 无功利
• 物我两忘、主客交融（“自失”） 从电影院走出来的怅然若失

②对艺术的分类

由低到高↓

建筑

造型→绘画

语言→文学（抒情诗＜小说）

戏剧（悲剧）

♪ 音乐→人在音乐中最能够进入审美直观

二、尼采的非理性美学

【主题综述】

尼采的很多思想都继承了叔本华的意志论美学，但是叔本华比较悲观，尼采更加乐观。尼采认为生命同样本质上都是意志，都是欲望，但恰恰是生命是因为欲望，所以认为人要不断地发展欲望，不断地战胜自己。

【重要经历及作品】

• 25岁时还没有进行学位论文的答辩就已经被聘为巴塞尔大学的古典语言学教授
• 1872《悲剧的诞生》 ：奠定了尼采哲学史地位的重要基础
• 《查拉图斯特拉如是说》
• 1889年1月在都灵精神错乱，送往耶拿大学精神病院。1900年8月25日，病逝于魏玛

【重要观点】

• 如何面对生命没有意义→酒神精神、权力意志、超人学说
• 文化批评→批判形而上学、理性主义、基督教（主人道德/奴隶道德，提出口号“上帝死了”→重估一切价值）

（一）酒神精神(狄奥尼索斯)/日神精神(阿波罗)

酒神：世界的本质 → 醉的艺术 → 体现在音乐艺术

• 强调“醉的原则”（生命的原始冲动）→打破个体——过度原则

日神：世界的外观 → 梦的艺术 → 体现在造型艺术

• 体现“美的原则” →维持个体——适度原则

（二）悲剧的本质——酒神和日神的矛盾

一方面有原始的欲望，另外一方面要有一种维持客体化的原则，原始的欲望推动着你去表达，但是日神精神在某种程度上又在限制你——两者矛盾冲突构成悲剧

重要问题：酒神可以推动艺术快感的呈现，悲剧为什么会产生快感？

• 人的本质：个体生命走向毁灭的过程
• 悲剧快感的源泉：形而上学的慰藉（悲剧让你跳出现实生活的利益，以一种上帝视角去看个体毁灭的过程，从而引发思考，获得一种审美愉悦）加缪《鼠疫》、萨拉马戈《失明症漫记》：当人没有了他人的目光的时候道德还会不会存在

（三）权力意志——创造性力量

审美完全取决于对象，激发或压抑人类意志

审美问题→审美能力问题

• 美感：意志投射到对象上的结果
• 艺术：通过改变事物体现生命创造力

【总结】

从叔本华到尼采，特别强调生命本身的意志（意志就是意欲），认为意志决定了一切

【拓展】本节涉及书籍：

• 维特根斯坦《逻辑哲学论》1921：奠定他在西方哲学史的地位，引发语言论转向
• 维特根斯坦《哲学研究》 ：完全推翻了《逻辑哲学论》的所有思想，开启日常语言学转向
• 叔本华 《作为意志和表象的世界》
• 尼采《悲剧的诞生》 ：奠定了尼采哲学史地位的重要基础
• 尼采《查拉图斯特拉如是说》
• 加缪《鼠疫》
• 萨拉马戈《失明症漫记》：当人没有了他人的目光的时候，道德还会不会存在