古诗词歌曲学浅议3

关于《经典咏流传》的专门讨论

基本概况

央视《经典咏流传》节目自2018年2月16日第一季开播，于2023年7月9日第六季收官。在这六年的时间里，节目共演唱了367首歌曲。这里面删减歌曲不计入，第二季特别节目《回到延安，共唱经典》不计入，第三季番外歌曲（李宇春《面朝大海，春暖花开》、陈果毅、央视boys《草》）计入，非正式演唱但上传音乐平台的（如胡德夫《乡愁四韵》）计入，未上传音乐平台但正式演唱的（如杨丽萍《滇海曲》）计入。其中有13首不是古诗词歌曲，故六季以来，《经典咏流传》共演唱古诗词歌曲356首，是古诗词歌曲产出量最高的平台之一。要研究古诗词歌曲学，就必须研究《经典咏流传》歌曲这一宝库。

356首古诗词歌曲共演唱了古诗词328首（不重复计数），涵盖了从先秦时期到近现代的几乎所有朝代，涉及138个作者。诗文歌曲的各种分类类型，如胤然体、插入体、n合一型、演绎型等均有出现。另外也出现了使用非普通话演唱的歌曲，如采用粤语、少数民族语言、外语。

朝代与作者

《经典咏流传》古诗词歌曲涉及中华上下五千年的大部分朝代。如表1所示，其中采用唐代诗词126首，占比38.41%，位列第一；次之为宋代，共78首，占比23.78%；第三为近现代，共26首，占比7.93%；另有朝代未知的作品2首。另外，《经典咏流传》古诗词歌曲涉及的作者既有妇孺皆知的文豪大家，也有不为人知，其作品尘封于故纸堆中的冷门诗人，还有一些是作者难以考证的无名氏作品。如表2所示，其中采用李白诗词37首，排名第一；次之为苏轼，共16首；第三为杜甫，共13首。

唐诗宋词是中国传统文学极其重要的组成部分，毫无意外地成为《经典咏流传》创作古诗词歌曲首先考虑的素材，占比高达62.19%。至于近现代，时值中国屈辱之时，无数仁人志士在探索复兴之路之时，也创作许多激励人心的壮美诗篇，正蕴含着中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的精神于其中，故成为《经典咏流传》创作古诗词歌曲的第三大素材。

李白与杜甫的作品代表了唐诗的最高水平，苏轼的作品则代表了宋词的最高水平，《经典咏流传》创作古诗词歌曲首先考虑这三位大家的作品，也是合情合理。个人理解，之所以李白能高居榜首，是因为其作品充满了浪漫主义色彩，富有天马行空的想象力，这与同样需要想象力来进行谱曲创作的工作在某种程度上不谋而合。至于苏轼、杜甫，由于都曾遭遇重大的人生挫折，作品带有一定的现实主义色彩，部分作品悲愤沉郁，对谱曲工作要求高，所以被谱曲的古诗词数量远不如李白。

通过观察《经典咏流传》古诗词歌曲所覆盖的朝代、涉及的作者，可以获得以下的启示：1.唐诗宋词、李苏杜三人的作品脍炙人口，在创作时可以首先选择此类高流传度诗词作品，这类诗词本身在群众中的传播度、记忆程度，可以与古诗词歌曲的传播相得益彰，使歌曲深入人心。2.在创作时，也不可一昧选择高流传度诗词，否则会导致某一首诗词被反复改编，歌曲数量多，但质量参差不齐，可能导致听众的厌弃，不利于听众通过古诗词歌曲去了解古诗词本身。相对而言，《经典咏流传》节目在改编高流传度诗词时，也注重发掘冷门诗人或冷门作品，例如由袁枚《苔》改编的同名歌曲，一夜之间让众多国人了解了这首曾经的冷门诗词。这有利于传统文化的弘扬，不至于让埋没于故纸堆的作品继续被尘封。3.进行古诗词歌曲创作时，可以首先挑选富含正能量的古诗词作品，以彰显中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的精神，这有利于诗词精神当代化，可以发挥古诗词歌曲最大的教育功用。通过抒写、歌颂优秀品质激发人们修炼心性、塑造人格的心理追求，进而为实现远大的人生志向奠定良好的品性基础，这是另一种意义上对人生励志精神的抒写。

歌曲分类

按是否续写新词，可以将古诗词歌曲分为三大类：纯粹体、广义纯粹体、胤然体。《经典咏流传》前六季共有纯粹体122首，广义纯粹体15首，胤然体217首。其中，纯粹体的典型作品有凤凰传奇《将进酒》、陈彼得《青玉案·元夕》等。广义纯粹体分几小类：1.对原文有改编，如增、删、换个别的字或句子。典型作品如赵照《雨巷》等；2.续写的新词并不长，几乎相当于只是原文加了零星句子而已，不影响对原文的理解与感受。典型作品如毛不易、廖俊涛《月下独酌》、李谷一《卜算子·咏梅》。3.续写新词的演绎方式与诗文部分的演绎方式有差别，如诗文部分为正常流行音乐演唱，而新词为rap、戏剧、朗诵演绎，这样对理解与感受原文可以不产生较大影响。典型作品如张雪迎《清平调》、王珮瑜、廖昌永《南乡子》等。4.续写新词使用了外语、少数民族语言等。典型作品如如胡德夫《来甦秋思》、清华大学上海校友会艺术团《登鹳雀楼》等。胤然体的典型作品有谭维维《墨梅》、黄绮珊《定风波》、曹轩宾《别君叹》等。

广义纯粹体和胤然体中，如果根据续写新词与古诗词的关系，可以将古诗词歌曲又分成三类：独立体、插入体、引用体。《经典咏流传》前六季共有独立体217首，插入体12首，引用体7首。独立体的典型作品有刘恺威《咏柳》、汪苏泷《少年狂》等。插入体则可以是一句新词接着一句古诗词，也可以反之，如张卫健《真英雄》、盛一伦《梦西湖》等；也可以是古诗词位于一句新词的中间，被巧妙化用，如周笔畅《只如初见》；当然一首歌曲既可以用独立体也可以用插入体，典型作品如张信哲《牡丹亭》。引用体的典型作品如尚雯婕《木兰诗》、周昭妍、王恒屹《逍遥游》、汪苏泷、张军《桃花扇》。

按一首歌曲包含的古诗词数量，可以将古诗词歌曲分为单首型、n合一型。《经典咏流传》前六季共有单首型345首，占比94.5%，n合一型20首，占比5.5%，其中二合一17首。n合一型的典型作品有张杰《经典咏流传》、谭维维、郑棋元《汤显祖遇上莎士比亚》、音阙诗听《四季》、王晰、朱德恩《节气歌》等。其中，王晰、朱德恩《节气歌》达到了14合一，是n合一型的典范。

以下试举前人对《经典咏流传》古诗词歌曲中的典范之作在创作手法、演唱技巧与情感融合等方面的赏析，从中可以略窥《经典咏流传》节目组对古诗词歌曲创作所持有的态度，如其中的匠心精神、深入考察作品情境与作者心境的细致精神、大胆改编融合的创新突破意识以及对听众接受度的谨慎考量。纯粹体的典范之作如胡彦斌《念奴娇·赤壁怀古》，歌手细细品味了诗人在人生巅峰跌落到谷底时候的心境，巨大的人生落差与生活艰难的磨砺使其心态经历了由孤寂到淡泊、旷达的历程，故音乐用澎湃的律动和起伏结合高亢有力的流行男声，把这首诗的意境表现得淋漓尽致。胤然体的典范之作如曹轩宾《别君叹》，引子之后是新创作的词，表现了缅怀和纪念的送别之情，主歌部分的演唱平稳，注意咬字韵味和音色的配合，松弛的声音不急不躁，而伤感在蔓延。并且将陕西方言与古琴相融合，人声与琴声完美合一，丝丝入扣，不绝如缕，与老先生们流传下来的古人吟诵唐诗的方式极为相似，却又更具秦地音乐的韵味。从唱腔到音色，一咏三叹，恰似一首完美的唐诗咏叹调（贺荣耀2020）。广义纯粹体的典范之作如王珮瑜、廖昌永《南乡子》，把京剧和歌剧巧妙地融为一体，使京剧《定军山》和宋词《南乡子·登京口北固亭有怀》在历史的时空隧道中相遇，而当京剧遇见歌剧，则是东西方文化的碰撞，这样的结合可以让观众感受到“三国”时期英雄辈出的雄浑气势。王珮瑜在演绎这首作品时保留了京剧唱腔中念白的神韵，让人禁不住产生共鸣，为我们的文化所感动。廖昌永则用其雄厚的男中音，唱出了辛弃疾的风骨和气度。这种传播三国的文化、歌咏三国的人物和故事的方式，实际上也是一种弘扬传统文化的范式。