「正确的绘画学习内容与方法」

正确的绘画学习内容与方法是什么？

这是一个非常大且笼统的问题，

也是初学者非常关心的问题。

世界上有很多绘画体系，

甚至是同一个国家不同的民族，

对图像的理解与表达也有着各自的见解。

这里以中国绘画系统为例，

从某些表象来看，

它是从圆作为起点对宇宙进行认知的，

其中存在大量循环的认识与理解，

例如佛教生死循环，投胎转世。

道教的八卦图，也具有表现事物相互转化、

渗透、循环、对立统一的意味。

从现在来看，

传统绘画更多是从经验入手，

并在到达成熟期后代代传承，

从个人对世界的经验表达来看是相对充分的。

还有绘画初学者比较熟悉的俄罗斯绘画系统，

其在近代受到安格尔带起的新古典主义画派，

以及学院教学体系影响并继续发展。

学院派的教学方式在初步绘画的基础上，

多强调学生理解认识物体自身的体积关系、结构关系，

它的练习方式多从几何形、穿插体、石膏像等方面，

经过艺术家概括后的“具象”物体开始，

也是现在大部分美术生接触更多的绘画学习过程。

但在俄罗斯（列宾等美术学院）的教学过程中，

还有其自身的严谨的教学理念与优势。

例如在学习绘画的同时，

你要了解雕塑。

在学习油画的初期，

老师也经常要求学生，

在画布上仅用白色（钛白） 对物体进行初步塑造。

遗憾的是一些不明就里的人，

把这种方式理解成了所谓的“技法”。

比如做一层底子，做一层肌理，

做一点厚度，加强表现形式等，

而忽视对空间以及表现形式的理解，

比如浮雕、半二维与二维平面画面之间的结合等教育，着实可惜。

如果能在教学期间不丢失对原理的讲解，

让学生产生更多的发散思维，

才能达到授之以渔的目的。

「艺术从来不是靠教出来的，

教的只是如何具备创造的能力，

创造只能由创造者完成。」

绘画内容与方法这个问题，

当然还涉及其他方面，

在之后的话题中还会反复提及。

现在是我在电脑前整理这段文字时写下的话，

聊一些心得以及绘画中的常识，

是我这些年一直在做的事情，

做这件事情本身就已经令我很开心了，

没想过会有什么结果，

但收到渐渐增多的朋友们鼓励与暖心的留言，

感觉自己真是太幸运也太幸福了。

哈，没别的事情，

就是突然有了如此的感慨，

嗯，期待着我们周四晚九点直播见：）

——摘自《【祝凯绘画】问答：绘画、思考》