治情治病治人心，但《我不是药神》

治情治病治人心，但《我不是药神》—— 给国内电影市场的一枚“提神醒脑丸”
“他真是天生应该做导演的人”“他有特别的现实主义刻画能力”。这两句话分别是徐峥（主演）和宁浩（监制）对《我不是药神》导演文牧野的评价。在观影过后，也不难看出文牧野在这部影片中具有十足的把控力。从人物塑造到摄影；从剧本到影像，他的决策和导演能力，使整部影片具备了走向国际的气质。而在官方发出的先行版预告片中打出的slogen“入药人间”，则仿佛看出《我不是药神》对当下市场的信心。对市场而言，是另辟出一条均衡质量与娱乐性的蹊径。
英雄形象的成功塑造

首先需要讨论的是，什么是英雄？我们崇拜英雄，渴望英雄，却不是因为他们有超凡的能力，相反是因为他与我们一样，是普通人，不一样的是，他承担了超过他能力的责任。所以塑造英雄形象的前提是，塑造人物。
《我不是药神》中五位人物虽遭遇相同，但性格迥异，其中灵魂人物便是徐峥饰演的程勇。程勇整个人的气质像一个失败者，感情失败，事业失败，但是他却是个成功的父亲，这已经具备塑造人物的一个关键点——身份的复杂性。在复杂的身份中，必定会使程勇在面对选择中处于一个矛盾的状态：他因事业失败，所以儿子找他要钱的时候他面露窘色，又因为感情失败，儿子跟了母亲生活，所以在得知儿子不向后爸要钱向自己要，是因为和自己亲的时候，又转忧为喜，掏出了钱包里全部的钱。

探讨社会问题的电影此前有过：关于网络暴力的《搜索》、讲述拐卖儿童的《亲爱的》，这些社会问题无孰轻重，都是我们当下迫切渴望优化的问题。而《我不是药神》中的人物程勇相比之前者两部，多了一些主动，诚然也由于主角所处的故事环境的不同导致，但也是因为这份主动，使程勇最终能够成为影片中那些病患的英雄，也成为观众心中的英雄。
“别人家的电影”
不少媒体人在观影过后大呼“终于看到了“别人家”的电影”，也有精确指出“中国电影的《熔炉》之作”。诚然，在国内电影行业日渐成熟的今天，爱看电影的观众越来越多，市场也有了自己青睐的题材，而《我不是药神》的上映无意填补了社会问题电影的稀缺。而实际上，在看完《我不是药神》后产生的“别人家电影”“熔炉之作”的想法，其实侧面说明了一个事情——《我不是药神》具备了走向国际的气质。从摄影、美术、表演、题材，确实让我们想起了《厕所英雄》《熔炉》《不可饶恕》等优秀的印度、韩国电影，但不可忽视的是，这些电影实质上也是具备的“国际化气质”，方才引进了国内。所以，也许并不是《我不是药神》与这些电影相似，而是优秀的本土电影，在具备了世界性的同理心后，拥有了一样的气质，这个气质能够让更多的人接受，读懂。虽然电影中讲述的社会问题每个国家都不一样，但是解决问题的渴望是一样的。

“半秒”出节奏

导演文牧野在片场常提到一个词，就是节奏。从镜头运动到人物走位，他在意到秒。他似乎很在意人物行动的意图，哪怕是非常细节的地方。在影片中浩子死后，程勇去医院和警察曹斌争吵的一场戏，文牧野坚持并且肯定的告诉饰演曹斌属下的演员，在阻止程勇撕扯曹斌的时候，再晚半秒，因为人的反应没有那么快。而饰演曹斌的周一围也评价文牧野是个偏执狂和强迫症患者。这所谓的“半秒”正是导演的游刃之地，是一种独特却曼妙的节奏感。这种节奏感，让程勇的“英雄化”过程产生了一些独特性，他是由一个名副其实的个体商贩，通过一次次的生命体验，成为了一个伟大的灵魂。

电影主要人物的行动往往一定程度上代表了导演的表达诉求。程勇像一个懵懂的少年一头扎进了成年人的酒会，他不在意觥筹交错的环境，对成年人的社交也不感兴趣，只顾埋头吃水果。正如程勇初去印度，是为了筹钱给父亲治病。他至始至终都没有参与到这场“酒会”的社交中，医疗制度和药品价格他没有刨根问底，他尽他所能通过一次次的自身让利，最终在一定程度上撬动了体制，完成了英雄化的过程。影片中的制度的不合理，或是人物错误的处理方式，其实都不会成为观众的重点，反而在观影过后对面社会问题会多一份理性，面对矛盾，多一份勇敢。
《我不是药神》满足了国内电影市场的娱乐需求外，也展现了一次荡气回肠的生命救赎。“我”虽不是药神，却“治情治病治人心，赎罪赎理赎人命”，实为一枚提神醒脑丸。