《蓝色时期》完结撒花！

《蓝色时期》是近几年风评极高的一部漫画作品，拿下了不少漫画领域中的奖项；而这类风评较好的漫画作品，一般都会早早地将动画化的事提上日程，所以本作能被动画化，其实也并不让人感到特别意外。

只是，让人意料不到的是，这部如此优秀的原作，交给了制作实力不佳的Seven Arcs来负责改编；而实际上在开播之后，本作的质量，也的确引来了不少原作党的不满，让人不禁感叹：可惜了原作这么好的故事啊！

我自己作为一个动画党，即便不能否认动画质量确实不高，但说实话，我认为动画还是能看、且多少能够展现出原作的魅力的；至少对我个人来说，我依旧能够从动画中收获到不少快乐与触动。

那么，这部作品对我来说优秀的地方在哪？从一个动画党的视角来看，动画在改编上又有着怎样的问题？以及，就目前动画所展现的内容来看，作品又有哪些迷人的表达？
这就是我这篇专栏，想要来和大家分享的内容了。

希望大家会喜欢我的这篇观后感专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主哦！

极致真实所带来的共鸣，与廉价演出所带来的出戏

如果要我说我对《蓝色时期》最直观的看法，那就是两个字：真实。

是的，让我感受到极致的真实，是我在观看这部作品时，最真切的感受。

而这样的真实，分别体现在两个层面：应试的真实，以及创作的真实。

首先先来聊一下应试的真实。

考试这回事，我相信无论是谁，都经历过；尤其是出生在东方世界的我们，对于考试这件事，更是有一股剪不断的关系，仿佛就是一个早已刻进我们DNA里的事物。

当然，考试随着规模的不同、科目的不同、目的的不同，在细节上肯定也有相当多的差异。但是，我认为作为一个考生，在面对考试这件事时，心态上应该不会有过大的差异。而本作让我们所感受到的真实，指的就是在心态上，同样经历过大大小小的考试的我们，特别能够与正在准备考试的男主八虎，形成共鸣。

没错，我认为作品的一大重点，就在于它对八虎应试的过程中，那极大量、且还足够细致的内心描写。

面对未知的考试、未知的挑战，即便我们已经有足够的实力去应对，我们还是会产生天然的恐惧，害怕我们无法正常发挥、担心题目正好处在自己的盲区、畏惧任何一个意外的发生；所以，我认为无论是谁，只要是想要考好，紧张的情绪是一定存在的。

而八虎作为应考生，而且还是一个绘画新手，这样的恐惧感与紧张感，就更被进一步地被放大了；也因此，八虎只能不断地练习，不仅仅是为了提高技术上的水平，更多的，其实是为了麻木这躁动不已的内心。

只是，即便是这样，在训练之余，内心还是会忍不住去胡思乱想，然后就会开始不自觉地，去自我怀疑；尤其，对于绘画这种偏向于艺术创作的考试，基本上是没有明确的对错与标准可言的，考生也就因此更容易地陷入进自我怀疑的漩涡中了。

而这部作品，将这令人窒息的一幕幕，清晰地，展现在观众面前。

虽然大多数人所面对的，应该都是标准分明的考试制度；但，作品透过其对考试压力与恐惧的精准还原，多少都还是会将我们，在这个瞬间拉进那可怕的世界里去。

真实到令人胆颤，但同时又令我们无比怀念的那段时光、那个如此拼搏的自己，在我看来，就是这部作品对于大多数观众而言，最具有感染力的一个部分了。

当然，真实的部分也不仅仅是对于考试的描写，因为考核的是绘画，所以作品同时对于创作这件事，有着非常细致的描写，并提出了不少相当锐利的观点。

首先，是专业技巧的科普。

是的，作为一部以绘画为主要元素的作品，它的确花费了相当大的功夫，在科普一些关于绘画技巧上的运用、它们所能够呈现出来的效果、以及相对应的训练方式；例如不同的画材、不同的构图、不同的色彩运用等。这，对于那些绘画知识为零的观众来说，起到了一个初步入门的作用，让观众不至于完全无法理解绘画中的一些细节。

只是，科普这些基础知识，目的也不仅于此；有些更深层次的讨论，那些躲藏在创作技法背后，更骚动人心的创作主题与表达，以及相对应的创作心态等，这些，往往都需要观众对其有一个基础的认识，才能够展开来讨论。

换言之，不只是技巧的讨论，作品还花费了不少笔墨，去讨论创作过程中，那更为抽象的事物，例如审美的偏好、创作的表达、思维的怠惰、创作的任性等等等。

而这其中大多数的讨论，虽然很难有定论，有些更是随着讨论，变得更加抽象与难懂；但，只要经历过创作，只要体会过那种卡在瓶颈的感觉，这些讨论，我相信多少都能够击中内心中的某一块，并在那个瞬间，产生极为强烈的共鸣感，甚至夸张点说，救赎感。

很遗憾的，我上面所提到的共鸣与救赎，虽然我作为一个动画观众，多少还是能够感受到；但我相信，同样的内容放在原作，它所带来的感染力，应该会更加强烈。

这里就不得不简单地聊一聊动画改编的几个问题了。

实际上，对于很多人所批评的画面质量，其实我个人倒觉得还行。这当然不是在说本作的画面制作很不错；事实恰恰相反，动画这个画面质量，显然是远远达不到原作的水平的。只是，即便画面制作上的质量不高，但，这些画面也至少在最低限度的，让我们对故事的展开，有着清晰的认识，不至于崩坏到连故事的脉络与表达，都难以理解。

不过，对于一些情感较为浓厚的情节，这样的画面表现力，的确就显得捉襟见肘了。无论是没来由的脸红、还是无端端的泛泪、还是莫名的汗颜，用这些相对廉价的演出，去展现角色内心中极其复杂的情绪，我认为的确很难还原出其中的味道出来；甚至我相信，不少人看见这些廉价的演出的刹那，比起被感染，更多的应该是直接被尴尬出戏了。

所以，动画虽然画面质量还不算特别糟糕，但它也着实应付不了比较复杂的一些情绪交代；而这恰好又是作品最重要的一个组成部分，这就使得作品中大量具有高度张力与感染力的桥段，最终无法很好地渗透到观众的心中，让作品中不少本该更具有爆发力的情感，如残烛般熄灭。

不只是画面上的演出，我认为作品在配乐上，也缺乏力度。

作品目前的配乐思路，是以平淡的曲风，去覆盖绝大多数的情节；这么做，虽然能够借由这种宁静的氛围，将角色内心的想法放大，让观众能够以此去注视着这些内容。

但是，当这样的平淡，不仅在一般的桥段，连那些情绪爆发的桥段，也如此使用的时候，这种几乎毫无变化的处理，也会导致观众的情绪，非常难以被调度起来，与角色之间的距离，也就因此被拉远了。

这样的配乐思路，与作品自身是有所背离的。
如今的配乐思路，追求的是抽离感，想要呈现的，是一种相对客观的氛围；
但作品的优秀，如同我前面所提到的，是它那借由堪称恐怖的真实，所带来的极致的沉浸感。

也因此，如果观众自身不够投入的话，这部作品就会很容易变成一部绘画科普片。观众与其说是借由绘画这个艺术创作，去走进八虎的内心，去探索创作的表达；在动画里，我们观众更像是借由八虎的故事，去顺便学习一些绘画知识，仅此而已。

而很显然的，这绝不是本作的核心表达。

自我的探索与追求

既然前段的最后，我们聊到了作品的表达，那究竟《蓝色时期》这部作品，它的核心主题又是什么呢？

想要在原作都尚未完结的阶段，就去回答这个问题，确实有些为之尚早；但，单从动画所展现的内容来看，我依旧能够感受到作品中，一些较为明显的表达存在。这虽然有很大的可能性不是作品最终的主题，但我在这里依旧想要分享一下我个人的看法。

如果要我用一句话去概括我眼中这部作品的主题，我认为会是：自我的表达。

先说一下为什么我会这么想：让我产生这个想法的，其实就是作品中龙二这个角色的设计。

我相信不少人和我一样，当作品揭示这个角色其实是一个男生的时候，会下意识地认为作品想要借由这个角色，去讨论一些当下政治正确的身份认同问题，会试图去讨论一些有关于社会对于这种身份认同特殊的群体的一些态度，以及这些人所会面临的一些障碍。

然而，直到动画的最后，作品对此几乎没有进行过探讨。反倒是在第十集的时候，透过八虎与龙二之间，在海边旅馆内的那场戏，让我意识到了，作品之所以要设计这样一个角色，不是为了突显出这个身份认同所带来的问题，而是更加犀利地，去让这个角色，反过来对自己身份的认识，感到模糊。

而连如此特殊的一个人，对自己的存在都不够明确的话，那么对于一般人、那些不会特地去思考这个问题的人来说，“自己”对于自己而言，又是一个怎样的存在呢？

这，才是我认为作品想要探索的核心问题。

而这个问题，其实和艺术创作，也是息息相关的。

所谓的创作，如同我在前段就已经提到的，是没有一个明确的标准与答案的。而如果是这样，那么我们又如何从中判断出好坏呢？考官们又是凭借着什么，去评判出能够入学的学生呢？这就变成了一件相当令人玩味的事情了。

撇开技法的水平、创意的高低，作品对于这个问题，还给出了它非常看重的要素：那就是有关于创作者自己，他心中所认为美丽的事物、他心中所在乎的事物、他心中最想要表达的事物，究竟是什么？

只有把自己认为重要的、独特的、美丽的东西，给绘画出来，只有将自己的视角，给表达出来，这个作品，才会有能够诱发共鸣与感染力的地方存在。我们所追求的“美”，不只是那流于外在的、依靠技术所堆砌起来的美，还是一种更内在的、更能够引起共鸣的，自我表达。

也就是说，艺术创作说到底，就是创作者对于自我的一种展现方式，就是创作者与观众、与读者间的一种交流方式。

也是因为这样，作品中那些最触动我们的刹那，往往都不是成品展示环节；望着一堆看似美丽，实则与我们毫无关联的作品，往往是无法勾起我们心中的涟漪的。

但，像是第一集，八虎画出了他自己的第一幅画，并得到认可的刹那；
又像是第五集，八虎去到学姐的工作室，看见她的画作的刹那；
还有第八集，八虎在初试时，看到碎裂的镜子的那一刹那；
以及刚刚提到的第十集，八虎与龙二交流完之后，八虎回去与老师分享自己的画作的刹那；
乃至于最后一集，八虎复试时，终于意识到自己想要表达的事物的刹那；
这些瞬间，都是身为创作者的角色，将他心中的真实，给展现出来的瞬间。

“在画画之前，我一直是透明的”
只有开始创作了、只有不断地质问心中的自我、只有不断追寻自己究竟想要追求些什么，这一事物，才会以最美丽的姿态，展现在作品之中。

而这个作品，其实就宛如一面照着自己的镜子，将自己心里面最真实的、最深层次的、甚至连自己平时都注意不到的事物，给彻底地展现出来；也因此，身为创作者的他们，只有真正“创作”了、只有去“画”了，自己的存在，才在那个瞬间，产生了价值与意义。

而也只有这样的作品、这样的作者，才能打从心底里，去震撼与感染观众，不是吗？

总的来说，《蓝色时期》即便是动画，我也依旧认为是一部不错的作品。

当然，这句“不错”的背后所依靠的，几乎都是原作本身的优秀；毕竟无论是那真实到有点可怕的故事，还是那犀利且扎实的表达，显然都是原作故事中，就已经存在的设计与安排。而也是这些要素，让我们观众，尤其是有过考试与创作经验的观众，能够产生极其强烈的共鸣。

也因此，虽说我只是一个动画党，但我还是优先推荐大家从原作漫画入坑；我相信，在少了动画一些相对劣质的演出与改编之后，原作所能够带来的感染力，应该会更加强烈。

简单评分：8.5/10

ps：之所以作为一个完全没看过原作的动画党，都能够意识到动画画面质量的问题，一方面是因为动画有不少地方有着明显的崩坏。但即便是没有崩坏的画面，我们也能够将它们，和动画中偶尔张力极强的单张构图，所带来的冲击力，去进行对比；而后者，很显然就是动画直接照搬原作构图的产物，其水平与其余部分的画面，也明显拉开了极大的差距。也因此，我能够确信在原作漫画，这个更突显单张画面的张力与冲击力的载体下，一定能够征服更多的读者。

ps2：有关于应试真实所带来的真实感与窒息感，前阵子动画学术趴发布了一篇艺考生对这部作品的感想的专栏，里面有着不少对于这种真实感与窒息感的讨论，大家也可以去看看：

ps3：我个人相当喜欢本作的ED，这里分享：

ps4：希望大家会喜欢我的这篇专栏，也希望大家能够三连、分享、关注来支持up主啊。对于专栏或作品有任何想要讨论的，也欢迎到留言区告诉我哦！