看第十三届金钟奖古筝比赛有感（续）

       《看第十三届金钟奖古筝比赛有感》一文写完后，老婆大人看后说：“通篇都是牢骚！”对呀，毛主席有诗曰：“牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。”牢骚发完了，就该说点看法和建议，顺便对上篇做一些补充说明。

       首先是，民间还是有一大批有责任感、使命感的筝人，在大力推广和传授传统筝文化的。就拿潮州筝来说吧，有高哲睿先生的后人高百坚老师，虽已退休，仍活跃在专业院校或有关机构，热心推广和传授潮州筝艺。有黄长富先生的后人黄辉远（已故）、黄冠英、黄楚英、黄惠英等，形成“黄家筝团”，在当地颇有影响力。更有林毛根先生的后人林乔、林钟等。还有陈其俊、辜玉斌、蔡振宇等一批新生力量。“潮州筝学会”近年来也举办过多项活动，风生水起，使潮州筝的影响力在不断扩大。此外，还有散布在全国各地、海内外的潮汕籍筝人，也在延续、传承着传统潮州筝艺。单是民间筝人，都可谓兵强马壮、人才济济。

       有人戏称，潮州弦诗、潮州细乐、潮州大小锣鼓，包括潮剧等，已经刻入每个潮汕人的心中，成为潮汕人的“基因”。每当听到《画眉跳架》、《寒鸦戏水》等乐曲，无不唤起“胶己人”的自豪与归属感。潮州筝亦然，它深深扎根于民间，吸吮着这片沃土的营养，必将世代不灭、薪火相传。

       潮州筝是这样，其他筝派亦然。比如山东筝派的季玉玺先生，已然80高龄；赵旭东先生，亦已古稀，但仍老骥伏枥，壮心不已，不遗余力传授山东筝艺。后生一辈的胡柄阳、阎潇老师等，也在大力传承、推广山东筝艺。因此，对传统筝文化的传承与发展，我是信心满满的。这里，也对那些不惜余力，传承传统筝艺的筝家表示敬意！

       再说说创新的问题。我有时觉得，专业的院校，既是象牙塔，又是一个矛盾体。你说它很有创新精神吧，它又几十年如一日地弹奏着同一首传统曲。你说它没有创新精神吧，它又能搞出一些连精神病人看了也目瞪口呆的东西。

       就拿著名的《寒鸦戏水》这首曲子来说吧，为什么几十年来，都是千篇一律地弹奏着郭鹰先生的版本？而且不是一家院校弹，是所有的音乐学院都在弹。我不是说郭鹰先生的版本不好，而是从文化多样性和发展的角度出发，难道就不能弹弹其他人的？龙虾鲍鱼固然好，天天吃也腻歪吧？潮州筝代表人物那么多，除了郭鹰先生，还有苏文贤、高哲睿、林毛根、萧韵阁、黄长富等，为什么就不能弹弹他们的？

       设想一下，如果每个专业院校都能选择一个潮筝代表人物的《寒鸦戏水》，把它弹好，弹精，那该有多好啊！听众多有耳福呀。

       再顺便说一说星海音乐学院。作为广东最高等的音乐院校，坐拥潮州、客家两大古筝流派，在我看来，那可是两大宝藏。在这两座宝藏上，可以做很多挖掘、整理、开拓的工作。可是遗憾的是，这方面似乎得不到重视。那就退一大步说吧，作为本土的音乐学府，弹起潮州筝、客家筝来，应该比别的院校高一截吧？可惜的是好像也没有。那么，专业的学习和发展方向是什么？老师、学生的精力都放在哪里了呢？真是令人纳闷。

       再说回创新。我们老是说，在继承的基础上创新。继承，就是要把传统筝文化学深学透，打牢基础。“传统是根”，我的理解，“传统”不仅指“传统筝艺”，更应该是“中华传统文化”。就是不能局限于古筝历史、民族乐理、各流派风格特点等这个范围，还应该延伸到古筝以外的文化范畴。只有这样，才能博取众长成为大才，才能创出一些真正有价值的东西来。

       还有就是“创新”和“胡来”的界限。很多人往往拿别人的例子进行诡辩：“为什么别人就是创新，我的就不是？”我的理解，创新得有个探索的过程吧？如果经过探索，形成了成熟的、有价值的东西，拿出来展示，那就是“创新”。如果耐不住寂寞，急于把探索过程中的产物，不成熟、价值不大的东西亮出来，那不叫“创新”，那叫与听众“探讨”。我们现在的某些新创作品，连探讨都算不上，简直可以叫做“心里底线探测器”，是在探测听众的心里底线的——到底能接受多荒谬的东西？不但如此，还要听众鼓掌叫好，否则就给你扣上“外行”、“不识货”、“没水平”的帽子。

       我有时想：听众是多么的单纯和可爱呀！因为他们相信专业院校搞出来的东西，也必定是“专业的”。听不懂，看不明白，他们只会质疑自己，不敢去怀疑有些所谓的“创新”其实是“扯淡”。所以，还请某些古筝专业人士，尊重一下听众，让你呈现的艺术，值回票价吧。

       格莱美奖，是美国录音界与世界音乐界最重要的奖项之一。2008年底，旅居加拿大的汕头籍筝家李炜，凭借一己之力冲击第51届格莱美奖，虽然只获得提名，但已经足以使他傲视群雄了。反观我们各大音乐院校，改革创新了这么多年，与世界接轨了这么多年，但是，搞出了什么成绩出来？

       最后说说“一家人”的问题。当然我的想法可能有些乌托邦，那就算是我期待的美好的愿景吧。

       我想问，专业院校为什么不能定期和民间筝人进行交流呢？把民间有代表性的筝人请到学校授业，既能让学生开阔眼界，又能体现学院礼贤下士的高风亮节，何乐而不为？总不至于连这点胸怀、这点经费都没有吧？要不，就带队去民间采风，也可以吧？艺术是源于生活的，闭门造车，只会停滞不前或者倒退。

       音乐，本身就是修心养性之物，别搞得太过功利。名利，也是生不带来死不带去的东西，有时还是得放下一些。德，才是安身立命之本。德行不好，艺高又怎样？

       说到向民间学习，大多数专业的可能不服气：传统的乐曲不是很简单？对于古筝专业的学生来说，简直就是小儿科，还有啥可学的？况且，我们不是在不断创新发展吗？

       可是，在我看来，传统的曲子，就如我前面说过的，听各专业筝手弹起来，大多千人一面，呆板苍白，就如嚼过的蔗渣，索然无味，不够民间的自由鲜活。创新那部分呢？目前也就是在国内的圈子里面搞搞。因为，无论是把它当钢琴弹，还是搞些“无调性”音乐，都是在拾人牙慧，在搞歪果仁玩剩的东西。因此，也难怪难以打入国际的音乐圈子和舞台了。有人说，想要歪果仁听得懂，就得用他们的音乐语言啊。对不起，我认为这是一个伪命题。音乐是世界语言，不存在这个障碍。西洋音乐传入中国，用了我们中国的音乐语言了吗？一曲《二泉映月》，把小泽征尔感动得潸然泪下，说“这种音乐只应当跪下去听”。它又用了很炫的技巧和“外语”吗？

       所以，我觉得专业院校目前的情况，是两边不到岸。旧的不见得好，新的也不见得强。当然，这是我作为一个业余筝人的感觉，也许不对。专业的筝人，如果觉得还是要在技巧上继续创新，比如把小指也加入弹奏，或者再发展，用身体的其他部位弹奏，那也行。或者嫌拍打拉不够，还要拿锤子来砸、拿锯子来锯，那也是可以的——无非就费点古筝嘛。

       还有那些新创的曲目。我印象中，自1991年《幻想曲》、2001年《林泉》出现以来，二十年过去了，新创筝曲基本还是没有脱离其窠臼。有的话，也只是变得更加怪诞而已。但，如果觉得弹奏这些作品状态很好，乐在其中，那也无可厚非，因为音乐的本质，无非是使自己高兴，大家高兴。如果我弹三级的《渔舟唱晚》，和你弹十三级的《XX》，同样达到自娱和娱人的效果，那也就没啥好说的，真的。

       但是，我们创立古筝专业的目的是什么呢？不就是希望专业的能起到导向作用，带领大家更好的传承与发展吗？如果搞专业的不好好负起这个责任，把传承的任务推给民间，然后自己玩自己的，还自我感觉良好，那是不是值得反思呢？

       总之，大浪淘沙，剩下的是金子。

                                   2021.10.26