球鞋诠释的是这个时代的艺术 | 武林视点
曾经我们关注球鞋的性能，专属的球员，材质，设计和其中的故事。现在，球鞋已经开始进驻博物馆，开启了自己新的里程，艺术，也许是球鞋新的边界，它为这个时代提供了积极的证据，不管你是否了解，我们都生活在一个球鞋的时代。
根据市场研究机构NPD的估计，在消费者需求，精明的市场营销，联名创新和互联网的炒作推动下，球鞋已经成为占据主导地位的时尚行业，每年价值约为1150亿美金。除了整体市场的增长之外，球鞋出现在拍卖行，成为收藏家眼中越来越有价值的藏品，新的资产类别。
Kanye West在2008年格莱美颁奖典礼上穿的第一双Yeezy Sample在去年4月份的时候以180万美元的价格被拍出。这双球鞋在当时成为了有史以来拍卖价格最高的球鞋，打破了Jordan创下的记录，但是我们知道，这只是开始，记录都是用来打破的，随着球鞋的价值被不断地推高，加上疯狂的通货膨胀，2022年，很可能会出现更加惊人的价格。不仅仅是交易所的态度，人们对于球鞋在转卖市场的作用也已经产生了分歧，一部分人购买球鞋是为了穿着，一部分是收藏，另外还有一部分将球鞋看作是理财产品，一种投资品。
球鞋文化的发展不仅存在于显示世界中，新一代的Sneakerhead甚至已经开始关注虚拟世界，今年3月份的时候，Gucci发售了一双名为Virtual 25的荧光绿色虚拟可穿戴设备，售价17.99美金。随着热度的增加和人们对于全新领域的好奇心，Gucci的球鞋NFT在七分钟之内全数售罄，净赚310万美金。
这个时代，年轻人更注重的是话题性和潮流，并不仅仅是艺术。正如已故设计师Virgil Abloh说过的那样，许多年轻人觉得球鞋比一副Matisse的画作更有价值。
但是球鞋真的是一种全新的艺术形式吗？
Sneakers Unboxed 的策展人 Ligaya Salazar 阐述到：“与许多实用的日常时尚物品一样，球鞋是否应该被视为艺术并且给予同样的荣誉，一直存在着争议。”但是毫无疑问的，球鞋应该被视为设计文化的一部分，值得学术讨论。
因此在Sneakers Unboxed的展览中出现了270多双球鞋，展示了球鞋的历史和演变，从1900年代初期的橡胶球鞋到文化推动的炫酷象征。展览分析了球鞋作为文化，历史，甚至政治的投射作用，以及品牌之间日益激烈的全球设计趋势和创新的军备竞赛。
由于球鞋在使用时不可避免的磨损，再加上20世纪下半叶的制造业转向新兴经济体以及粘合剂和橡胶的特殊组合，因此展出的一些来自1900年代早期的球鞋，类似1919年的Converse篮球鞋比1990年代的球鞋状况还要好。
展览强调了年轻人将球鞋从运球装备提升到文化表达工具的过程，这创造了数十亿美金的价值。现在，维修，改造甚至定制服务已经成为球鞋文化中越来越重要的组成部分。而一切的起点开始于1970年代和80年代的纽约黑人篮球和嘻哈社区，从Michael Jordan 1984年加入Nike，Run DMC和adidas的联名开始。
从那个时候开始，球鞋文化渗透到不同的领域和人群，加州滑板界钟爱篮球鞋；英国的足球迷用adidas的球鞋来彰显自己的足球文化；每个人群都有自己表达热爱和态度的方式，在球鞋的世界中，你拥有无数的选择，而且当支持者不断上升的时候，这个社区就变成了文化的一部分。
球鞋通过设计的变化在时尚圈获得了地位，成为了新时代的焦点。球鞋开始和大牌设计师一起成长，曾经之关注高品质成衣市场的奢侈品牌不断的透过球鞋联名获得全新的灵感，Commes des Garçons，Yohji Yamamoto，Dior，Prada，Gucci这些曾经和球鞋没有任何联系的名字逐渐变成圈子中不可或缺的存在。设计，创造和边界变为球鞋领域不断探讨的主题。
既然是工业设计范畴的艺术，那么产品的生产和可续发展必然不可获取，这是对待设计的态度，也是对待未来的态度。毕竟，球鞋行业已经成为已经文化，并且不断的扩张，这些球鞋的生产和销售，都会对环境造成影响，关注环境也是球鞋艺术表达的一种方式。
现在，很多品牌开始运用植物皮质来代替传统的材料，甚至运用3D打印技术来制造产品，主要的目的就是减少材料的浪费和碳排放。
球鞋的购买成为这个时代最简单的事情，这个过程被无限简化，因此人们关注的焦点不再是怎么能够买到稀有的球鞋，而是背后的目的和意义。人们开始关注球鞋的工艺，创新，创造者和设计背后的实质。球鞋不是潮流，而是媒介。
与美术作品一样，收集球鞋的官方规则很少，你会看到各种不同的意见。一些收藏家会穿上他们的藏品，而另一些则将球鞋保存在适当的湿度和温度下。无论哪种方式，收藏家将这些产品和周边的文化一起保存起来，并且不断的传承下去，这份传承是无价的。
球鞋作为文化和艺术的时代还会持续多久，谁也不知道，但是现在就是球鞋最好的时代。
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