芭蕾舞剧《不断创新》(Excelsior)（2005年）
编导：乌戈•德拉拉（Ugo Dell'Ara，1921-2009）
舞美和服装：（Giullio Coltellacci）
演出：米兰拉斯卡拉歌剧院芭蕾舞团 （Balletto del Teatro alla Scala di Milan）
演奏：斯卡拉歌剧院管弦乐团（Orchestra del Teatro alla Scala）
指挥：大卫•科勒曼（David Coleman）
主演：里卡多•马西米（Riccardo Massimi）和马塔•罗玛娜（Marta Romagna）
演员表：
光明…………马塔•罗玛娜（Marta Romagna）
文明…………伊莎贝尔•塞亚布拉（Isabel Seabra）
奴隶（Slave）…………罗伯特•博雷（Roberto Bolle）
雷电（Thunderbolt）…………拉法埃拉•贝纳戈利亚（Raffaella Benaglia）
印度人（Indian）………… 埃利萨贝塔•阿米亚托（Elisabetta Armiato）
蒙昧主义（Obscurantism）…………里卡多•马西米（Riccardo Massimi）
1．剧情介绍：
第一部分（Part One）
第一幕（Act I）
第一场（1st.Scene）：蒙昧主义（Obscurantism）
大幕一打开是西班牙宗教大审判所黑暗时代的景象。在中世纪宗教法庭的强大势力下，一个美丽的女人双脚戴上锁链，她遭到黑暗的妖魔鬼怪囚禁，“光明”代表进步与人文的精神，让我们看到摆脱了”黑暗”所代表的反启蒙势力的锁链，现在女人双脚锁链已打开，头上散发出令人眩目的光辉。
第二场（2nd.Scene）光明（Light）
蒙昧主义来到了光明精神的王国，“光明” 与蒙昧主义的魔仆进行决斗，再次获得胜利，人类在文明的环境下工作，界宣告了蒙昧主义与黑暗的统治结束，看见了照亮人类的特质，包括：科学、和平、勇气、毅力、发明以及文明的进化轨迹，在这些元素的努力下，新时代的来临,人类的生活越来越好。
第二幕（Act II）
第三场（3rd Scene）第一艘蒸汽船（The first steamboat）
在不来梅附近威悉河畔的一个美丽的村庄。房东和他的妻子在一家小酒馆，迎接他的儿子瓦伦蒂诺（Valentino）与他的朋友们一起参加帆船比赛，获得胜利回来感到无比喜悦。胜利者获得帆船到来，受到兴高采烈的人群的欢迎：瓦伦蒂诺和和他的女友范妮（Fanny）舞蹈，为他获得的荣誉喝采彩。瓦伦蒂诺失去于翌日挑战帆船比赛船长的职务。但一个神秘的男子，躺在河岸，满是笑容和笑声前来挑战，警告那些沿着河流迅速推进的划桨手，在黑暗势力的的推动下，惊讶地感到这似乎是一艘奇怪的船，这时，制造活塞式蒸汽机天才的丹尼斯•帕平与他的蒸汽船出现在舞台上，一同参加比赛庆典，当他看到划艇手他们的利益受到威胁，与邪恶的黑暗势力抗争，提高划艇手的水平，但代表反启蒙势力的黑暗精神却一再的阻挠破坏，并与帕平打斗，但帕平的第二艘船被黑暗势力拆毁，倒霉的发明者，快要坠落到失败的边缘，危急之际帕平在光明精神的救援之下，幸运地逃过一劫。
第四场（4rd Scene）：纽约的布鲁克林大桥（Brooklyn bridge, New-York）
“光明”带着帕平来到纽约，并告诉他，他之前的发明，对于苏格兰的发明者及工程师詹姆斯•瓦特（James Watt） 改良蒸汽机帮助很大；对于美国工程师罗作特•富尔顿（Rpbert Fulton），设计第一艘商用蒸汽船的影响更深远。“光明”并指着纽约的布鲁克林大桥，以及桥上呼啸而过的蒸汽火车和桥下通过的蒸汽船掀起了惊涛骇浪，充分呈现岀“进步”彻底打败了“蒙昧主义”。
第三幕（Act III）
第五场：伏特先生的实验室（5 th Scene: Labo of Mr.Volta）
伏特先生的实验室，科学家端坐在那里，忧郁并深思，对他不完美的发明而怀，在黑暗的阴影中终于获得成功，胜利让他感到高兴。但是，伏特突然升起了拥有超人的力量：采用堆栈的方法，增加了它们，连接了两条电线，顿时火花四起，照亮了现场。经过无数次的试验与努力后，伏特先生终于发明了电池。胜利之后的科学家，心中升起了无比的幸福，他已经离开，，黑暗试图拼命地破坏天才的伏特先生神奇的发明，但没有成功。它雄伟的姿态出现光显示电力敌人的影响。而“光明”可以依靠电池传达的电力独立于黑暗中显示了雄伟的姿态，显示出“黑暗”再次被打败的狼狈相。
第六场：电力（6 th Scene : Electricity）
“进步”加紧脚下的力量持续向前推进。在华盛顿的巨大电报大楼广场上“光明精神”大获全胜，庆祝“黑暗精神”仓促逃走，但依旧心有不甘地发誓和咒骂着电力所带来的巨大变革。
第二部分（Part two）
第四幕（Act IV）
第七场：沙漠风暴（7 th Scene : Desert-storm）
在沙漠中，一个马帮的男人，妇女和儿童在可怕的沙漠风暴中艰难的行走，由于干热风引起的漫卷的风沙阻碍着人们和动物前行，人们在默默无闻试图寻找出路。在大自然力量的释放中，盗贼团伙在此时想要掠夺马帮的财物并遭到反抗。黑暗精神在在旷野中飘荡并背后暗自窃笑，幸灾乐祸地希望人们被困在风暴中遭到破坏和毁灭，但光明精神适时出现，照着天空的亮光，指示着在地平线上的路径，让哪个马帮的男人沿着这条路，不会在沙漠中发生危险，能到达自己的目标，从而带着这一群人走出了风暴。
第八场：苏伊士运河（8 th Scene : Suez canal）
苏伊士运河的开通，为欧、亚、非三大洲陆地，带来了交通上极大的便捷，全球各种不同种族的人们一同舞蹈和娱乐以庆贺运河开通，当夜幕降临时，光明出现在狂欢人群中间，“文明”得到了胜利。
第五幕（Act V）
第九场：凯尼西奥隧道（9 th Scene : the Cenisio tunnel）
黑暗精神尚未消失，却有在个巨大的发现，飘荡在凯尼西奥隧道上空，凯尼西奥隧道是联络意大利与法国之间的隧道，隧道的工程打通了阿尔卑斯山的分支——凯尼西奥山。工程进行到最后阶段时，意大利与法国两边的工人，在岩壁的两侧，小心翼翼的想要凿穿岩壁，然而，意大利的工程师和工人感觉不到任何噪音，都害怕因工作失误而造成隧道无法贯通，并开始怀疑隧道是否能够成功。在绝望时，突然远处一个'突破性'爆炸声，一个巨大的石块滚动在舞台上，表明这项工作是成功的。法国工人用镐将最后突出阻碍的土石清除掉，以扩大洞口，两国的工人拿着工具冲进对方的队伍，拥抱在一起共同狂欢，庆祝“进步”的伟大成就的工作。
第十场：蒙昧主义与光明（10 th Scene : Obscurantism and Light）
庄严耸立的凯尼西奥隧道荣誉纪念碑在舞台中央升起，以表彰人类的天才。黑暗精神观看到后感到愤怒，但失去了所有势力的支持，无奈地见证他永恒对手的胜利，光明精神以专心一致的姿态，这表明地球上所有人民兄弟团结起来取得胜利。光明精神向黑暗精神展现了人类文明的成就，于是黑暗精神从地球上消失了， “文明”与“和平”彼此跳起了双人舞，庆祝伟大的典范的光明常在。
第六幕（Act VI）
第十一场：欢乐的庆典（11 th Scene : Apotheosis）
作为文明，但仍有许多事业尚待完成，它的另一次胜利，是将蒙昧主义踩在脚下，文明与获得自由的奴隶跳起胜利的双人舞。所有的科学，进步，友爱，爱情，精神聚在一起，庆祝胜利的来临。所有的奴隶被解放了，黑暗被彻底击退，“科学”、‘进步”与“爱”成为人类未来的希望。
2．作品赏析：
这部作品的副标题为“情节舞蹈，梦幻和寓言故事”（Action chorégraphique, histoire allégorique et fantastique）这部芭蕾舞剧表现了意大利新资产阶级有志于意大利捍卫国家的统一的理想。
作者在书中写道：“我看到了竖立在都灵的凯尼西奥隧道光荣纪念碑并想象这部作品的编排，它支持我来追索在这个聪明的大众所认为是进步的大搏斗。伟大文明的胜利，旧时代蒙昧的力量，破坏为人民的利益，让他们在受到奴役和羞辱。从西班牙宗教大审判所开始到黑暗中凯尼西奥隧道，呈现出预示性发现，本世纪的巨大工程。这就是我的《不断创新》，我的这个作品将引起了公众判断。“
这部鲜为人知的6幕11场芭蕾舞剧，是意大利斯卡拉歌剧院芭蕾舞团的传家宝，这是当今唯一能够流传后世的纯正意大利芭蕾舞剧，原创编舞家曼佐蒂乃是将米兰斯卡拉芭蕾舞团推向世界顶尖地位的舞蹈巨星，曾于1881年1月11日晚首演于米兰的斯卡拉歌剧院，当年轰动斯卡拉歌剧院的连演不辍，至今仍是国际舞坛津津乐道的盛事。
作曲：罗莫尔多•马伦科（Romualdo Marenco）
剧本和编导：路伊吉•曼佐蒂（Luigi Manzotti，1835-1905）
舞美和服装：艾夫雷德•埃德尔（Alfredo Edel）
首演日期：1881年1月11日于米兰的斯卡拉歌剧院
演员表：
光明（Light）…………比凯•维尔加拉（Bice Vergani）
文明（Cilvilization）…………罗西娜•维亚莱（Rosina Viale）
丹尼斯•帕平（Dionisio Papin）…………卡尔洛•科皮（Carlo Coppi）
亚历山德罗•沃特（Alessandro Volta）…………安杰洛•库科利（Angelo Cuccoli）
黑暗（Tenebre）…………卡罗•蒙塔纳拉（Carlo Montanara）
当时正值十九世纪末，即将迈入二十世纪新纪元的过渡时期，这时期正逢科学革命的大进步年代，西方文明从文艺复兴以来所积蓄的能量，在启蒙时代爆出火花。当时的社会风气普遍存在着对于人性的信心，以及对于文明进步的渴望。启蒙时代的思想家抱持着改革社会的理念，再加上科学、产业革命后，人们开始好奇地对于大自然神秘现象的挖掘，以及对超越大自然力量的研究，这一切使得“进步”变成了人类历史的最新走向。该剧通过多种舞蹈形式表述和颂扬了人类科学史上伟大的发明与惊人的进展，因此曼佐蒂以光明精神与黑暗精神的斗争作为串场，曼佐蒂所调查的西班牙罪孽的宗教大审判所真实的例子从中获得力量作为开场，光明与文明将其打败。新时代得益于科学的发现，现代化的时代，由丹尼斯•帕平制造的第一艘活塞式蒸汽船出现在不来梅威悉河畔（Weser, Bremen），然后，蒙昧主义煽动愚民造反；接下来的舞蹈结构会看到他发明的进一步发展，美国工程师罗作特•富尔顿设计第一艘商用蒸汽船，天才的亚历山德罗•沃特发明了电池；续而亚历山大•格拉汉姆•贝尔（Alexander Graham Bell，1847年3月3日-1922年8月2日）发明了电报。黑暗与光明的天才之间仍然存在着斗争：行走在沙漠里遭受沙尘暴的游客，得到光明的救赎，在这沙漠中，你可以看到一条宽广的大道，通往苏伊士运河，所有国家的男人兄弟般地拥抱在一起。在这里有一段很长的双人舞，奴隶在文明的帮助下摆脱了锁链。在接下来是意大利和法国的工人打击碎了隧道最后岩石，隧道打通。等等缤纷多变的舞蹈场景，成就了这出充满乐观、豪华著称的芭蕾名剧。
作曲家马伦科与编舞家曼佐蒂在此剧之前，1878年已经合作过获得佳评的《赛巴》（Sieba）。两人合作此剧可说是对于人类历史的回顾，以及对于物质文明进步的礼赞。但为了避免舞剧内容沦为无聊的史实叙述剧，他们在舞剧中加入了以光明精神和黑暗势力之间的争斗作为主线，并以辅以各时期重要的物质文明及发明，成为重大历史事件的素材，作为整出舞剧的个别场景。但是当时观众的欣赏口味已有大转变，变成只有花大成本制作的华丽芭蕾舞剧，才能得到观众的青睐。因此曼佐蒂为了迎合观众口味，在这出舞剧中，他特别在剧中，营造了当时在意大利普遍存在的乐观主义气氛，以及巧妙地抓住了当时世人对伟大发明高度赞叹的心态。
此剧上演时场面浩大，舞台上的舞美采用巴洛克风格的自然美景和机关的调配令人印象深刻，充满了特技效果，在舞蹈的编排将原来直线排列演变为在几何线条的圆圈和对角线上队列运动。芭蕾舞剧的制作费用高达6000英镑，首场演出包括的艺术家有比凯•维加尼（Bice Vergani），罗西娜•艾维鲁埃（Rosina Avenue），查尔斯•科皮（Charles Coppi）并动员了508名演员，还有马和大象，上演之后果然立即获得热烈的回响，当地的晚邮报写道：这是一个天堂，人类文明的胜利，思想的盛宴，丰富而美丽。这个剧目是非常爱国的，所以尽管剧场里充满了灯泡和三色旗；彰显这现代与和平统治的世界的来临。1881年10月29日为上演100场而举行了一场盛大的庆祝演出活动，然后芭蕾舞剧再次于1883年，1888年和1894年在斯卡拉上演总共演出了103场，其后在1909年和1910年再次演出。1883年1月7日在伊甸园剧院（l'Eden-Théâtre）上演，1889年又复排上演；1885年在维也纳和同年5月22日，在英国女王剧院（Her Majesty's Theatre）与恩里科•切凯蒂（Enrico Cecchetti）公演，连大文豪萧伯纳（George Bernard Shaw，1856年7月26日-1950年11月2日）观赏后也赞誉有加。1889年，转到巴黎演出时，也是博得满堂喝彩。因原版演出阵容豪化，此后进行了简化，在欧洲圣彼得堡、布鲁塞尔和美国各地演出。从1885-1914年，作为保留剧目在维也纳演出了329场。《不断创新》继续保持成功，直到1916年第一次世界大战，由雷纳托•西蒙尼（Renato Simoni）复排最后一次在斯卡拉上演于以及1931年由乔瓦尼普拉泰西（Giovanni Pratesi）复排，在那不勒斯圣卡罗剧院（Teatro Son Carlo di Napoli）上演。然而，由于大众口味的连续变化，同时加上芭蕾它本身的危机（意大利“盛大的芭蕾”）中的某些类型的代表，从而使这部芭蕾舞它变得时过境迁。
1913年，由导演卢卡•科梅里奥（Luca Comerio）将它拍成了电影，1952年，亚历山德罗•布拉塞蒂（Alessandro Blasetti）执导拍摄的影片中看到仍然在用同一个名字的情节。
直到1967年，雷米希奥•帕奥内（Remigio Paone）在佛罗伦萨特科姆纳莱勒剧院（Teatro Communale）出任院长期间，为第30届“佛罗伦萨五月音乐节”提出重新复排上演《不断创新》这部传奇的芭蕾，于1967年6月27日上演，其音乐由菲奥伦佐•卡尔皮（Fiorenzo Carpi）和布鲁诺•尼科莱（Bruno Nicolai）修订，将作品的规模进行了缩减，由佛朗哥•曼尼诺（Franco Mannino）指挥管弦乐团，菲利波•克里维利（Filippo Crivelli）为艺术指导，吉乌里奥•科泰拉希（Giulio Coltellaci）设计服装和布景（服装超过500套），由乌戈•德拉拉（Ugo Dell'Ara）编导，其中有许多主要的舞者参加了演出：卡拉•弗拉奇（Carla Fracci）饰演文明，柳德米拉•切里纳（Ludmilla Tcherina）饰演光明，乌戈•德拉皮饰演蒙昧主义，阿蒂利奥•拉比斯（Attilio Labis）（饰演奴隶）。1974年9月16日，由卡拉•弗拉奇饰演文明和保罗•波尔托鲁齐（Paolo Bortoluzzi）饰演奴隶，罗莫尔多•马伦科和路伊吉•曼佐蒂的版本再次出现在斯卡拉和1976年夏天在罗马卡拉卡拉浴场 （Terme di Caracalla di Roma）上演。1978年的夏天，值此《不断创新》在历史上著名的米兰斯卡拉剧院上演二百年之际，再次重新上演，由卡拉•弗拉奇饰演文明和保罗•波尔托鲁齐饰演奴隶，由菲奥伦佐•卡尔皮（Fiorenzo Carpi）根据罗莫尔多•马伦科的音乐复排，恩里科•德•莫里（Enrico De Mori）指挥管弦乐团。
《不断创新》的上演得到了观众极大的欢迎与，并同时得到评论家几乎一致的好评，在直到如今此剧可以说是是一致公认的为上个世纪末，最为完美的意大利原创经典芭蕾舞剧，并能唯一能保留到二十一世纪，仍旧不断上演。
之后，在许多地方进行上演，除继续在佛罗伦萨的演出季演出以外，还在1997年夏季在罗马由国家舞蹈学院（National Academy of Dance）于库格赫剧院（Theatre of Cough）复排上演，由法奇翁•米奥齐（Fethon Miozzi ）和法比奥•格罗西（Fabio Grossi）主演并在1999年6月于埃利塞奥剧院（Teatro Eliseo）上演。1975年，1976年和1977年在米兰的斯卡拉连续演出了三个演出季，并在意大利电视台（RAI）进行了转播，最终于2000年在斯卡拉歌剧院上演，由罗伯特•博雷（Roberto Bolle）、马西莫•穆鲁（Massimo Murru ）和伊莎贝尔•塞亚布拉（Isabel Seabra）主演，以庆祝新千年的到来。此后，《不断创新》，分别在罗马歌剧院（Teatro dell'Opera di Roma），都灵皇家剧院（Teatro regio di Torino）二个夏季和在维罗纳竞技场（Verona Arena）上演。
这一版是斯卡拉歌剧院芭蕾舞团于2002年5月在米兰全新制作演出的实况，舞台美术十分壮观，天幕是佛罗伦萨一教堂的拱顶，堪称《不断创新》最极致的奢侈名演，原汁原味重现百年多前的黄金盛况，像是巴洛克神话的瑰丽场场、歌舞电影的壮观场面，都让观众目不暇给。而斯卡拉芭蕾舞团更是出动超过百名舞者，包括两大芭蕾首席马塔•罗玛娜与伊莎贝尔•塞亚布拉、有“米兰的荣耀”美誉的男舞者罗伯特•博雷等等巨星云集，绝对是无与伦比的视觉享受！
