通关！游戏设计之道 自用笔记（4）

第四关：会做游戏，但会写文档吗

4.1 什么是GDD

一款游戏，你得从游戏设计文档 （game design document，GDD）开始做起。GDD定义游戏中的所有内容。

在游戏开发的筹备阶段，你会需要以下4种文档来帮助进行工作：

• 单页说明书

• 十页说明书

• 游戏流程表

• 游戏设计文档

每种文档在筹备和开发阶段都有自己独特的用处，其中前三种文档都以前一种为基 础，并且最后都会汇总进GDD里。GDD的长度取决于游戏的复杂程度，手机游戏的GDD30页就够了，但平台游戏GDD一般都会超过300页。

这些文档都没有所谓的规范格式。写文档时，记住游戏文档的目的始终都是为了沟通：和玩家沟通，和团队沟通，以及和发行商沟通。沟通月明晰顺畅，同事和合伙人就越容易被你的创意鼓舞。

4.2 GDD第一步：单页说明书

单页说明书是游戏的一个概括总览，会让很多人过目，包括你工作室的同事和发行 商那边的搭档。所以这个单页文档既要充实，又要精彩生动，而且一定要简短。

保证这页纸上包含了以下信息：

• 游戏名称

• 游戏系统

• 目标玩家年龄

• 预计ESRB分级

• 游戏故事概要，着重描述可玩性

• 游戏玩法的独特性

• 与众不同的卖点

• 竞品

ESRB分级：ESRB委员会是一个非盈利性的独立机构，他们会强制对美国和加拿大的娱乐软件进 行定级，并对广告和在线隐私保护进行审核。类似于漫画业的漫画法典管理局， ESRB的创立也是为了协同相关家长，针对游戏中的内容和道德水平提供定位准则。

ESRB目前分以下6级：

• eC（幼儿）：此级别不会包含父母认为不合适的内容。

• E（所有人）：此级别可能包含少量的幻想、卡通或者轻微的暴力，或者有轻度的不良语言。 

• E10（10岁以上的所有人）：此级别可能会包含更多的幻想、卡通或轻微的暴力，或者不良语言和暗示性主题。

• T（青少年）：此级别通常会包含暴力、暗示性主题、粗鲁的幽默、极少的血腥，或者很少的粗话。

• M（成熟，17岁以上）：此级别通常会有强烈的暴力、血腥、性、粗话。

• AO（仅限成人，18岁以上）：此级别通常有强烈的暴力、明显的性和裸体场景。

虽然ESRB的分级准则有效地告知了家长们哪些游戏是适合孩子的，但是某些级别在 游戏开发社群和玩家社区都被嗤之以鼻。

独特的卖点：独特的卖点就是游戏包装盒背面那些“大圆点”后面的宣传语。一般来说，写5个卖点最合适。）

例子：

• 多人游戏模式，可进行多达256名玩家间的协同游戏。

• 收录1000多首流行乐队曲目。

• 开放的游戏世界，拥有200个关卡可供玩家任意探索。

• 感受Realitech引擎带来的无与伦比的物理仿真效果和前所未有的视觉特效！

竞争产品：竞争产品是指那些已经面世的和你的设计理念相似的游戏。列出竞争产品有助于文 档的阅读者理解游戏的大概方向。不过，列出来的竞争游戏一定要是非常有名的，或者是广受好评的。

4.3 GDD第二步：十页说明书

十页说明书：是一种分量极重的设计文档，它所展示的是整个游戏的精髓所在，其目的是为了让阅读者快速了解最终产品雏形。潜在投资者会通过这份文档来判断游戏前景。一定要在其中放进足够多的图表，但要用得恰到好处，千万不要过多使用那些花里胡哨的字体和排版格式，毕竟可读性才是一份文档优秀与否的关键。

十页说明书并不是硬性规定，只要完整地呈现出游戏设计概要就成。

“成三”法则：

• 第一个例子向受众表达你的真实想法，但有可能让他们觉得存在一定的歧义； 

• 通过第二个例子，受众可以与第一个例子进行比较； 

• 第三个例子可以是前面两个的补充，也可以是另外一个可进行比较的样本，但注意不要让它显得刻意或有捏造的嫌疑； 

• 举的例子超过三个就会让人觉得多余乏味了，千万不要让受众感到无趣。

十页说明书概述：

第一页：游戏名，游戏系统，目标玩家年龄，预计ESRB定级，计划发行日期

第二页：故事梗概，流程概述（包括玩家的挑战，游戏的成长/奖励系统，玩法与故事如何结合，胜利条件）

第三页：角色的特征（年龄，性别，背景资料），角色概念图，角色的身世，性格，如何应对挑战，他们的结局，这些角色的信息怎么与可玩性联系起来（角色的动作，武器，能力），角色的操控键位。

第四页：游戏可玩性（定义游戏类别，将流程玩法与细节写出来），硬件相关功能（如何利用主机优势，是否应用到摄像头或者体感手柄）。

第五页：游戏世界（结合概念图来描述游戏里的世界），列出玩家在场景内的遭遇，地点与剧情的联系，场景主题，相关的背景音乐，如何在各个场景中切换。

第六页：游戏体验（游戏整体性），从头到尾给玩家一致的体验（开始界面，过场动画，音乐，音效，镜头）与以下几点：

• 玩家开始游戏首先看见的

• 游戏带给玩家的情绪

• 配什么样的音乐与音效来配合游戏整体

• 游戏界面友好度如何，画一个简单的玩家操作流程图（点名批评cod19！）

• 游戏中的小游戏或者独特的游戏关卡

• 小电影与过场动画，如何呈现（CG,游戏内动画，木偶剧），在何时看见。

第七页：游戏机关（移动的平台，需要开启的大门，绳索和冰面），陷阱（带电体，大坑，喷火孔），强化道具，收集品，游戏内的经济体系。

第八页：敌人（拥有ai并且可以自己行动的陷阱），Boss（守卫的地方，如何击败，获得的奖励）。

第九页：多人游戏与彩蛋（是否支持多人，可解锁内容与成就）。

第十页：货币化(手游：免费下载核心游戏，选择付费扩充游戏体验），玩家花钱买了什么（时间，力量，个性化装扮），内置商店与游戏体验的关联，购买的游戏代币是什么，在游戏内如何存在。

4.4 GDD第三步：游戏成长性

游戏开场：

• 玩家身无长物，没有任何资源技能

• 玩家知道有技能学到，但要到后面才能学会

• 进入游戏就有一些技能，但不知道怎么用

• 出场时就很强力，打完某场遭遇战后功力全失

• 倒叙，华丽登场但突然从零开始

玩家更喜欢进步飞速并站到便宜的感觉，赢得许多新玩意。

4.5 GDD第四部：游戏流程表

每一关的流程表需要下列元素：

• 关卡/场景

• 时间

• 角色成长（这一关主要玩法）

• 场景色调

• 机关/陷阱

• 强化道具

• 玩家能获得的宝物

• 关卡背景音乐

• 关卡名（场景名）

• 这一关的剧情

• 大致通关时间

• 该关卡出现的敌人与Boss

• 新的技能，武器或者装备

• 关卡内奖励内容

注意事项：

• “别扎堆”：不要一次性引入太多新敌人与新机关。

• “单调感”：不要太多同样的怪物与机关道具组合

• 不时变换游戏内的时间与色调

• 背景音乐也经常更换

• 关于游戏经济系统：有足够的钱买需要的道具，但不能让他们拥有过多的钱

• 新的机关与敌人可以引出能够战胜他们的道具或技能

• 何时能让玩家解锁角色的所有物品：建议在进行到75%时能获得所有东西，剩下的25%让玩家尽情使用。

• 故事性不要太强：游戏是给人娱乐的，不是电影。

4.6 GDD第五步：GDD及背后的骨感现实

现实很骨感，虽然写GDD需要耗费大量时间和精力，但没有人会想看它，甚至团队成员也不想读。因为GDD又臭又长。但至少自己需要这份GDD，对你和同事都有帮助。GDD没有官方格式，每位设计师都有自己的一套。

参考方式：

• 分镜：和电影一样，游戏的制作过程中也可以采用分镜形式。

• 图表：图表。如果你对自己的画工不太自信，那就多运用图表来解说游戏的玩点吧。

• 动画：你（或者团队的美术师）可以进一步把分镜和图表做成动画形式，用PPT或者Flash之类的软件都行。

GDD中最基本也是最重要的部分，是关于游戏性的介绍。

游戏设计文档是汇编，会前进，会进化成一份新的设计，很多初始设计都会被否定。但是，你还是需要一份GDD 来作为起点，打响游戏开发的第一枪。

游戏设计师最主要的工作是交流。

4.7 GDD第六步：最关键的，还是别犯傻

博采众长：要时常把你的想法和设计给别人看看，他们可能会觉得你做得不好，但你也不必对所有人的建议都全盘照收。

坚持自己的主见：很多项目团队就是因为主设计师的优柔寡断而消磨掉了时间、资源、斗志。

随时更新：多发发邮件，多点评一下GDD，然后用不同格式来区分旧的东西和新的，比如评论的格式和不同的颜色，这样才能保证你的同事能够及时看到更新。

和团队谈谈：有些想法更适合私人交谈。

先挑硬骨头啃：先把它们找出来，即使一时半会儿搞不定，你也有大把时间来慢慢矫正这些设计问题。

相信自己的直觉：不要害怕为好的创意争辩，说不定最后证明你确实是对的。

随时存档备份：一定要把这些文档存在一些文件管理软件里，这样也能方便你自己查找。

早有准备：你最后肯定需要提供一些让别人玩转游戏的方式。要提前考虑在Demo中如何 把游戏最好的部分展示出来，把那些可能放进Demo的关卡和内容做好记号。

自用的一些学习笔记，感觉存在这里更容易找到而且不会丢失，也欢迎路人借鉴w