中国音乐剧史上的一场奇迹，叫做《声入人心》！

更确切的说，是郑云龙等音乐剧演员们凭着个人奋斗，推动了历史的进程——在“救世主”的带领下，音乐剧获得了越来越多的关注，进入剧场的观众也越来越多了，热门剧目的票更是被一抢而空...那么音乐剧市场的未来就一片光明吗？

恐怕未必！

因为制约音乐剧发展的行业性问题依然存在！它们不仅不会因为观众的增长而自动消失，反而有可能会愈演愈烈...

音乐剧市场上的五股力量

让我们先简要分析一下中国的音乐剧市场，从大的角度上来说，总共有这五方面：

一、音乐剧演出的主办方，负责剧目的运营和售卖；二、演出提供方，他们是音乐剧主办方的上游（版权方、制作方都暂且归于此类）；三、观众，他们是属于音乐剧主办方的下游，最终为音乐剧买单；四、潜在进入者，比如一些蠢蠢欲动的资本；五、众多的替代品...

在这五股力量中，演出提供方、潜在进入者和替代品都很强势，音乐剧主办方之间的竞争激烈程度尚属中等...而观众则是力量最弱的一方!

这意味着上游的好演出比较稀缺，演出提供方拥有一定的议价能力；而音乐剧与电影等需要巨额资本投入的项目相比，进入门槛相对较低，于是潜在的进入者纷涌而入；对于替代品来说，电影、综艺等各种娱乐形式的威胁更是不可小觑...

进一步研究五种力量之间的关系，我们又可以简单粗暴地把它们分成供给侧和需求侧两方面：

在供给侧，由于音乐剧市场的进入门槛还比较低，退出的门槛却比较高，新玩家的持续涌入导致竞争密集度逐年提升，大家在原本就很难赚钱的情况下变得雪上加霜...

回顾行业史，我们会发现：很多资本在对于音乐剧一知半解的情况下选择进入，然后才傻眼发现挣不了快钱；而传统的主办方其实是抱有一定的情怀，他们不愿意退出，哪怕遭遇滑铁卢也在艰难维持着~

而上游的演出提供方也在试图着进行前向整合，以成为潜在的主办方...不过这样的效果要取决于他们的走心程度：因为有一些版权方是真正热爱一些剧目，希望能够把它良好地呈现给中国的观众；而有的中间商其实只是从原有的版权方手中拿到了演出权，选择将非常水的“特供”版本带到中国来圈钱（就不点名批评某些剧了~

所以主办方最近几年来的日子其实很不好过——音乐剧本来就是靠长期积累才有可能盈利的项目，赚不了什么快钱；大家除了互相竞争，不时还被外行搅局...有些原本好好的项目甚至会被恶意加价抢走然后各种胡搞><

结果市场上的演出质量越来越参差不齐，而观众则成为了最终的受害者！

为何受伤的总是观众？

作为观众，我们可能会发现来华的音乐剧不一定越来越好看，但是票价却越来越高——正是因为观众的议价能力最弱！

音乐剧是一种差异化程度极高的大众商品~一方面观众数量众多，每人平均购买的量则相对较少；另一方面，A剧跟B剧之间往往起不了替代作用——所以A剧的观众不太可能向卖方施压而获取优惠，也通常不会选择B剧，所以只能忍受高价格...

根据过去几年来的道略票房数据我们发现：在17年音乐剧演出数量井喷的情况下，总票房没有显著的提高（跟13，15年相比，反而在下降——因为观众并不会无限地为音乐剧演出买单！每一个观众承受能力和预算都是有限的，往往看到自己想看的几部剧之后，就不会pick其他的剧...而音乐剧的高价也是使观众望而却步，选择其他更加便宜的替代者的原因><

在需求侧的角度来分析，观众一定是五股力量中最大的输家，但是他们可以选择退出，进而投入替代品的怀抱...这种现象，就是著名的——消费降级！

如果观众心里，音乐剧相比于其他娱乐形式并非不可替代，他们为什么要留在场内任人宰割呢？不幸的是，并不是所有人都觉得音乐剧的魅力是独一无二的...然而幸运的是——这样的人还有很多，只不过他们自己还不知道~

《声入人心》效应——审美升级

《声入人心》所起到的作用是让广大路人知道了音乐剧的魅力，将大众从替代者那里吸引成了音乐剧的观众~这种效应的前提，一自然是音乐剧演员们自身的实力；二则是因为音乐剧的确具有独特的魅力，能够吸引到广大的观众！

于是乎，一个特立独行的综艺给了优秀的音乐剧演员闪光的机会，从而使大众得知冰山之下的音乐剧风采...大量的新观众开始走进了剧场~

可问题是：他们并不一定都能长久地留存下来...

让我们回到音乐剧的市场结构中来，看一下未来会有怎么样的变化——音乐剧观众的议价能力其实变得更弱了，这恰恰是因为他们的数量多了！原先一部剧可能没有多少人看，你可以以一个非常优惠的价格买到，而现在可能只能靠“抢”！而有些主办方们也会趁机坐地起价...你会一直逆来顺受吗？

而在供给侧，由于音乐剧市场中观众带来的流量，会有越来越多的进入者来凑热闹，希望成为音乐剧的主办方~但好剧的制作哪有那么快？各类主办方在目前的条件下，所能提供的演出必然是参差不齐的——这样一来只会加速观众的流失！

所以长久看来，哪怕《声入人心》带来了巨大的流量，能够长久留存下来的可能只会是在真爱音乐剧的同时，具备一定经济实力的...更多可以争取的路人，尤其不幸碰上假音乐剧的话，可能也就到此一游从此没有然后了><

破局——中国音乐剧，你该长大了

那么，有没有什么办法能够打破这种恶性的循环呢？

笔者认为，答案在于优化市场的结构——提高举办音乐剧的门槛，淘汰害群之马，以保障音乐剧演出的质量...在此基础上，发展原创音乐剧和主办方自己的品牌，使得竞争能够在一种健康、有序、差异化的条件下进行~

首先我们看一下准入机制——事实上在行业史上，资本对音乐剧的胡乱吹捧并不是头一回，不过前几次它们都是来了又走了，只留下了一地的乱摊子...

而且，不知是谁给资本了一个错觉，感觉举办音乐剧不需要任何的技术门槛？？？这可是现场演出，哪怕再有钱，一颗螺丝钉没弄好都能造成很大的后果！

在这种资本催生下的音乐剧演出的质量可想而知...所以对于行业来说，需要建立一套准入机制，使得舞台技术组能够得到最起码的尊重，同时呈现给观众的演出能够得到质量的保证~

在这个角度来说，其实剧院该起到带头的作用——因为音乐剧主办方的品牌目前并不被大众所知晓，大家可能只是知道“我在某剧院看了一部剧”...哪怕演出质量问题的直接原因并不在于剧院本身，可是观众却会把这笔账算到剧院的头上！

所以从剧院的角度来说，未来可供选择的音乐剧项目多了，就必须需要严把质量关，可不能什么流量山寨的演出都随便上！这样不仅有利于培养自己的观众群，更能对音乐剧行业做件大好事~

而对于主办方来说，虽然现在的市场很疯狂（可能有《声入人心》的演员就会使得票被一抢而空...但是他们必须抑制住自己坐地起价，甚至吸血观众的冲动——那样做，只能吃一时的人血馒头，并不是长久之计~

真正有着长远眼光的音乐剧主办方应该要学会养鱼...通过持续主办高水准的演出，逐渐打造自己的品牌~当然，这不是一时半会儿就能做到的，但只要每场演出能让观众觉得满意，再加上一些配套的服务，与观众建立一种可持续的良好关系并不是纸上谈兵——而忠实的观众群则会是主办方最宝贵的资产！

剧燃小贴士：

虽然说好演出由于投入大，不一定都能赚钱...
但只有它们才有助于打造品牌！
（某些平庸之作演不演真没啥区别~

最后一步则是发展原创音乐剧><虽然目前来说，我国自主创作的音乐剧在水准上跟国外的有着天壤之别，但是如果想要在长远角度上获得良好的回报，就不能在演出版权上受制于人~

比如说，02年之后《悲惨世界》迟迟进入不了中国，很大原因是因为版权方的高冷...在现有的条件下，如果想要引进《悲惨世界》，主办方必须有足够的诚意去说服麦金托什，在此基础上可能会还需要极大的让利，才能赔本赚吆喝（当然这对于打造主办方品牌来说是一件非常好的事情，看谁愿意了...

通过《声入人心》，我们其实看到了中国一线音乐剧演员的风采~虽然从实力上来说，他们与西区、百老汇的顶级巨星还有一定的差异，但站在大众的角度，他们用心演唱的中文歌曲可能会更加地打动人——毕竟几千年来的民族文化，潜移默化地流淌在我们的血液里...

另一方面，音乐剧《蝶》、《金沙》中的优秀曲目也相当令人惊喜！所以说中国音乐剧的原创力量虽然弱小，但也是有一定的火光，而让这星星之火形成燎原之势，可不是一朝一夕就能办到的...

小结

笔者认为《声入人心》并不是什么救世主，它可能带来一朝一夕的昙花一现，但长久的繁荣还需要音乐剧行业的自强！

在一个恶劣的市场环境下，哪怕涌入的观众再多，都只能带来一时的流量...而让他们长久地留存在音乐剧的剧场内，需要主办方们对音乐剧观众们好一点——不只是用心打造自己的品牌，也要想办法把一些害群之马淘汰出局，并提升行业标准，杜绝阿猫阿狗随便进来的可能~

另一个宝藏级原创剧，值得大家了解

而最终原创音乐剧的发展，想必总有一天能把中国音乐剧市场推向高峰！

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