【奈亚拉老师的文章】230824 — 蒙德里安的《构图》，《百老汇爵士乐》

        原文链接：https://note.com/nyalra2/n/n068048215868

        我买了幅蒙德里安画作的拼图。

        我对名画的拼图并没有什么兴趣。本来我就不喜欢在作品中添加多余的东西，所以如果是以欣赏为目的的话，没有分割线肯定更好。但单纯作为头脑体操和以满足感的合理拼图的乐趣还是可以接受的，更重要的是，为了理解蒙德里安所追求的“终极的均衡”，我觉得自己拼一下也不错。

        其他作家的画作暂且不论，把蒙德里安的画当作拼图拼起来的过程好像很有趣。马上试了一下，结果因为颜色和线条都很单调，非常非常难！特别是白色那块完全理不清。说到底，白色和浅灰色实际上是《构图》这幅画的两种白色。虽然能切实感受到这些差异是件好事，但如果把不会动的图画做成拼图，难度就会飙升，非常麻烦。

        最后，算上中间的小休和瞌睡，花了9个小时完成了。背面的画是《百老汇爵士乐》，虽然作为画作我更喜欢那一幅，但作为拼图，我觉得还是拼《构图》比较轻松。白色的部分花了很多时间，不过总算解决了。

        非常不错。对于蒙德里安的画作，分割线也让人感觉很有味道，但也只是因为自己花了很大工夫才会有所偏心吧？作为画作，用复制原画来装饰比较好的想法是不会变的，但是这么拼着也有了一些喜爱，艺术的价值根据个人的主观总是会有些变化的。

        这真是完美的均衡。拿在手上，还能上下左右颠倒，无论从哪个位置看，都能享受格子的无机质帅气。

        不久之前，人们发现有家美术馆将蒙德里安的一幅《构图》(不是什么有名的美术馆)上下颠倒了数十年。在被挖掘出来的蒙德里安自己的房间里，和展示时的上下方向是不同的。

        对于那个新闻揶揄道“美术馆的人对艺术的理解度就这?”的人也很多，我对那种行为非常不满。因为蒙德里安的画，无论从上下左右哪个角度看都是成立的，所以是“均衡”的，假设真的有“正确的方向”，那说到底在美术馆安装的人们也不可能弄错蒙德里安画作的方向。照片中蒙德里安只是以那个角度放置的，说不定最终还选择了与美术馆相同的装饰方式，这也是完全有可能的。

        用拼图拼一下就很清楚了。因为图块很难区分，所以在制作过程中我多次上下左右旋转，也因此会有4种韵味。对于这幅画，一眼就能断言“这个方向是正确的!”的人，只有蒙德里安本人，既然如此，观众的答案和本人的想法不同也不奇怪。就如同美术馆职员的判断一样。

        蒙德里安所追求的终极均衡，我们这种程度的人连端倪都无法窥见。就算在拼图上花了好几个小时。

        换个话题，反面是《百老汇爵士乐》。对这幅画没有印象的人，也能依靠这幅画极其抽象的颜色和线条，产生繁华街道的独特印象。这种无法用语言表达的感觉，真棒啊……。

        据他本人所说，似乎还有很多需要改善的地方，但这是我在蒙德里安作品中特别喜欢的一张。因为是Techno吧。我也想成为如此抽象的零件，只是世界一部分的零件，Techno的声音之一，乍一看宛如机器人一样冰冷，但俯瞰全局却意外地明快的个体。感觉很接近佛教中的“解脱”。把《构图》，《百老汇爵士乐》，当作构成的一部分。成为拼图的一块，单色的一块。让它一直陪伴在茫然地期待未来的我的精神身边。