关于流行音乐的深度研究：华语音乐已经完蛋了吗？

与其说华语音乐完蛋了，不如说是他的受众变了。在现代高度商业化的文化中，市场才是决定文化变更的基础。

在在人类发展的每一个阶段，艺术始终是贯穿始终的（当然，艺术本身就是人所定义的）。随着不同时期的生产力与生产关系的不断更新，艺术也获得了不一样的地位和风格（在本文中，艺术不仅仅是指那些“高雅”的东西，也泛指所有文艺作品）。

艺术无论在古今，首先是信仰和观念形态的体系，用以解释复杂的社会现象，指导个人或个体的方向。而当今我们看到的社会“艺术”是什么样的呢？我认为是脱离了人民大众的艺术，他既不属于资产阶级也不属于无产阶级。至于他大抵属于什么？这个，不好说。如果硬要说的话，他们属于现今商业文化谋求资本利益的趋势。

这种“脱离了人民大众的艺术”在我们生活的方方面面都得到了充分的体现。比如各种奇奇怪怪的电视剧、电影、ACG。

我相信优秀的文学艺术作品，他们会是人类精神的载体，从这当中肯定能够挖掘出无穷无尽的宝藏。但是现在更多的是由资产家们炮制的充满着腐烂臭味的文学艺术作品，瞄准的对象是还未踏入社会的青年们或者已经摸爬滚打了很长时间的劳动者（他们观看这些作品想要的不是什么内核，而是使自己放松。在这里说一句，我不会批判绝大多数人的文艺倾向，因为这是他们不得不选择的，我们无法选择。）。这些文学艺术作品甚至在一些地方以“中国文学”、“**崛起”所冠名，不知道真正的文学大家看到这些散发着腐臭味的东西会怎么想；这些作品把苦难当成正义、把悲惨当成坚强、把安于现状当成人的“人性使然”、把两性之间最纯真的关系物化。这就是一种恶毒，其中最恶毒的，无非赞美苦难。诸如“埃及的奴隶经过自己的努力拥有了自己的金字塔”这一在正常人看来再荒唐不过的话，在一些文学艺术作品里换了身衣裳就堂而皇之的出现在大众视野当中。除此之外，各种“病”“假”“繁”“怪”“杂”的文学艺术作品充斥了当前的文学艺术领域，被冠以“个性”并成为“潮流”。各种充满了所谓文人矫揉造作的腐臭文字更是堂而皇之的变成大众所追捧的“文学”。

艺术无论在怎样的时代，也无论在怎样的人民，一定带有起着支配地位的阶级的标志，或者阶级斗争的反应。每一个统治阶级都创造它自己的文化，且因而创造它自己的艺术。历史上有过东方的与西方古代的奴隶主文化；有过中世纪欧洲的和封建中国的封建文化；以及今天统治着世界的资产阶级文化，以及其创造的资产阶级艺术（也就是俗称的“商业化文化”）

资产阶级依据当前形式针对那些被生活折磨的不堪重负的人们所炮制的产品，与上述的针对青年的产品有着相似的属性，但是其变的更加短平快。引用布热津斯基的《全球化陷阱》中所叙述的关于这一方面的产品的看法；“为了安慰社会中被遗弃的人，避免阶层冲突，方法之一就是让资本的喉舌企业大批量制造‘奶头’—让人沉迷的消遣娱乐和充满感官刺激的产品，填满人们的生活，转移其注意力和不满情绪，令其沉浸在‘快乐’之中，逐步丧失对现实问题的思考能力。”-这也就是我们所经常提到的“奶头乐”的本质，这个本质使得资产阶级的喉舌们炮制出的“奶头乐”产品变的十分的流行。在这个时代，看一场歌剧，读一本好书的代价实在是太大，而“奶头乐”产品廉价又刺激，适合被生活折磨的不堪重负的人们（但我们不会评判这些被生活所折磨的人，因为他们也是受害者，面对这种针对他们所创造出的“文化”，他们别无选择。）。

这也就是“奶头乐”的恐怖之处，它会导致人的意志消沉，它封锁了底层民众获取真正优秀文艺作品的大门，它成为了阶级固化的巩固者，它像魔法师从潘多拉魔盒当中召唤出来的魔鬼一样，开始愈发不受控制了，它开始蔓延到社会的每一个角落。它炮制了所谓“高端的爱好”发展副业成为了“消费主义的打手”。让沉迷其中的人趋之若鹜。久而久之，整个社会出现了两大对立鲜明的阵营，在真正优秀文艺作品熏陶下的一方觉得另一方无知，而热衷于“奶头乐”的一方觉得另一方是“卖弄学术”，可能出现的辞藻比我所叙述的还更加的刺耳。但是这还不够吗？这就够了！

最后再说一点，所谓的“黑深残”不是什么格调很高的东西，不是什么揭露“世界真相”的艺术，它真的很LOW，让人看起来就像是一群初中生在无意义的发癫。揭露世界的黑暗面并不是什么黑深残，而歌颂黑暗世界的光明也不是什么空洞的垃圾。揭露社会的黑暗，歌颂黑暗中的光明，这才是文学的本质。而什么“深度解构人性的黑暗本质”、“解构西游记，给你带了一个真实的孙悟空”什么的不过是小布尔乔亚情调的自我高潮。

文章主体来源：《青年说第十三期》