【藤本树】想对漫画新人说:再见绘梨

在短篇作品《蓦然回首》(ルックバック)获得成功之后,【藤本树】很快又创作了新的短篇《再见绘梨》(さよなら絵梨),这部作品也如预期一样,受到了大家极大的关注。
作品原版阅读地址:https://shonenjumpplus.com/episode/3269754496858728104

然而我在阅读完这部作品之后,感受到了不小的冲击。
这个冲击并非是因为作品有多么的精彩,而是来自另外两个方面,一个是“分镜太特别了“,另一个则是“故事太难懂了”。
我相信大家都能够意识到,这部作品的基本结构,是由角色所经历的现实画面,和角色拍摄剪辑的电影画面拼接混合而成的。
然而到底哪些是现实,哪些是电影,它们的先后顺序和逻辑关系是怎样的,我觉得是很难搞清楚的。至少我在阅读了几遍作品之后,有疑问的地方还是非常之多。
不过这里我提供一个思路,供大家参考。
这部作品的每一格分镜,也许是可以用正确的时间线来重新进行排列的,如果能够排列完成,可能故事就会更容易理解了。大家有兴趣的话可以尝试一下。




我个人所理解的故事概念包括了四个要素:主题、世界观、角色、剧情。
如果你看懂了一个故事,必然是对这四个要素都有了比较明确的认知,或者是拥有了个人的理解。然而《再见绘梨》这部作品的特别之处,就在于它的四个要素,基本上全都带有明显的不确定性。这也就使得,你不管以哪个要素作为切入点来分析这个故事,最终都会觉得没法完全看懂。
以【藤本树】的能力来说,不管是想在作品中进行什么样的试验和创新,画出一个能让读者看懂的故事,并不是很难的事情。然而,他却选择创作这样一个“不可能看懂”的故事,这让我产生了一个有些大胆的想法。
他的目标可能就是让读者看不懂故事;甚至是,只有看不懂故事,才能理解这部作品。
这个想法当然是很奇怪的,但我也想顺着这个思路再往下思考一下,如果【藤本树】不想让大家看故事,那么到底想让大家看什么呢?
在之前我有写过一篇解读《蓦然回首》这部作品的文章,在这篇文章里我总结了一下自己对于【藤本树】创作风格的理解,关键词就是“直接”。
那么也许我可以再用“直接”的视角,去尝试理解一下《再见绘梨》这部作品。
文章传送门:《蓦然回首,原来【藤本树】既不是“神”,也不是“天才”》

既然藤本树创作了一部这么奇特的作品,那么我就用更奇特的角度来进行一下解读。
以下的观点都是非常主观的,仅供大家参考,也可以完全以娱乐的心态来看待~

《再见绘梨》这部作品中,有一件事情是贯穿始终的,就是拍电影。
拍电影就是创作,画漫画也是创作。对于漫画家【藤本树】来说,这部作品想要表现的,也许就是“漫画的创作”。
而主人公【优太】所代表的,就是一位漫画新人。

新人作者创作的作品必然会带有很多问题。
可能是主题不明、角色塑造不准确、分镜构成缺乏逻辑、剧情不够精彩、逃避构思结局、以发泄式的桥段来结束故事等等。



这样的问题作品,必然会得到读者的各种差评。


然而,有潜力的新人,也必定会在作品中展现出自己的亮点。



那么如何才能创作出一部好的漫画作品呢?首先要了解漫画创作的基础原则。
故事的主题要简洁明确,且容易理解。

“上课的时候你试试看,能不能把昨天看的5部电影,分别用一句话概括一下”
漫画故事的世界观,总要有一些增加趣味性的幻想设定。

“没想到遇见了吸血鬼少女” “吸血鬼让主人公拍一部电影”
故事要有最基本的剧情构成,也就是起承转合。

“再按起承转合的顺序,把剧情分析分析”
作品中不能缺少了精彩的桥段。

“缺一抹奇幻色彩?”
不要逃避创作故事的结局。

“主人公拍下了母亲去世时,未能拍下的死亡”
要创作出有魅力的角色。

“我喜欢你的角色,很好,电影标题是母亲,但最有魅力的却是优太”
角色的演技很重要

“很好!您的演技非常棒!”
作品中要有让读者觉得酷的台词

“刚才的台词酷不酷?要不要再拍一次?”
故事要从现实中取材。

“所以这次的电影也别置身事外,我想看优太的故事”
要重视读者对于作品的感受。

“当时体育馆里哭的人只有我!其他人都拿来当笑料…!真的很让人不甘!”
好作品会让读者获得感动。

“这次我们一定要把所有人感动得痛哭流涕,好不好?”
希望读者阅读完作品后,能够获得的是美好的回忆。

“但回忆起她的时候,我希望能是美好的……”
漫画新人也许对这些创作的基础原则还不能完全理解,但是必须要知道,成功的作品都是从这些基础做起的。

“这是好莱坞的创作理论,你信不过好莱坞?”

作品的创作过程,也必然充满了各种辛苦。
在创作剧本之前,先要创作故事大纲。

“大纲是啥?” “剧本动笔前,要先决定故事的大致走向”
作品的策划案都是会被否定很多次的。

“一般” “没意思” “不算很差…但还是换一个吧”
创作要积累大量的素材。

“问题的答案,藏在我和绘梨共度的2728个小时那些录像里”
要多看其他优秀的漫画作品,并对这些作品进行分析学习。

“你看的不够多,怎么拍出受欢迎的电影”
创作的过程必然是备受煎熬的。

“创作就是深入作品受众的内心问题,让他们大哭或者大笑,对吧?如果作者不受到相应的伤害,岂不是很不公平”
好的作品总要经过反复的修改。

“宅在房间里,整日整夜地坐在电脑前,重新剪辑绘梨的电影”
画漫画想要成功出道,是需要花费很长的时间和精力的。

“花一年的时间看大量的电影,来增加你的阅片量” “再花一年的时间拍出电影”

另外,在创作的过程中,你也可能会遇到各种各样的编辑。
例如,有为你提供机会的资深漫画编辑,但却强迫你按照他的意图来进行创作。


有非常了解你的特点和长处,经常鼓励你,甚至可以帮你一起完成作品的编辑,但是却不知道如何真正帮助你提高。


还有能够真正帮助你提升自己,并创作出成功作品的编辑,但是却对你非常的严格。

各种各样的编辑,没有绝对的谁好谁坏,也许他们都能对你有所帮助,但也都有着不足之处。
重要的还是你自己如何对待漫画的创作,如何去做。

在经历了所有的努力与成功之后,新人作者是否真正成长为了成熟的漫画家呢?
作品的开篇与结尾,出现了两次爆炸。


第一次爆炸,只是为了补充作品缺失的结局,在不得已的情况下,根据自己的习惯而创作出来的。虽然也算是亮点,但却使得作品获得了更糟糕的评价。
第二次爆炸,则是通过仔细地构思,精心设计出来的,是主动选择的创作,是让作品变得精彩的创作。
而且,从更直接的对比可以看出,第二次爆炸相比于第一次爆炸,就是画的更好了。
也就是在经历了一系列的努力与成功之后,一个成熟漫画家所拥有的真正能力,应该是可以既保留自己的风格,又创作出优秀的漫画作品。

以上就是我个人对于《再见绘梨》这部作品,做的一个带有些许“奇幻色彩”的解读了。
用“直接”的视角,看到了这么多“直接”的信息。我从中感受到了很多【藤本树】对于自己漫画创作的经验总结,并希望将这些经验传授给其他的漫画新人。
这部作品充满了虚与实的结合,到底【藤本树】想让读者从作品中获得什么样的信息,就只能由作品的读者们自己来判断了。
而我这篇文章,到底是想要解读《再见绘梨》这部作品,还是想通过这部作品表达我对于漫画创作的看法,其中的虚与实,恐怕也要靠这篇文章的读者自己来判断了~
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最后,作品的名字叫《再见绘梨》,日语是《さよなら絵梨》。
绘梨读作えり,但是“梨”字如果单独来看,就是读なし。而なし这个读音,在日语中还代表着另一个汉字,就是“無”。所以绘梨就是“絵無”,“絵無”就是“没有画”。
再见绘梨,就是与“没有画”说再见。
希望漫画新人们能够以此共勉,期待大家创作出优秀的漫画作品~