下次绝不只会说俺也一样了：学会用中式美学欣赏作品的内涵

欣赏美学的过程中，我们往往被发现和追求“自我”这一本质所触动。

而这一本质大概可以从三方面进行理解。

一、追求自我的超越

1、空间上的超越

空间上的超越一般是追求空灵的境界，在技法上通过“留白”体现。

作用：可以为个体的想象、延伸、感知留下空间。

意义：能够容纳每个看见它的人的生命经验，带来更多的丰富内涵。

2、时间上的超越

时间上的超越通常体现为人们的尚古趣味。

作用：通过观赏古老意象，带给人们时间重叠、转瞬古今的感触。

意义：在厚重的永恒的时光下，一切欲望都显得尤为不值一提。由此，在古意中，我们就从一瞬的得失执着中解脱出来，得到自由。

二、追求自我的真性

在历来的作品赏析中，我们推崇以神统形的观点。而“神”通常体现为原就有的清洁本性、一颗不染的自由的心❤。

作用：好的作品通过阐述自己的真实生命体验，带来情感的流荡，营造出作品的神韵。

意义：当我们求得自我的真心后，作品就会有源源不断的生命力，我们也会得到内心的和谐。

三、追求生命的本质

在追对于“生命力”的表达的过程中，人们往往更偏爱曲折、回荡、顿涩的表现方法。

1、传统的对于“枯朽”的审美趣味，即从枯朽处追寻新生。

“反者道之动”——中国艺术认为生命的低点孕育着希望，生命的极点是衰落的开始。

“亢龙有悔”——到了太高太强的时候就会有转折，这时就要心甘情愿的往下走，否则就会飞得越高摔的越惨。

2、对于生命的“飞动”的推崇在于静中追动。

作用：要忍、要藏，忍了藏了，才有内在的冲突，才有张力，才有了势。