这是一个绝对无法容忍剧透的游戏，这是一个不可能被动画化的galgame

简介：

全名：Ever17 —the out of infinity

别名：时空轮回（简中）、时光的羁绊（繁中）

发行商：KID会社

分级：全年龄

发行日期：2002年8月29日

编剧：打越钢太郎

监督：中泽工

音乐：阿保刚、志仓千代丸

定位：Infinity三部曲的第二部

亮点：双主人公制

参考：日本推理作家森博嗣的小说《そして二人だけになった》的背景和诡计方面

影响：正文详细说

序：

八神可可美式笑话一则

医院担任护士的凯特，疯狂地爱着医生罗伯特，而罗伯特也醉心于凯特

凯特站在房间的左边，而罗伯特站在房间的右边

凯特刚脱下外套，罗伯特就褪去了内衣

左边的凯特慢慢往右靠，右边的罗伯特渐渐向左倾

然后...两个人飞奔到了床上，贪婪地...睡着了...

凯特睡着的地方是「医院的值班室」，

而罗伯特睡觉的地方则是「自已家的卧室」

正文：

一、地位

    在galgame业界逐渐走向废萌的趋势下，纯粹地用心讲好剧情的gal确实不多了，以至如今圈外人提起gal就和黄油绑定。但曾在21世纪初，一个不靠H为卖点的公司—KID社，坚持做优秀的剧情，在2002年创作出一部震惊gal界的作品，惊天的脑洞、缜密的思维、完美的诡计、深刻的立意、出色的音乐，在当时没有一款galgame作品能与之匹敌，它就是《ever17》。即使放在二十几年后的今天，也很难在同类作品中找出能超越《ever17》的存在。
    自《Ever17》发售以来，它连续多年占据日本批评空间评分前五位，从未跌出Bangumi游戏排行榜前三——而紧靠它排名的，都是类似《白色相簿2》、《Clannad》、《命运石之门》等诸多gal界经典名作。

    在“神作”这一词被滥用的今天，它已然从一个描述具有重要地位的与跨时代意义作品的词汇沦为了喜爱某个作品的粉丝们发泄自己无限赞美情绪的工具，就像“xx天下第一”一样，人们早已对此麻木。但回到神作所代表的意义本身，在“地位崇高”“影响深远”“难以撼动”等范畴下，又有几个所谓的“神作”经受得住呢？私以为，至少ever17是称得上一个神作之名，它当之无愧。

二、缺陷

   放在现在的眼光看，令很多人诟病的有：

（1）前期枯燥的日常，重复的推线体验

（2）单薄的人物塑造，人物为剧情服务

（3）古早的CG立绘，让玩惯了精美画面的玩家不适应

（4）系统太旧不好用，比如快进键不方便，容易出bug，比如唱子守歌时的未响应

    但事实上我认为这些都不是大问题，如果评价《Ever17》的时候仅仅纠结于这些普通的要素，那无异于买椟还珠，鸡蛋里挑骨头，毕竟它在叙事上带来的震撼远远盖过这些瑕疵。

    神作之所以能成为神作，那就是能无惧于自身的缺点，尽管缺点会让人诟病，但优点的光芒实在太过耀眼，甚至这些看似致命的缺点都无法撼动到自己分毫。

三、音乐

    本作的音乐绝对是灵魂，由阿保刚负责纯音乐，志仓千代丸负责op与ed。

    大名鼎鼎的《karma》早在我玩之前就听过了，这首歌放在开始界面，打开游戏就是扑面而来的凄凉与悲壮之感，每通完一条线再回到开始界面听一遍都会加深一次这首歌的韵味。

    但每次打开游戏最先听到的其实是op，op放完才会进入开始界面，这首op《Lemu ～遙かなるレムリア大陸～》也是越听越有滋味，很好的铺垫了一段神秘且离奇的冒险氛围，借用网易云的一个评论：“开头旋律一再重复，暗示此处神秘传说中的地方存在着莫比乌斯环一般的迷题，紧接着迎来build up，电吉他的出场仿佛是主角的呐喊，但是任然围绕在主旋律之中，主角无法挣扎逃出既定的命运 迎来第三段Chrous（副歌），bassline排列更加紧凑，节奏更加令人窒息，与命运的抗争似乎即将结束”。

    而ed《Aqua Stripe》我相信每一位通关的玩家听到时都是先惊讶后开心的，可可线结束，镜头回到浮岛上空缓缓下降，温暖的前奏响起，然后伴随着欢快的合唱，欣赏已经看过好几遍的声优表和CG，以及没看过的时间年表，那个惬意和放松的感觉难以言喻，但好像又有些不舍，一段旅程就这么结束了，么？画面一转，又看到了那片海景，“现在，我正站在这青蓝色的世界中间”，是的，还有最后的尾声，毕竟，还没和他们好好告别呢。

    要说这游戏最有故事的一首音乐，那一定是《月与海的子守歌》。还记得在玩沙罗线时，少年无意来到鲸鱼房间，四周是浩瀚的星空，面前的鲸鱼背上，沙罗的歌声幽幽的传来：

月拥怀中，仙女水鹭

梦中徐来，长夜悠悠

今宵共君，夜赏杂子

盼君速归，长夜悠悠

睡意袭我，眼阖梦徭

睡意袭我，意归襁褓

手扶卓揭，仙女水狃

盼君速归，长夜悠悠

今宵共君，戏于西楼

盼君速归，长夜悠悠

睡意袭我，涟漪池留

睡意袭我，意归海角

伤心的歌声，孤独的旋律，初听时已被其中的意境所触动。在后来讲述月海的逃亡经历时又一次响起了这个旋律，月海忍受着丧夫之痛，忍受着失去两个孩子的悲伤，过着颠沛流离的生活，但她一直坚强的活着，可怜天下父母心，父母苦，兄妹也苦，17年的重逢，一家三口此前一直不相认，怎能不叫人哀叹。

四、剧情

    来到了本游戏的重头戏部分，ever17能够如此成功，大部分要归功于打越钢太郎创作出的惊为天人的叙事结构与严丝合缝的剧情密度，四线推进，每条线有异有同，在看似重复的日常中抖落出一个个谜点，最后一个篇章以一种意想不到的角度将伏笔尽数回收，让人直呼过瘾。我个人将ever17的剧情拆分为四部分来分析：日常、感情、悬疑、深度。

    日常部分的剧情确实有些枯燥的。Ever17的故事由四条支线组成，在完成四个Good Ending后才可以进入最终篇章。当你通关一条支线时，再通另一条支线就要忍受重复的剧情，而你又无法一直快进，因为你不知道哪里的剧情是有不同的。但话说回来，感觉枯燥是因为重复的体验，不代表日常本身的剧情真的冗余。在第一次体验完整的一条线时，我觉得日常是有必要的。日常部分拉进了玩家与每个角色之间的距离，为后面的展开建立一个极其厚重的感情基础。正是经历了日常发生的事情，我们了解到鸠的忧郁、空的苦恼、优的悲伤、沙罗的过往、可可的天真。我们就是在这轮回的时光中与她们建立了深深的羁绊。比起一直波澜壮阔、跌宕起伏的冒险，那在危机之余平静恬淡的一起相处的时间才是最珍贵的。它给这个游戏铺上了一层温情的面纱。本作的日常其实就是这个作用而已。所以，当真的凶险与磨难袭来之时，这些人的每一个举动都能牵动玩家的心。阿基米德原理、皮格马利翁神话。。。唯有静下心来去体会日常的铺垫才能理解其中的感动。这是从日常部分对感情渲染的作用来说的，但其实日常线也是悬疑线不可或缺的一部分，这四条线为最后的解谜篇埋下了无数的伏笔和铺垫，倒不如说，这四条线路才是游戏真正核心的部分，ever17比其他慢热作品做得更好的地方，是这些所谓的“日常线”也同样能激发玩家的兴趣和思考，其他的galgame是不同的线路指向不同的结局，ever17是所有线路共同构成主线的一部分，这也难怪会有“没玩完=全没玩”的说法了。

    感情部分的塑造不出彩但对这部作品来说绝对足够。我个人最喜欢武视角的鸠篇，至少武和鸠的感情线我是很沉浸很感动的。但如果你降低对这部作品的恋爱期望的话，其实是能带给你很多惊喜的。武视角中的两个恋爱故事，都是十分经典的套路，而放到当初，那算是开创性的。月海因为身中cure病毒，对生命的意义产生了怀疑，不相信任何人，痛苦地活着。但武阳光善良率直的品质，给了月海这只流浪猫温暖，给了她在孤独与痛苦中生存下去的勇气。无论是最终武为了救她牺牲自己时，在那句“你知道阿基米德原理嘛？”后泪崩的鸠，还是那首传唱的月与海的子守歌，情感爆发都是绝对的到位，即便放在泣系游戏里对比也亳不逊色。而空也是本作中十分经典的角色，一个AI，努力地学习恋爱与人性，诞生了自己的感情。人类和AI恋爱的作品绝对不少见，从《人形电脑天使心》《天降之物》到《可塑性记忆》《ATRI》。熟悉的都知道人机恋向来伴随着着悲伤的结局。空篇也不例外，但武与空的故事引入了皮格马利翁概念来做线索，使得这个故事有了一丝艺术色彩。一个印象深刻的是他们隔着玻璃重叠手掌的那一幕，令人非常悲伤。总之，正因为空和月海的诸多特殊性，让玩家得到了这些非常独特的恋爱体验，至于喜不喜欢，那都是主观感受了。

    悬疑部分，

ps:未完待续

pss:其实通关时间是1月17日，当时刚通完就想着写篇感受，然后写了一半，但后来把这事忘了。。。所以这篇文章能否补完就随缘吧