第五章：如画一般——兽人艺术

动物拟人化艺术一直是文明的一部分。只要文明存在，这种艺术就会存在;几乎每一种文化都曾在某个时期描述过动物扮演人类的角色。

在12世纪的日本，第一张“动物嬉戏”卷轴被创造出来。在画中，青蛙和兔子到处都是，它们用后腿站立着摔跤，在另一幅画里，它们追逐着一只戴着帽子的猴子，手里拿着树枝打那个逃跑的恶棍。在博斯(Hiernomin Bosch)的《尘世快乐花园 (Garden of earth Delights) 》中，最右边那张可怕的面板上，满是让人伤心的动物，比如把捕获的人类猎物倒挂在地上的猎兔人，或者戴着修女头饰的猪亲吻一个似乎并不怎么高兴的家伙。

你可以在现代社会的每一个方面找到动物拟人化艺术的身影:在卡通和儿童书籍，体育和广告吉祥物，主流娱乐和美术馆里，当然，还有兽圈。

Furry是从卡通和“有趣动物”漫画爱好者和艺术家中诞生的。大多数兽圈活动仍然在纸上活跃，但也越来越多地在电脑屏幕上出现。站在会展酒店外面的穿毛者很容易被发现，但在酒店里(或网上)进行的兽人艺术交易和创作才是活动真正发生的地方。

兽人艺术家同样可能是为了乐趣、自我表达或赚钱而画画。(会画的则画，不会画的则委托会画的画。向艺术家委托大量艺术品的兽迷有时会戏谑自己为“艺术嫖客”）提供你的描述，他们会很高兴地把你头脑中的想法转化为现实。不知道圈子里什么支撑着你?看看他们的“你的角色在这里(Your Character Here, YCH)”现有场景的草图，你的兽设将成为众人关注的焦点。

这要花多少钱呢?视情况而定。取决于你想要黑白还是彩色的，铅笔素描还是水彩的，单个还是多个兽设形象，有背景还是无背景……价格会根据艺术家的技能、受欢迎程度和绘画难度而变化。一幅黑白素描的价格在10到30美元之间，彩色素描的价格在50到60美元以上。(背景和额外角色当然需要额外付费。)

艺术风格则可以从华丽的艺术学校作品、商业插图到原始的朋克，从普通的彩色动画角色到艺术家独具一格的风格。他们的画风就像他们的签名一样有个性。在内容方面，看兽人艺术画的反应可以从“奶奶会喜欢这个”到“天哪，我想知道这个人的童年是什么样的。”

你希望你的兽人艺术画成为什么样子呢?有成千上万的兽人艺术家在现场，很容易找到一个让你心满意足的艺术家，并让他接受你的委托请求。

他们的作品往往可以归为五个截然不同的类别之一，虽然偶尔会有重叠。我们发明了一种“兽化度量衡”（morpho-meter，正在申请专利)。它从0到100，0代表一个完整的人类，100代表一个真实世界的野生动物，任何动物的拟人化程度都可以被归纳到这个度量衡中。

让我们开始吧:

Nekomimi——猫娘（兽耳娘）

作为动漫和漫画中的常客，她们唯一的动物特征就是一对猫耳朵和一条猫尾巴。

它们通常是有机的，虽然它们也可以很容易地作为时尚配件附加。

兽化值: 5%

（“Nekomimi”的日语字面意思是“猫的耳朵”）

Animal-Headed People——兽首人身者

这一范畴涵盖了最广泛的兽人艺术;根据兽人类型比例，兽首人身者可以在几乎一半的兽化度量衡标本上找到。它们站立着，拥有人类或半人类的身体，偶尔会有尾巴和经过改良的动物后腿，顶部有一个看起来很逼真的动物头部。你在《马男波杰克》里见过这些人，或者在法国漫画小说《Blacksad》里见过。波杰克的故事发生在一个人兽共处的世界里，

而黑猫私家侦探约翰·布莱克萨德（John Blacksad）则生活在一个详细描绘的全兽人的黑色电影宇宙中。

当现实主义被抛到脑后，兽首人就会变成卡通人物，他们可以直立行走，也可以四肢着地，可以穿很多衣服，也可以不穿任何衣服，因为他们没有可见的生殖器，所以抵挡不住更敏感的观众。（至少电视节目和动画片中的是这样的;当涉及到兽迷人物或卡通明星的粉丝同人艺术时，情况就大不相同了）

兽化值:15 - 60%

Sem-Realistic Animals——半实感动物

一个基于真实动物生理结构的拟人动物，但是以一种程式化的方式表现出来的。他们经常穿衣服，而且只覆盖腰部以上，尽管在现实生活中是四足动物，但如果他们想站直，也不会有问题。尽管它们靠四只蹄子行走，但《迪斯尼牧场之家》中棱角分明的动物最能代表这种形象。

兽化值:75 - 85%

Feral——（未经驯化的）猛兽，写实风

 这是一个被广大兽迷所接受的称号，但我个人对此持不同意见。用科学术语来说，野生动物是未被驯服的、完全没有人情味的“野生”野兽。（更不用说《疯狂动物城》里因为邪恶科学家药物失去理智的拟人化动物们了）

我更喜欢称他们为“自然动物”，因为它们是密切模仿现实世界中的动物:如果它们在现实生活中有四条腿，它们兽人版本往往也会用四条腿走路。迪士尼的狮子王辛巴可能是野生人类中最著名的例子)。像这些半逼真的动物一样，它们拥有人类的情感、智力、面部表情，最重要的是，它们能说话。除了能够完成任何动物都无法完成的任务外，它们还很容易被误认为是真的动物。

兽化值:90-95%

兽人艺术，以及在哪里找到它

一个答案是:在任何兽聚里。

一个更好的答案是:互联网。

许多网站(也被称为“图像板”)都塞满了这些东西;它们的存在没有别的原因，只是为了让这些兽人艺术家们与世界、与彼此分享他们的艺术。任何想要展示自己作品的人都可以开通一个免费账户，创建一个页面并上传他们的作品(甚至包括普通的摄影、散文和音乐作品)。甚至非艺术家也可以创建页面，从网站的其他部分或其他地方点赞他们最喜欢的作品。

复杂的浏览和搜索功能可以很容易地找到特定的艺术家、物种或主题。许多站点会包含每个帐户的日志，用户可以在其中记录他们的想法；以及与站点内的其他人交流的消息系统，许多论坛允许会员就他们特别感兴趣的问题发表自己的观点。

这些网站的名字有SoFurry (sofurry.com)，Inkbun（inkbunny.net），Weasyl （weasyl.com）， Transfur（transfur.com）等。DeviantArt (deviantart.com)则是个半例外——这个庞大的网站拥有几乎所有类型和风格的插图，包括兽迷，以及从手工珠宝到甜点的创作照片。

在兽人世界里，最好的、最著名和最受欢迎的是Fur Affinity (furaffinity.net)。其他的网站可能有数十万的用户和上传的内容，但仅在2015年这一年里，Fur Affinity就有120万用户的超过1100万投稿。

（兽基百科“Fur Affinity”数据,http://en.wikifur.com/wiki/Fur_Affinnity,2016年12月4日检索）

“我从没想过FA能达到这种高度，事实上我觉得没有同类网站达到过这样的的高度。”“龙工（Dragoneer）”说，他一开始只是这个网站的常客，后来成为了一名网站管理员，然后成为了网站的主管。“一个流行的兽人艺术网站一夜之间就禁止了成人内容，这让整个圈子感到震惊，而FA就是对这个网站的回应。”那个网站已经不复存在了，而FA发展得越来越快，在很长一段时间里，所有员工都追不上它的脚步;每次你追上这个网站的时候，它都已经超越了自己， 

FA对于成人内容不设限制:但是事实上，有些这样的艺术可以说是相当辣眼睛。作品上传到网站后，网站会将其分类为Sengeneral(“适合全年龄段”)、Mature(“适合12岁以上”)和Adult(“成人内容”)。据“龙工”估计，该网站的内容“大约75%是普通的，其余的大约一半是成人内容。”Fur Affinity网站上的绝大多数内容都是非常干净、非常健康的(即使有时感觉不是这样)。”打开Fur Affinity的SEW(“安全模式”)设置可以保护你的双眼。

“FA的增长速度很难量化。我想我们每天差不多有1万份新申请。我最后一次查看时发现，每天新账户的注册号码在600到1000之间;有时会飙升到两三千。2009年，我们平均每天上传864GB的数据。今天，我们每天可以处理超过2TB的数据。

“到了某个点，你会开始想，‘好吧，这个世界上到底有多少兽迷?’我想在我们有了一百万用户后我就不再数了。这一切的想法都令人震惊。我们预计在2017年的某个时候将达到200万。

既然有一整个动物园可供选择，那么哪个物种排在首位呢?

“狐狸是站内最受欢迎的动物:你在FA永远也摆脱不了狐狸。”“龙工”斩钉截铁地说，“它们是真实的物种，而且还有更好的理由——狐狸是快乐的化身。它们有独特的标记将它们区分开来，从视觉上看，它们粗糙的皮肤和毛茸茸的外表吸引着我们。”

“至于主题，在社区中，任何与捕食者/猎物动态有关的东西都是巨大的，变形和大小差异也是如此。它们与社区的核心和幻想紧密相连。哦，还有任何与游戏有关的东西。我们本质上都是一群热爱乐趣的极客。

这位36岁的“龙工”住在弗吉尼亚州的马纳萨斯市。在Fur Affinity创立之前，他曾在美国国防部和亚马逊工作过，还在有线电视连续剧VH1 ILL-ustrated中担任过一段时间的动画师，帮助创作流行文化的模仿作品。

“龙工”在20世纪90年代中期加入了兽迷群体。“很难确定确切的时间，”他说。“现在回想起90年代就像在挖掘古代历史。我记得有很多霓虹灯和鼓点。

“我曾经是《狼人:天启》的铁杆玩家，”他分享道。在网上搜索狼人的图片时，他走错了方向，遇到了Fur Affinity。“那个错误的拐弯结果成了我一生中最完美的错误。”

正如上面提到的,Fur Affinity现在的投稿可能已经突破两百万了，但也如上所述，在其他兽人艺术网站上也有成千上万的账户。其中一些用户很可能在多个网站上都有账户，或在一个网站上有多个账户，但他们的数量可能比那些没有账户但会浏览这些的游客要多。这意味着，十有八九这里超过250万的人要么是兽人艺术家，要么是对这些东西感兴趣的游客，所以才在这些网站注册了账号。(哎呀，也许你上网这会儿就坐在一位兽迷旁边呢!)

究竟是什么让拟人化的动物形象吸引了兽迷呢?首先，它是人类和动物的混合体，达到之前说的兽化度量衡中的任意一个程度。它们有一种奇异的、超凡脱俗的本性——一种“两全其美”的情况。作为虚构的存在，他们是“完美的”，因为没有任何现实让他们无法达到。

虽然这个理论对雌性雄性都适用，但我个人觉得它更适用于雌性兽人而非雄性。:如果一条优美曲线勾勒出臀部使得女性变得更吸引人,那么流线型的身材或尾部也增加了雌性兽人的吸引力。这也是臭鼬在兽迷社区中比在现实世界中更受欢迎的原因之一。为什么卷尾哈士奇是兽人艺术中最时髦犬种之一，为什么有着流线型身躯的爬行动物和龙在兽迷艺术图象板上比比皆是？这就是答案。

IARP(国际拟人化动物研究项目,The International Anthropomorphic Research Project)多年来一直在全方位地研究的兽圈,包括兽人艺术画和艺术家。他们已经发现了一个特别有趣的细节:男性和女性兽迷艺术家的比例跟整个兽圈中男性兽迷和女性兽迷的比例是完全相反的:兽人艺术家有70%是女性,但只有不到28%的兽迷是女性；而男性兽迷则占比超过了72%,只有不到30%的是兽人艺术家。

希瑟·布鲁顿（Heather Bruton）就是这样一位艺术家。如果你要对她的艺术风格进行分类，“浪漫”并不是一个夸张的术语。她的绘画风格继承了新艺术主义（Art Nouveau）画家阿尔方斯·穆查（Alphonse Mucha）和J.W.沃特豪（J.W. Waterhouse）,二者都喜欢神话和神魅女性题材，这也是她的灵感来源。

她赏心悦目的水彩画和精巧的绘画结构会让人进入感官幻想世界，在其中半人马大步流星，巨龙高高翱翔。她对人体和动物解剖学的掌握，使她的兽人艺术作品栩栩如生，令人印象深刻。难怪她的作品比普通兽人艺术家的作品更受欢迎(也更贵!)。

能靠绘画养活自己的人不多，但希瑟是其中之一。这位55岁的加拿大人把自己描绘成一头金发猎豹，但在本体上，她卷曲的头发衬托出一张快乐的、无时无刻都在微笑的面庞。她是巡回兽装的常客，在那里，你可以看到她在交易区工作，很快就积累起来大量委托佣金。

“我是通过我的一个好朋友特莉·史密斯偶然发现了这个兽迷粉丝圈的，她是兽圈里最早的伟大艺术家之一，也是一个半人马迷。我一生都迷恋着埃及神话和半兽人，他们结合了人和动物的特征，比如半人马、半人半羊的森林之神、人鱼等等，”海瑟解释道。

“我从1995年开始做兽人艺术，几乎立刻就开始接受委托了。我描绘了各种各样的主题，以及兽人:幻想动物和野生动物作品，还包括游戏艺术，收集游戏卡和游戏手册，书籍封面，t恤，纹身设计等等等等。我确实是靠我的艺术作品谋生的。”

“我喜欢所有的艺术风格。我喜欢精良的卡通艺术，但我没有能力去做这类。我更倾向于称我的艺术风格为“写实”的;我认为我对阿尔方斯·穆查的迷恋在我做水墨和水彩画的时候表现得很强烈。我喜欢描绘我的主题，好像他们是我们世界的一部分，我努力使他们尽可能真实。“

“我喜欢做兽人艺术，我觉得和兽迷们在一起很自在，他们很棒，有创造力，很热情，对我很好。我喜欢圈子里对不同想法、兴趣和性取向的开放态度，以及他们对许多圈外人都持欢迎态度的方式;这是兽圈中最强大、最吸引人的方面之一。”

“我也喜欢兽人艺术作为一种创造文化这一面。似乎每个人都在画画、写作、缝纫、制作音乐、手工艺——各种各样的创造性努力。这非常鼓舞人心。”

凯尔坦·阿诺尔森（Kiartan Arnórsson），被称为“卡诺（Karno）”的冰岛兽人艺术家，身高六英尺八英寸。毫无疑问，他的兽设是一只长颈鹿。可与大多数兽人艺术家不同，他很少画单幅图像。他主要是一个讲故事的人，几乎只创作多页的漫画故事。

这位51岁的漫画家擅长创作充斥着血腥暴力、放纵奢靡和大量愚蠢幽默的故事，而且通常是三者同时出现。当他接受那些希望给自己的故事注入同样品质的人的委托时，他的大多数作品就是为了作品本身——为了他自己，为了给他非凡的想象力提供一个出口。

卡诺有时戏称自己“冰岛头号风骚作家”。他喜欢画那些过分放纵的已婚男性和胸部丰满热衷于情情爱爱的女性，很少有人会对这类东西真正感到兴奋，对他们而言这更像是滑稽表演。

“早在我发现兽圈之前，我就开始画兽人角色了，”卡诺说。“我有一些小时候画的漫画，是对唐老鸭和米老鼠的拙劣模仿。后来我到了美国，在波士顿艺术学院学习，但那是在我的连环画《彼得和机器人》和《猪头小灵魂》在冰岛报纸《Thjodviljinn》上发表之后。

“在我来到美国之前，我还为电视节目创作了一系列五分钟插图故事：《汉内斯和帕茨一家》、《冰岛船长》、《探险家》和《时间狂魔》。他们教我如何快速工作:每一集都要在非常短的时间画大约30张全彩画。《冰岛船长》最终被收编为三本书。我在艺术学院学习，因为在当时，这似乎是实现我实现成为一名职业插画家梦想的最佳途径。

“地下漫画，尤其是罗伯特·克拉姆的作品，对我的风格产生了很大的影响——但我也是卡尔·巴克斯的唐老鸭故事的超级粉丝。实际上，我是在迪斯尼公司派巴克斯去欧洲旅行时见到他的——他的第一站是冰岛。我可不想错过我永远的偶像在他艺术生涯里唯一一次去我故乡的机会，所以我在脖子上挂了个相机和记者们一起溜进了招待会。我必须得跟他谈谈。他谦逊，友好，是个可爱的伙计。如果我到他这个年龄时有他一半的风度，我就觉得此生足矣。” （卡尔·巴克斯于2000年去世，享年99岁）

“我是在20世纪80年代末‘小出版社’漫画繁荣时期发现兽圈的。有些兽迷发现了我模仿漫威惩罚者的角色“野蛮松鼠”，他的冒险经历被重印在了《卡诺经典 (Karno’s classics) 》一书中，我的这本故事集还被刊登在当时一家小出版社的漫画中。“野蛮松鼠”与他们产生了共鸣，他们告诉了我关于兽圈的事情。”

“卢修斯·埃帕鲁休斯（Lucius Appaloosius）”是一匹半人马;比尔则是只变色龙。

“卢修斯”是比尔的兽设，如果半人马也能这么叫的话。

和希瑟·布鲁顿一样，对半人马的迷恋将比尔拉入兽圈;另一个原因则是对“从人到动物的转化”，即“兽化”的着迷。

但当我称比尔为变色龙时，并不是指他的兽设，而是说他能够精巧地模仿任何古典艺术家和艺术风格的高超能力，这是一种几乎任何艺术家都望尘莫及的技能。

比尔对艺术的经典品味也延伸到了他的服装选择(他喜欢穿得像1900年左右的绅士，再外加一件花呢大衣和草帽)和音乐品味上。“我喜欢早期音乐，从中世纪到文艺复兴，巴洛克，拉格泰姆和其他诸如此类的奇怪玩意，”他解释道。“我大部分时间在听蜡筒唱片（极早期的音乐媒介）。

“1958年，我出生在康涅狄格州的布里斯托尔，很小就开始画画。我的祖父是一名业余画家，我的母亲在大学里学习艺术(尽管她后来进入了医学领域)，所以在我的成长过程中，我能够接触到家里的很多艺术书籍。我欣赏早期大师和流派艺术家的作品，比如威廉·霍加斯(William Hogarth)。我也读普通的漫画书，喜欢《纽约客》和《笨拙》杂志上的漫画。艺术似乎是我最好的选择，于是我进入了哈特福德艺术学校，并于1981年获得了艺术学士学位。我年轻时的抱负之一就是成为一名漫画家。当我第一次看到罗伯特·克拉姆的作品时，我很自然地就被打动了，并开始阅读他的地下漫画。”

“我是在周六早间看卡通片和迪士尼电影时语兽人艺术结缘的。我六岁的时候，《石中之剑》中的兽化场景触动了我的内心——一种既生动又迷人的结合让我久久不能忘怀。也许，当我后来偶然发现《超人女友》第92期的露易丝·莱恩(Lois Lane)时，我成为兽迷并开始兽圈之旅的决定性时刻就这么到来了。那一期的杂志封面是露易丝·莱恩扮演的半人马，她从超人身边飞奔而去，标题是“牢不可破的咒语!”这在我尚未进入青春期的脑海中留下了如此深刻的印象，以至于可以说，它“刻下了”我对半人马的迷恋。”

“这是在(我们所知道的)兽圈存在很久之前的事情了。我对自己的偏好感到非常难为情，并对外界刻意隐瞒它们。我对兽人艺术总是保持着一些距离，只是安安静静地为自己画草图，然后悄悄关注着任何出现在新闻媒体上的兽人相关事物。当迪斯尼的《罗宾汉》出来后，我特别开心。后来，当彼得·谢弗(Peter Shaffer)的《Equus47》出现在舞台上时，我被迷住了，但也有点不安。（彼得·谢弗这部1973年的戏剧的灵感来自于一个真实故事——一位使六匹马失明的少年。在谢弗的小说版本中，一名精神病医生在一位年轻人做出暴力行为后“试图治疗这名对马有病态宗教迷恋的患者”）

“第一次听说‘furry‘这个词是在20世纪80年代末。当时，本地的免费报纸上开了一个不怎么讨人喜欢的“怪异新闻”板块。直到2002年底，我才终于克服了自己勒德分子般的偏见（指反对进步革新），上网搜索兽人爱好者、兽化艺术等等，最后我在兽圈里找到了它们。”

许多兽迷都有不止一个创意产出渠道，比如“范德（Vander）”。除了是一位有成就的兽圈艺术家，他还是一个经常出现在深夜狂欢会上的DJ。在闪烁和旋转的炫彩灯光下，穿着和不穿着兽装的人都随着他那富有推进力的韵律整夜跳舞——这是一个富有科技感的兽迷聚集地，所有种类的“动物”都在这里参加一个共同的狂欢。

但一到早上，你会发现他坐在“艺术家巷（Artist Alley）”餐厅的桌子旁，是一位认真、安静的年轻绅士，留着修剪整齐的胡子。”

“我第一次对兽人艺术产生兴趣是在中学时代，当时我在探索创造具有动物特征的角色的这么一个想法，然后将它作为我自己的兴趣和个性的映射。我从电子游戏《杰克与达斯特 (Jak and Daxter)》的粉丝艺术入手，开始基于达克斯特变成獭狼——水獭和黄鼠狼的混搭——创作不同的兽设。它逐渐演变成了我的第一个白虎兽人角色。我当时只是对创造兽人角色感兴趣;我根本没意识到自己实际上在画兽人艺术，更不知道整个兽圈都是以它为基础的。中学快结束的时候，我通过插画交流网站DeviantArt和Fur Affinity发现了兽圈。”

“我去了萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)主修插画，并致力于开发我的个人风格和整体视觉语言;我也是在那里第一次见到其他兽迷。SCAD不仅影响了我的风格，也让我进入了兽圈。我在2015年参加了我的第一个兽聚: 亚特兰大兽迷周末（Furry Weekend Atlanta）。对我来说，描述自己的风格并不容易，因为我觉得自己在这方面还很欠缺——但话又说回来，大多数艺术家可能都是这么想的。我的视觉语言深受音乐、DJ、电影、动画的影响，还有我欣赏的其他兽人艺术家的精湛作品。这帮助我发展了属于我自己的两种主要风格:强烈关注解剖学的写实形象作品，以及创造非常纯净和愉悦视觉构图的简化插图小说风格。”

“我大部分的兽人艺术作品往往是两者的结合。人们告诉我，他们被我清晰的线条和人物所吸引，但他们也喜欢我深化渲染和描绘的环境和人物。”

“我喜欢兽迷。我结交了很多有共同兴趣的好朋友，我也是一大批可信赖的创意人员中的一员，我非常愿意让他们对我的私人作品和兽人艺术作品提出意见和批评。兽迷们非常包容，兽圈一个安全的空间，人们可以用他们想要的方式表达自己。对于创作而言，这是一个很好的环境。”

当然，在任何一个兽迷分区，你都会找到有专长的艺术家。“皮克里(Pickelle)”是一位主要创作兽化作品的艺术家，兽迷粉丝们称之TF（来自“兽化”Transfur的两个字母）。她擅长的委托是所谓的“兽化序列图（bust sequence）”——一个人变成他们兽设的四阶段图像。她为此得到了很多订单。

“我一直对狼人电影和所有关于民间兽人生物的传说着迷，但我第一次接触TF艺术是一本叫《变形兽（Animorphs）》的书——我小时候很喜欢这些书。我一直很喜欢画动物、科幻生物和兽化艺术。在年轻时我画了很多兽人生物，但直到上高中后我才知道有这样一个圈子。这得感谢一个来自即时通讯工具（IM）的朋友。

“当时他们很伤心，因为他们的朋友忘记了他们的生日。我提出画点东西作为礼物，他们要求得到他们的兽设。这让一头雾水的我开始问他们“兽设”是什么。不久之后，我找到了Fur Affinity，并开始在我建立的账户上收取委托佣金。当我刚开始的时候，我的画廊里有很多私人艺术作品，其中90%是与兽化有关的，这可能就是为什么这么多兽化委托来找我的原因!”

似乎大多数兽人艺术家都像老虎守卫它们的领土般独自工作。里利（Lee Lee）和萨德（Thadd）是一对年轻夫妇，他们在发现兽圈很久之前就画出了兽人作品。他们在大学里相识，现在则一起参加每年的巡回兽展。在他们网站bigblueraptor.com里展示了他们的兽设: 毛茸茸的可爱迅猛龙里利坐在画风更传统一些的翼龙萨德上面。

里利是主要的艺术家(尽管萨德也画画)。他笔下的人物富有表现力，魅力四射，充满个性:一只快乐的兔子(与其说是兔子兽人，不如说是兔子)在雪地里漫步，围巾拖在身后的地上;一只蓝色皮毛的大动物跃过吧台，他的对手是一只尾巴缠绕在吧台上的小蜥蜴，脸上带着疯狂的、渴望战斗的微笑;一只阴沉的蓝眼睛浣熊竖起一根食指，好像在说“还有另一件事”;一只肌肉发达的兔兽人穿着泳衣向一个敬畏的孩子展示他的二头肌……里利复杂精妙的色彩感、使用粗线勾勒人物轮廓，细线描绘细节的艺术手法，使这些图画在页面或屏幕上很是吸引人。

“我不觉得自己对(拟人化的动物角色)不感兴趣，”他说。“和大多数孩子一样，我是看着卡通片和迪士尼长大的。动画电影是我生命中的重要组成部分。我喜欢忍者神龟，我总是带着我的‘好奇乔治’玩偶，我还有会说话的泰迪熊华斯比（Teddy Ruxpin）和给你讲睡前故事的鹅妈妈。我喜欢《刺猬索尼克》和《马里奥兄弟》里的库帕王(King Koopa)，以及其他任何带有会说话动物角色的动画片。

“看《野兽战争》（《变形金刚：野兽战争》是《变形金刚》系列的续集，在这部电影中，机器人的替代形式是动物，而不是交通工具）和《夜行神龙（Gargoyles）》使我成为了兽迷。当我和邻家孩子们玩的时候我们都是《野兽战争》里机器人。我是机器恐龙，因为迅猛龙棒呆了。在《夜行神龙》中，坏蛋们把人类变成了被称为“变种人”的动物元素拼接而成的妖怪。其中一只变成了名为“魔爪”的黑豹石像龙。制片人的创意让我大吃一惊，许多年来，我一直梦想着成为一名石像龙。”

“我通过看动画片和电影自学绘画。我会暂停录像带然后画出里面的人物，甚至连装录像带的盒子封图都不放过。在知晓兽圈之前我就画了很多兽人。我创作了一部小漫画，讲的是一只名叫赫尔曼的乌龟上学的故事，他最好的朋友是一只叫蒂姆的酷老虎。”

“多年后，我找到了DevianART和VCL（Velan Central Library），最后找到了Fur Affinity。我在观察中慢慢学习。在我的一生中，我看过成百上千的艺术家，我收集了所有的东西，就像松鼠对坚果做的事一样，并把它们应用到我自己的工作中。”

“在很大程度上，兽圈是一个充满热爱和理解的集体，但和其他圈子一样，也有特立独行的。我向外人解释兽圈的最好方法就是把兽人比作迪士尼角色，现在有了《疯狂动物城》，一切都变得简单多了。”

“梦想家”这个词近来经常被提及，通常指的是科幻和幻想电影导演(不管他们是否配得上这个词)，但里利的未婚妻萨德绝对是当之无愧的。首先，萨德有一个“后性别（post-gender）”的身份，这是一个很多人仍然难以理解的概念。

“我不在乎人们用什么代词。大多数人认为我是女性，而另一些人则认为我是男性，当我在谈话中音调改变时，他们会道歉。我从来没想过自己是男性还是女性。在一种不确定性别的感觉中，我可能今天觉得自己是女性，明天觉得自己是男性。但无论如何，我总是做我自己。”

“我在上中学的时候就开始画兽人角色了。我不知道这种类型有什么统一的称呼，但一个朋友后来告诉我这些是兽人。直到我遇到里利，他说:“你不知道Fur Affinity，但你却知道DeviantArt，怎么会这样?”

“当我还是个孩子的时候，我就深受动画的影响，实际上我(请不要告诉李莉)讨厌兔八哥系列或米老鼠卡通那种傻傻的艺术风格，但上艺术学校改变了我的傲慢态度，让我开始真正欣赏所有艺术的本来面目:创造性和美丽。”

萨德的“部门”是3D打印这一新兴领域。当我问她是什么引起了她的兴趣时，她告诉我，“某种程度上，我一直对技术感兴趣。用粘土雕刻看起来是如此痛苦，如此缓慢，很多次，我都盼望着3D打印真正地被发明出来。”

当她的愿望实现时，她欣喜若狂。使用Sculptris软件，她创建了一个阿罗拉六尾（Alola Vulpix Pokémon，一只宝可梦）的3D虚拟副本，作为这种新兴媒介无限可能性的演示。(她的这份文件后来被送到了一家3D打印公司，被做成了实体。)这个非常细致的雕塑展示了流畅的鬃毛和尾巴;即使是微妙的细节，如带有肉垫的脚爪都很还原。

这仅仅是个开始。萨德说，“我计划在这个领域做很多很多工作。3D打印将融入我们的徽章和物品创作中。”

如果预言3d打印技术的诞生还不能证明萨德是一个有远见的人，那么她对虚拟现实技术的肯定则足够可以证明她是这样的人：“当科技可以帮助我们创作复杂的雕刻时，我们就开始计划涵盖兽迷市场的VR生产了。它将会是有趣的东西还是更“异域”口味的东西？还是二者皆有呢？这还有待观察。我将向3D打印的自定义角色以及其他相关内容开放委托。但我计划超越简单的雕像3D打印——可能性是无穷无尽的，而我希望尽可能多地发掘到它们。”