掌握了这十个技巧，你也能成为MAD高手？
转载自
原文链接：https://reme-aniro9.hatenablog.com/entry/2021/04/24/210509
転載許可
前言
首先，制作mad并发布在公共平台上，属于擅自更改他人已经完成的作品后重新发表的行为（当然以适当的方式事先取得许可的情况则另当别论）。因此，我认为必须避免诽谤中伤，对观众造成误解的举动，mad绝非制作者用来自我满足的道具。
再者，我们只不过是将“挖掘并普及动画的魅力”作为免罪符，侵权行为才得以被宽恕。万万不要忘记我们是处于这样的立场之上。
如何让作画mad脱颖而出
现在开始进入正题。近年来以推特为首的SNS上，动画师将自己的担当part和素材公开的行为变得屡见不鲜。而且由于sakugabooru的存在，担当确认和素材收集变得越来越轻松，作画mad的投稿数也越来越多了。但是，“做这种东西到底是为了什么”、“不就是把音乐和素材拼在一起吗”诸如此类的评论也随处可见。
正因如此，在本文中我将举出在制作作画mad时希望大家掌握的十条技巧。说到底也不过是我个人的一些想法，并不是非这么做不可，敢请各位留作参考之用。
构思方面
①明确概念和目标
当我们干劲十足准备制作mad时，要从哪个方面开始着手呢？当然，凡事都要先从构思开始。一边参考前篇文章中的内容一边敲定主题吧。既然要投稿在公共平台上，那么必须要认识到观众的多样性。是业界人士、作画厨，还是一般通过二次元等等，要依据不同的受众来改变方针。
就拿下面这个尾石达也mad来举例，配合着亲和性高的乐曲的曲调，将相似场景的cut剪辑在一起，使得作画特征清晰易懂，甚至还加入了尾石本人的实拍影像。投稿者的意图一目了然。达到了如此高的完成度实在是无可指摘。
素材方面
②使用non-credit
特别是对于oped而言，官方会发布没有staff表记的版本。覆盖在画面上的表记这种与主题无关的信息要极力排除。还有就是视频剪辑软件的水印（免费版软件常见的logo水印）也要尽量避免。如果动画MV自带的歌词的话、、、那就没办法了。
③不要使用delay画面
TV版中会对画面作delay处理（动作或明暗变化过于激烈的场景的残像处理），而在DVD・Blu-ray版中是没有这些处理的，如果没有投稿日期的限制，建议最好还是不要使用TV版的素材。这种delay处理是绝不可能使影像的魅力增加的。看了下面的案例，哪一个素材更为恰当应该不难明白吧。
©AZONE INTERNATIONAL・acus/アサルトリリィプロジェクト
④画面比例、大小尽量一致
一般情况下有16:9、4:3、2.35:1这几种画面比例，虽然不必强求使它们匹配，但比例不合的情况下画面四周的黑边会产生一种违和感。使用Sakugabooru的视频素材时就有可能发生这种情况。一般视频编辑软件具备统一画面尺寸的功能，可以亲自查找一下。
音乐方面
⑤选曲要意图明确
比如某位原画喜爱的歌手，担当oped的歌手的其他曲子，或者是歌词与影像有关联性的歌曲等等。使用完全无关的歌曲容易使影像变得不伦不类，最好不要这样做。如果使用有歌词的曲子的话，影像也会自然而然地向歌词的氛围靠拢，索性直接用伴奏也不是不行。（歌詞がある楽曲だと自然と映像もその歌詞に引っ張られてしまうものなので、いっそのことインスト曲を使うのも手）
使用自己喜爱的歌曲来传教，若是能给观众留下好印象也未尝不可。现今通过各种订阅服务可以免费听到大量的歌曲，尽管去寻找与影像相性好的曲子吧。当然也可以根据歌曲来选择影像。
剪辑方面
⑥标注原画师姓名、作品名和话数
毕竟观众们既不是原画师，也非作画厨，当然也有许多不明白的地方。把必要信息一个不漏地标注上去吧。防止观众在评论区里留下“×分×秒是什么冻鳗？”“这卡是谁画的？”诸如此类的评论。
如果不想在画面上加字幕的话，写在视频的简介里或者用youtube添加软字幕也是可以的。这种方法的优点在于可以在后期随时补充或改正。
关于原画担当，为了不给观众造成误解要标注出某一卡的担当是有确切情报石锤的，还是说仅仅是你本人的推测。
要注意未记名和改名的情况。某位原画师选择不记名往往是有理由的（被他社拘束中等）。只有漏记名或者原画本人公开等情况下，使用那段素材是无妨的。
⑦影像和歌曲的同步
这并非是说石浜真史演出的oped那样的东西，而是指与A旋律、B旋律、副歌的切换或歌唱声相匹配。特别是J-POP，歌曲的构成方式很容易掌握，进入副歌部分时常常会伴随着某句特征歌词或停顿。将这些要素与影像匹配后会更加张弛有度。要是能意识到节奏或音程的变化就更好了。从器乐声到人声，要注意让某种要素与影像的节奏相匹配。将爆发特效或冲击帧与鼓点相合是不错的尝试。
参考大家平时看的op或动画MV就容易理解了吧。比如这个eve的动画MV。
到0:24秒为止是引入，只有背景，没有人物。
0:30秒的『損得の～』：鼓点节奏模式切换时动态感十足的发飘。
0:51秒的旋律『だけど～』：配合下降的声调镜头下摇
0:56秒进入副歌之前『～君は何をみるの』：配合歌词进行变焦
0:58以后的副歌：背动
但是，改变视频的播放速度（包含演出意图的情况除外），或者歌曲明明已经结束了，视频还在播放中，这样的剪辑方式不推荐。
⑧构成要体现出缓急
虽然这一条和上述的⑦相关，但我想说的是无论是多么有魅力的动作戏，如果将其全部填充在你的mad里，反而会使观众感到疲惫。比如在节奏逐渐加快的副歌里剪一段背动进去，或者大副歌前节奏缓慢比较静的那会儿剪进一段哭戏。包括镜头运动在内，动的地方和不动的地方，打戏、特效、演技这些要大致分类处理，注意配置好各自的平衡。虽然有些特殊的特效场景很难区分，将其中风格类似的部分集中在一起比较合适。
⑨没有违和感的剪辑方式
某一卡单看上去很有魅力，但如果剪辑方式糟糕的话，对于观众而言魅力也会减半。最好把人物和特效的运动、镜头运动、画面色调相似的卡剪辑在一起。还有根据各人喜好不同，如果重视剪辑的话把某一段的开头或末尾删去的做法也请纳入考虑范围之内。
以下为例，使用A、B两个素材来做角色从跑到停下的构成。
（因gift体积过大，请点进原链接观看）
在把素材A和素材B剪辑在一起时，请考虑一下分别选取哪一张画面比较合适。
如果是我的话会选A-3和B-2。这里有三点需要注意，人物的位置和姿势，以及从画面中去除噪声信息。
首先，素材A 是一个跟随镜头，人物始终居于画面的中央部分。所以要从素材B中选取人物位置处于A跑步方向之前的画面，这样我们就可以把B-1排除掉了。而3和4又跑得太远，于是最终决定用素材B-2。
接着要意识到素材A中人物的姿势。B-2中人物左手和右脚在前。按照动画的运动规律我们要选取一个与B-2完全不同的姿势，因此我们决定了A-3。虽然A-4的姿势也符合要求，但由于画面被一个西装男挡住，不予考虑。从自己想要得到什么样的画面来逆向推演，思考便会轻松许多。
（因gift体积过大，请点进原链接观看）
以上便是利用素材A-3和素材B-2剪辑的版本，以及将两卡暴力拼接的版本的比较。与前者相比，后者更能感受到人物运动的连贯性。而素材A中的西装男和卡车就是所谓的噪声信息。
当然，这只是一个小例子，实际上常常会受到角色，镜头运动方式和速度、节奏等多种因素的影响，只要最终完成的画面上没有违和感就OK。毕竟一开始就一帧一帧播放的警察还是少数。
投稿方面
⑩让更多人看到的诀窍
终于剪辑完成，到投稿的阶段啦、、、在此之前别忘了标题和简介栏的小作文。好不容易剪出来要是没人看不就没有意义了嘛。像①中提到的标注目标受众是业界人士还是作画厨那样大可不必，但起码要让观众在没看的情况下明白他们要看的东西是什么。一般通过二次元的话，光靠一个标题是很难吸引他们驻足，那就在封面和简介里整点好活吧。
以上就是全部10条，写得好像有点长了。
关于此后的作画mad
接下来是关于作画mad的未来我的一些思考。今后的作画mad与其说是资料汇总，倒不如说会向影像作品的方向发展吧。我在之前的blog中也曾数次提及，sakugabooru可谓是罪魁祸首，不仅保有着原素材，tag相同的段落也被分类归档，检索起来相当便利。不过投稿数庞大的tag浏览起来还是稍许有些麻烦的。
但是我们可以期待作画mad能够发挥在数量接近饱和的动画作品中让观众发现并回忆起中意的作画段落的职能。让担当原画、作品名、话数的明确化回归原点。
话虽如此，对于笔者本人而言，制作让自己满意的作品也很重要。自己是重视着什么来制作mad的，希望大家都能够找到属于自己的执著，那份执著会让你发现作画中更多的魅力所在。
