旧忆就像一扇窗，推开了就再难合上……

坐在大巴车上，领座的人虽然颇有素质地戴着耳机，但还是难免听到那婉转的音调。客车在一个立交桥上转弯，不经意瞥见了一个指向德阳的路牌。我，也陷入了旧忆。

德阳和洛天依有什么关系呢？没什么关系。但是和我有关系。

那是 2017 年的暑假，我刚高考完（恰好现在冰数据和春山外也都有几位刚高考完的新朋友）。无独有偶，在洛天依五周年之际，洛天依举办了第一次自己的演唱会。我记得是 6 月 17 日，我也记得我连夜赶回家中到家已经是凌晨两点。在那个暑假，我第一次来成都旅游，去了成都不远的三星堆博物馆，而那三星堆博物馆，恰恰就在德阳。

我不能确定是否是就在那个立交桥。但是冥冥之中，我仿佛与五年前的我相遇。

同龄

或许可以追溯得更早一些，就像诸多“中V史”一样，也要把洛天依诞生之前的日V写进去作为引子。我记得是在我五年级的时候，也许是2010年，我父亲把他用过的一台台式电脑赠与了我。我在那个时候学会上网，学会搜索歌曲。无意中听到了初音未来的翻唱。我当时其实尚不知道初音未来是什么虚拟歌手，也并没有对她有十足的好感，我当时听的是哪一首歌我也忘记了，但是就是，记住了这个名字。

我可能在不同的地方说过我“入圈”的经历，还可能版本各不一样。那是因为我入圈的因素有很多。我有时候，只挑选了其中的一个因素说了出来。

我在 2012 年前后被 360 全家桶坑害，但是我当时的电脑配置确实不行，只有 256 MB 的内存（笑）。于是我就在谋寻清理内存的方法，也就是各大安全卫士、电脑管家的加速球的那个功能，我记得自己也查了不少资料。很多东西，对于当时在读初中的我来说实在是太难了。我在当时认识了两位友人，曾用名不提，一位是烟花，一位是花间有鹿来。

可是这和洛天依有什么关系呢？

事实上，都和洛天依有关系。我记得是 2014 年左右，烟花把自己的头像换成了一个萌妹，很可爱，我就去问是谁，他说是洛天依。我就去搜了一下洛天依。那大概是我第一次知道洛天依的样子吧，印象最深的当然是 8 字辫。（但是之后几年，经过我的回忆，烟花的那个头像是红瞳的，我觉得是雅音宫羽。）

在 2015 年的夏天，花间有鹿来又给我分享了一个 ilem 的作品，可能是《阴阳先生》，也可能是别的，具体我也记不清。我当时常上百度贴吧，当时也有人在 PowerPoint 吧问《葬歌》这种 PPT 是怎么做的。于是我点开了链接，第一次地听到了洛天依的声音。

其实，也没有多吸引人。

我记得我当时细致地解答了《葬歌》这种 PPT 动画的制作方法。贴吧里还有人误认我是 ilem 本体，我又连忙解释。那个时候，袖蓝在吧里联系上了我，并邀请我加入了她们的社团——清文社。

我事实上的第一个作品，是袖蓝策划的，阿雾作编曲的，心Arc调教的洛天依原创曲《糖果面包》。

没记错的话，这是一个音画不同步的PV。作为PV师，连PV都可以音画不同步，实在是过于尴尬。这是 PowerPoint 软件本身的问题。其实我也好奇，ilem 的 PPT 怎么音画同步的？要么是录屏，要么是后期剪辑，要么是什么别的方法。

当时在清文社谈天论地，无所不聊。我在清文社还完成了另外一个作品，之后，清文社就没有什么产出了。

我当时是很喜欢这些虚拟歌手的，我自己也十五六岁，而天依阿绫也是十五六岁，我就觉得她们是我的朋友一样。

失落

2017 年，恰好是五年前。对我来说，是我成年的一年，是我高考的一年，是我从闭塞的高中走向开放的大学的一年。我在高中班上幸运地碰到了一个“二刺螈”，我把他拉入了中V的大坑。2017 年洛天依第一次演唱会，也是他和我一起去的。

2017 年，花间开始忙碌起来。我开始代理他一手拉扯起来的社团早禾轩。有些话我可能之前在别的文章里说过，尤其是我之前议论“社团模式的瓦解”的时候。

经营一个社团，还是很累的。在早禾轩我也认识了其它一些人，但是我总感觉有些隔阂。而且我代理社长的一年里，投稿的歌曲没有达到我期望的热度。我自己至今都常常自责与反思。

在现在的春山外的群里，我们时常“鸣放”。创作者究竟想要创作什么？观众究竟想要观看什么？

这种问题的答案自然是多元的。创作者出于“爱”“情感”会创作，但不代表完全不需要“功利”。观众会喜欢背后的“故事”与“情感”，但也会在意“PV好看”等等。有的人喜欢的是洛天依这个人设，有的人是喜欢洛天依的声音，也有的人只 care P主，即便他关注的P主用别的歌姬投稿，他也一样会去听。

在 2017 年之前，我参与的作品、我策划的作品，其实都是无偿的。我当时也曾想过能不能策划“系列曲”。因为圈子里有许多系列曲，系列曲也比单曲能更好地表达。

但是我的尝试是失败的，我也最终放弃了自己的想法。

在 2018 年的夏日，我黯然“大政奉还”，之后便不再过多地尝试策划歌曲。（具体的可以看我之前写过的创作背后的故事，这里不再重复）。

故而我很敬佩那些能够坚持下来的创作者，我是没有坚持下去的。在 2019 年年初和花间有鹿来烩面，他说他有什么想法，要投稿什么“大作品”云云。要一直待到 2021 年的《银烛秋光》，才赢得了“殿堂”。我是很钦佩的，因为我自己早几年就“跑路”了。

今日看到洛天依十周年复盘的推送，又感慨万千。

对比

除了虚拟歌手圈内部的比来比去，例如中V和日V比，VOCALOID和Synthesizer V比，更引人瞩目的，是和其它圈子的对比。

这里面许多东西已经成为了老生常谈。例如和同样简称为“V”的 Vtuber、Vup 比。我记得大概是 2019 年前后，越来越多的东西 Vup 化。得益于动捕技术和实时渲染的发展，万物皆可 Vup。解说主播披了皮，科普博主披了皮，就连唱见也要披皮，好一幅赛博景观。Live 2D 的皮套给了人的第二重外表，不需要医美，不需要化妆，就能轻易地收到广大观众的喜爱。

有人说洛天依这种虚拟歌手也是套皮，因为之前的真人歌手需要医美、需要化妆、需要后期，洛天依不需要。但是我觉得，洛天依并非套皮，洛天依更像是多人共用一个形象——有时候不用也可以。譬如 ilem 和雨狸的许多作品里，并没有洛天依的形象，洛天依只是一个“唱歌的”。

洛天依是去中心化的。而 Vup，仍然是中心化的，她们自己想唱什么，就唱什么。而洛天依，是真的可以为大家而歌唱的。

尽管洛天依去中心化的特征正在磨损，Bilibili 控股禾念之后，禾念又开始尝试提升官方的地位。

还有一个老生常谈的问题，是游戏，尤其是二次元手游。洛天依是在 2015 年开始火起来的，而国内的二次元手游，也差不多同时开始发力。到了 2019 年、2020 年前后，二次元手游已经形成了一股强大的力量。

得益于前文所述的洛天依去中心化的特征，即便是禾念官方，也管不到洛天依去唱什么歌。那么，铺天盖地的《原神》《明日方舟》二创就使用了洛天依的声库。许多不玩这些游戏的听众，是听不懂这些歌曲的内容的，他们甚至嗤之以鼻。

但是无独有偶，中 V 周刊的收录范围容纳了许多“梗曲”，加之“梗曲”没有边界，无法清晰定义，不能被有效排除。所以一些关注周刊的人，就觉得是手游梗曲霸榜，占据了良曲应有的空间。

我觉得其实手游梗曲并没有抢夺良曲的资源、流量，二者应该是井水不犯河水的关系。

资金

洛天依已经快十周年了，创作模式，也发生了天翻地覆的变化。现在社团逐渐淡化，从社员相互交流的拓扑结构，变成了策划和各个工种的星形拓扑结构。而之前互相帮助、互相无偿的模式也被打破，接稿约稿需要资金的往来。

如果要策划一首佳作，可能要投入动辄几千、上万的资金。现在看来，绝大多数人并没有这么多闲钱。还有一点，就是入不敷出，无论是花几千块钱去约稿，还是只花几百块钱约稿，最终都肯定是赚不到投入的。

故而几乎没有全职的洛天依P主。这在那个复盘十周年的视频里也有提及。

我在一个群里说，如果一个普通P主贩售专辑能够卖出一万份，那就有钱去给单曲买曲绘、买 PV 了。可惜普通P主的专辑卖不掉这么多。

现在其实观众也是有一点闲钱的，但是更热衷于投入在别的领域，包括我前文提及的虚拟主播与游戏。即便是投入在洛天依身上，也更多是购买周边而非音乐产品。

互动

洛天依是去中心化的，是为大家而唱的，是科技的产物。她本身应该是进步的，但是有些地方，还不如别人。我觉得，最致命的是，互动。

对于创作者，主要是调教师，也包括画师和 PV 师，他们更容易和洛天依互动。他们更像是雕塑家在精雕细琢自己的女儿，他们可以感受到洛天依唱腔的变化，可以感受到形象的美化。

但是对于受众，洛天依的互动性仍然不高。观众仍然是静态的听歌的。听洛天依的歌，和听传统歌手的歌，实质上没有太多的区别。

为什么那些唱见要转生成为 Vup ？或许更漂亮的皮套不是唯一的原因。

直播的快速发展，使得这些唱见可以更为方便地与自己的观众交互。观众可以发弹幕，她们可以立即看到，可以读观众的弹幕，或者顺应观众的想法。她们之前也是静态地、无互动地“录音-投稿-收看”，而利用直播，交互得以实现。

所以她们一边经营着之前的投稿，一边又尝试着新的直播。

洛天依能直播吗？这是一个问题。但是如果官方来直播，那岂不是又中心化了。而且现在的科技也不能使得洛天依自己直播，只能是请中之人（山新）来直播，那实质上并不是洛天依在直播，是中之人在直播。

游戏的互动性同样吸引人，玩家可以通过自己的操作、选择得到不同的结果。现在的游戏同样配乐优秀、场景优美。

故而，受众在精神文化领域的消费，宁可打赏主播、氪金游戏，也不肯给洛天依这种虚拟歌手（的创作者）。去中心化又暴露了极大的弊端，洛天依自己人气很高，但是一般的P主也就几千、几万粉，十万粉的P主都少之又少（而且有的也经营别的领域的投稿）。

进步

洛天依也并非一成不变的。从最初的 VOCALOID 3，到 VOCALOID 4，再到 VOCALOID 5，以及今年新推出的 Ace AI 声库。尤其是 AI 声库，极大地便利了创作者的操作。在统计数据上，我们也能看到今年 5 月明显的高潮。

但是这和“洛天依为大家而唱”仍然有相当的距离。我希望洛天依未来能够说话，而不是语调。能够普通人也能轻易地调出能听的歌曲，让创作门槛进一步下降。

除了声库的进步、编辑器的进步，禾念官方的运营也在进步。早期禾念的黑历史这里不表，但是近几年来，禾念也是在用心地运营着洛天依的 IP。上春晚、上冬奥，以及越来越多的代言和联动。某种意义上，洛天依是越来越接近“偶像”了。

在 2019 年、2020 年，洛天依的许多数据有了明显的下降。但是到了今年，许多情况都在好转，至少是比去年要好的。

展望

去年 6 月，和一位 2013 年就入圈的前辈创作者，一同去上海的 CP 漫展。那时明日方舟的同人摊位占据了大半个展厅（有好几个展厅），而中日各引擎虚拟歌手的同人摊，只有小小的一条。

记得在入馆的排队时闲聊，他说洛天依要是可以直播就好，AI 直播的那种。又说要是可以像打电话那样相互聊天就好了。

这都是颇有赛博朋克意味的幻想，或许并不是什么正经的展望未来。现在人类的科技，也达不到这样的水平。如果非得说点现实的，我希望能够有更易用的声库与编辑器，能够有更多的观众愿意向创作者消费（比如电子专辑），能够有平台方更多的曝光机会与推荐，以及更包容的创作环境。

几句闲聊罢了，没有什么框架与思路，也不必太当真。