投稿两周年之际的碎碎念

不知不觉中，距离初次投稿的日子已经变成了两年。虽然两年前最开始的投稿目的只是简单的为了寻求一个“重新振作自我”的动力，但是到了今天，投稿已经几乎变成了生活的一部分，在去年中最忙的几个月也坚持了至少四周更新一次。当然比起两年前的我，“振作”两字已经不足以描述变化了。

比如，重新开始在写下的文字中使用标点符号。（笑）

也许是年纪渐老的关系，总是不自觉地开始与以前的自己对比，试图找出区别，无论是学识上的还是生理上的。学识上暂且不论，但是身体上绝对是负向居多。曾经看过有文章写到过了25岁身体就开始走下坡路，按照这个标准自己已经下坡许久了。三年前被建议开始跑步增强心肺功能，所以养成了晚上跑步的习惯，但是去年让我很高兴的一个成就并不是“开始跑步”，而且开始“每天跑步”。

小的时候比较擅长长跑。作为身体条件并不出众的孩子，在爆发性运动项目中完全没有优势。比如立定跳远啊、铅球啊等等，当然也包括短跑。但是出乎意料的，每次年级的长跑比赛中，我的名次都还比较靠前。每次长跑临近终点的时候，最终加速段，其实自己的腿已经几乎没知觉了，但是看着超过一个又一个的同学，还是相当有成就感的。每次结束之后，冒着金星的眼睛和混合着铁锈味道的沉重呼吸，到现在都能轻易回想起来。

「坚持」，很庆幸在过去的一年终于重新想起了这个词。

去年年初考下的一个在自己专业领域的认证是另外一只强心剂，让我开始对自己的学习能力重新拾起信心。于是在去年的后半程又开始学习了一门新的课程，虽然今年不久之前，在生日当天上午又遭受了一次沉重打击，但是“读书使我快乐”这句话真的应验了，当天下午看着LinkedIn上面新挂上的认证图标，我还是露出了发自内心的傻笑。

去年的稿件中，贯穿始终相关的一部作品便是『空之境界』。一年前的时候，「Oblivious」这首歌受到了很多的欢迎让我非常感激，在评论中我见到了不止一个留言询问是否会把全系列的主题曲都翻奏出来。作为梶浦由记×Kalafina（尤其是Keiko（笑））的铁粉，略加考虑便决定将全系列的各首主题曲均尝试扒谱、并改写为木管声部合奏作为作业用纯音乐翻奏出来，于是去年直到今天还在进行的一项工程便是『空之境界』木管声部合奏系列。

梶浦由记为『空之境界』各作所写的主题曲与各作本身契合度极高，几乎每作的曲风和歌词都在为该作的主人公所呐喊（这也是梶浦由记作为词曲兼修的制作人最大也是最吸引人的特色之一）。『空之境界』的剧场版我前后看了多次，每次都不忍心把最终制作人员的字幕跳过，因为那个时候，梶浦由记的主题曲会为该作带来另一个高潮。

遗忘 - 巫条雾绘；童话 - 黄路美沙夜；伤迹 - 浅上藤乃；你将化作光芒 - 两仪织；咏叹 - 重新“睁眼”的两仪式；短跑手 - 臙条巴；极乐之境 - 白纯里绪。

『空之境界』是蘑菇较为早期的作品，但是动画化相对时间较晚，远在『月姬』和『Fate/stay night』之后，但是受欢迎程度丝毫没有时间上的影响。梶浦由记也是藉由此次配乐的机会，组建了空之境界主题曲专属歌姬团——Kalafina。比起FictionJunction，Kalafina的Live梶浦由记是不上场的，这也许某种意义上体现了Kalafina和FictionJunction的差异。

Kalafina在出道前几年的Tie-up曲基本上都是与一些有着华丽、幻想、略带一些黑暗标签的番组有着关联。在『空之境界』之后，Kalafina第二个献声的番组是『黑执事』。在2011年的时候，梶浦由记被邀请继『珂赛特的肖像』后，再次与新房昭之合作，为『魔法少女小圆』配乐。

本作更有着“爱的战士”虚渊玄的加持，在2011年放映时期就经历了若干件神奇的事件，剧情本身也是明亮的配色中透着极度压抑的内涵，新房昭之招牌性的超现实化场景和意识流式的叙事方式，也为本作增添了一种近乎于“妖”的气息。番组最初打着“治愈”的大旗，但是从第三话开始急转直下，到了后期揭示实情，已经彻底的暴露了“致郁”的真像。

本作中我个人最喜欢的一首歌就是巴麻美角色曲「Credens justitiam（相信正义）」，这首歌最初由FictionJunction演唱，梶浦由记之后为这首歌填上了日文歌词，并重新编排，命名为「未来」，作为剧场版动画『起始的物语』中插入曲出现。全曲的节奏被设定在128拍，有一点进行曲的风格，几乎全曲都是大调，只有在中段吉他solo的前后（Wakana和Keiko背景合唱的部分）变成小调才降了半个音。比起梶浦由记其他的作品而言，这首歌另外一个特色在于刚开场不久就进入了三部合唱，而且三部合唱占全曲的绝大部分，如果形容的话，那就是梶浦风的华丽而优雅的“燃”。

梶浦由记在魔法少女小圆之后也开始为Fate系列创作配乐，从Zero、到UBW线、再到这两年热映的HF线。扒谱虽然耗费时间和脑力，但是这个过程也同样是潜下心观察作曲家曲风和特色的时间。梶浦由记在近几年作为提供者为Kalafina和FictionJunction以外的歌手创作的歌曲中，10年前的梶浦幻想风越来越少，但是各种其他的曲风都很惊喜的融入进来。比如HF线第二章剧场版的主题曲「I beg you」，说实话刚听到的时候完全没有想到是梶浦由记写的作品。

Aimer的声线非常有特色，而且非常让人着迷，有点像尺八的感觉，像是在长笛的笛声中刻意的加入气流的声音，给人一种意外的空灵和诱惑，像是在不断吸引你到某个不可测的深处的风声迷之音。所以除了这首歌以外，去年也翻奏了另外一首Aimer演唱的歌曲、由另一位大神泽野弘之为甲铁城的卡巴内瑞创作的「Ninelie (cry version)」。

甲铁城是我近几年中为数不多第一时间追番的作品之一。最吸引我的一点是日式的蒸汽朋克（话说非常希望能看到有人能写出我国的古风蒸汽朋克的作品），再结合了当时非常流行的僵尸主题，个人感觉甲铁城的吸引力，至少一半是由设定带来的。

去年另外一个让我非常喜欢的非传统梶浦风的歌曲是由ASCA演唱的「Hibari」。这首歌在我第一次听到以后，脑海里已经干涸到除了“好听！”的简单尖叫以外没有任何其他的反应了。整首歌就像一条细流，在大仓明日香温柔但清澈的声线中像讲述故事一样向人娓娓道来。这张碟自从听到之后就下定决心要木管声部翻奏（虽然最后只用了长笛音色），也在发售的第一时间入手了数字版。

去年也在型月系的投稿之间，穿插着尝试了一些其他风格的曲目，比如去年著名的致郁向剧场版动画「我想吃掉你的胰脏」主题曲「春夏秋冬」。还尝试了同样是空灵幻想风歌姬KOKIA的作品「Karma」和志方晶子为「海猫鸣泣之时」创作的意大利语歌曲「白梦之茧」，这两首歌都是我听过一次之后不忍心马上关掉，紧接着又听下第二遍、第三遍的歌曲。

还有一个尝试就是最近的投稿「everytime you kissed me」，出自11年前的番组「潘朵拉之心」。动画版我是看完了的，但是漫画版至今都没能开始继续读下半部。完整版的漫画作品非常奇幻、华丽，但致郁。

说起奇幻、华丽和致郁，也是让我非常惊喜的投稿，就是「黑执事」的两首片尾曲了，「Lacrimosa」与「輝く空の静寂には」。这两首ED同样由梶浦由记和Kalafina带来，曲风与黑执事的华丽黑暗幻想风融合在一起，像是Sound Horizon的音乐剧一样。

看了看编辑器下方的字数统计，第二年的碎碎念又写了三千多字（笑），谢谢负责审核的编辑，辛苦了。

作为透明up，去年是让我非常非常开心的一年，不但总播放量与第一年相比有着巨大的增幅，而且听众数也奇迹般的从不到200到了现在的1000+，这个数字在一年前对于我简直就像是天空一样不可及。我发自内心的感谢每一位前来支援的伙伴，你们是我前进的动力，也更像我的家人一样，曾经帮助我在受伤伏地时重新站起，现在更呐喊鼓励着我不断奔跑。

衷心的感谢每一位支援的小伙伴！w

Rasqui 于2020年4月1日