鱼说干货 | “关于我的五十个问题”制作篇相关问题（二维篇）
前好几段时间小鱼响应B站爸爸的号召，
对外征集了#关于娃娃鱼动画的50个问题#，
由于制作篇相关问题的答案
实在是太良心啦，
出于时长的考虑，
就没有在视频里全部放出。
不过为了满足胖友们对动画知识的好奇心，
小鱼整理了详细的文字版本供大家阅读，
今天就先来看一下
二维制作部门对一些问题的回答吧！
Q1.场景的哪些基本门槛
是新人需要掌握和注意的？
二维鱼：
对新人而言，在前期美术中要注意三个方面，包括透视、光影和色彩的把握。
透视
不同风格的场景，对透视的运用往往不一样。
比如横版游戏，往往是比较平的透视，通过多重层次（比如空气透视，颗粒等）拉开空间；而大部分影视动画，则比较倾向于空间构图。
透视不是单纯的顺着透视线去画东西，而是顺着透视线去做构图，否则容易把背景画死。
为了表达画面的气势，要多尝试用有角度的机位去做构图，表达剧本想要的情绪效果。
另外，长焦镜头下的场景，透视线往往趋于平行，物件比例也接近真实比例。
光影
光的基本物理性质要了然于胸，反射，折射，散射用好了，画面的光感才会真实可信。
布光上，对光源的理解不要太死板，在将环境光表达完全的同时，要有意识的去做观众看不见的补光，这样做出来的背景，画面会更通透。
切记不要把画面到处都画的很亮，有影才有光。影子里的东西，不要一团黑，会很堵。
有效的利用光的方向，来做特定的光影效果，会使画面加分很多。
色彩
不同人的用色习惯不同，有的大胆，有的保守。但是切记把很生（不经调和的纯色）的色彩乱涂一通，这样会使画面很乱；也切勿长时间用同一种调子表达场景，会让人产生审美疲劳。
推荐一本《色彩与光线》的书，场景绘画的必读书籍。
在中期美术中，则要重视线稿和色稿的练习。
线稿
画线稿时，对前期美术的意图理解要到位，透视准确，构图讲究，要有意识的去构建视觉重心，最好有自己对色彩光影的理解，给色稿指示。
新手应该注意，建筑或者人为修筑的东西往往比较规则，比如轮子，石柱等，在刻画的时候，一定要用绘画工具的圆形或者直线工具去绘制。如果手绘功底不够，很容易产生违和感。
植物、云彩、山体等不规则物体，尽量草图阶段随意一点，保持整个大构图的平衡，这样细化出来的东西，才不会显得生硬。
画草时，也不要只画针叶草，其间插入一些圆形草，会使草的刻画更通透，不单调。
色稿
画色稿时，同样要对前期美术的意图理解到。用色和光影时要有意识的去强化视觉重心；刻画细节时，多用笔势去创造细节，这样出来的图更有绘画质感。
绘制时，画师还多用笔刷去创造虚实感，随时注意大感觉不要丢失，黑白关系不要乱掉。
练习
在中期美术阶段，画师最好兼顾线稿和色稿的能力，这样才能做到相互功能上的理解。
画线稿的人考虑到色稿的用色和光影，就去做相关的细节设计；画色稿的人理解了线稿的构图和空间关系，就会在用色和细节上做到疏密幼稚、虚实结合。
这样出来的图，是两个人能力的并集，而不是交集。所以画色稿的同学应该有意识的去练习线稿，画线稿的同学亦是如此。
Q2.对动画摄影的技能提升有什么建议？
二维鱼：
用一句话概括就是：多看片、多观察、多分析。
看片自然是最重要的，但是要抱着学习的态度去看，不要深陷剧情；看的时候要学会分析、分解摄影的制作思路。
如果曾经是一个动画mad的爱好者，建议保留自己扒片存素材的好习惯，有自己的参考素材库。
除了看动画、电影，对于现实自然现象观察分析也是很重要的，有条件的同学可以带上单反多出去走走。
如果是新人，不要被各种花里胡哨的高级插件所迷惑。实际上，大多数番剧里的效果只需要基础插件即可完成。
基础插件的熟练使用，能提升自身对各类效果分解操作的理解，虽然有时候稍显繁琐；高级插件是方便熟练者提升工作效率的工具，新人一定要从基础抓起。
最后，还有一颗谦虚、向上的心，才能不断提升自己。
Q3.零基础怎么学动画？
二维鱼：
零基础学习动画其实是件困难且尴尬的事，因为动画人的养成年限很长。一般人很难在较短的时间内，了解动画制作的各个环节并上手实操。
如果真的非常热爱动画又不是科班出身，最低限度需要学好两块内容，一是动画原理的学习和掌握，即类似大学动画专业中所学课程。
这里推荐给大家3本书(有电子版)：
《动画原理》
[黄兴芳][上海人民美术出版社.2005]
《怎样画动画》
手塚制作公司编著的动画教材
《图说动画规律》
（日）尾泽直志，
二是速写能力的学习掌握。特别是人体速写能力，要达到至少能够快速画出日常行为动作的水准。
除此之外就是多看好的作品去记忆一些经典表演的既视感。
以上就是二维部门对部分问题的回答啦，
有没有对胖友们有所启发呢？
下期小鱼会放出三维部门对相关问题的回答，
感兴趣的小伙伴不要错过哦~
#50问#视频正在后期制作中，
也请多多期待呀~
欢迎进交流群与我们玩耍~
