《新·假面骑士》：断裂剧场的高速演绎

作为日本“新·超级英雄”宇宙的最后一部作品，《新·假面骑士》由庵野秀明本人亲自编剧并指导，其前期所受到的广泛关注和深度期待与在日本上映后所遭遇到的巨大的口碑危机形成了鲜明对比，口碑评价问题也使得《新假面骑士》最终的票房收益惨淡收场。但也正是由于票房的失利才得以让本片能够提前在视频流媒体上线与诸多日本本土以外的观众们见面。 在观看完全片后，笔者完全能够理解这部电影在大部分观众那里所得到的恶评，庵野秀明过于自我的理念表现注定是无法最大限度地为广大观众所理解的，这并非在说庵野秀明的电影理念是超前的，而是其在一贯的作者式的自我表现中，将破碎式的电影视听体验嫁接在了一个面向大众的真人商业电影项目之上，在可理解的范围内随意且任性地打破了电影对动作、空间、速度表现的常规法则，对《新假面骑士》的理解需要建立在心理已接受诸多电影成规的潜意识习惯之上，这处于理性与感知之间的领域，而如何看待这种对舒适心理的打破很大程度上决定了这部电影的最终口碑，结果来看，观众对于规则被破坏的愤怒还是压倒了一切。 《新·假面骑士》改编自石森章太郎的假面骑士漫画原作，且在人物、故事、设定等方面直接承袭了1971年的特摄剧《假面骑士》，“回归原初”是庵野秀明对《新假面骑士》的要求设想，于是，除了这些最初设定好在影片呈现中就已成为被动的定态的事物外，电影的影像、剪辑和音乐也都在向《假面骑士》靠拢。但由于拍摄年代客观条件的限制，在原《假面骑士》剧集中，简陋的布景和平实拙劣的动作表演会暴露和破坏剧集正经的“超人”设定秩序，观众也会在这种情形中出戏，于是，动作场面的拍摄和表现时常需要依靠后期镜头的剪切拼接来完成藏拙，而这也就造成了人物动作不连贯、空间混乱跳跃的出演问题。在资金和技术都十分成熟的今天，庵野秀明仍然完整自觉地“继承了”这种由于拍摄条件所造成的穿帮技术问题，又在影像的表面呈现上回归到了看似不经思考、粗糙且简略的编排形式。对于这种形式的解释，大部分人都认为庵野秀明过于“原教旨主义”，在“新”的名头之下，反而更加极端地回归传统，过于束手束脚，只为了自己的个人喜好而死板执着地复制老旧的“糟粕”。但需要注意的是，这种断裂在庵野秀明有意识地使用下实则构成了一种“对抗”，一种对商业电影常规的对抗。 《新假面骑士》中的人物设定基本承接自同名老特摄剧，在此基础上，庵野秀明还加入了自己一贯的将角色个人心理与世界连接，最终进行心灵补全的情感落点。但这种表达的重复与他和世俗达成的拧巴的妥协在影片后段完全不具备强大的说服力，成为了影片力量积蓄、推进的绊脚石。以上对“设定”的强调即是在指出，庵野秀明在本片中“去情感式”的通过一种电影高速率讲述的运转而生成的力量是电影里最有力的部分，这是由动作、空间不断配合而产生的，它看似粗暴，但又若即若离地契合了视觉的惯性捕捉。 “假面骑士”作为特摄核心的演出是其的动作场面。在这里，庵野秀明既追求一种符合“超人类战斗”的迅猛快速与强大破坏力，又需要所有的动作都是来源于人物身体的自然反应。对动作先期编排套招的摒弃，使得影片的动作奇观场面完全区别于传统主流美式超级英雄电影的动作场面，特摄剧原作动作不连贯、场景不连续的特点以大量分镜头的编排组成方式重新出现，早期的缺陷成为了现今表达的一环。在动作、场景、情感的机械断裂处，剪辑毫不停歇所不断向前的势能同样也与与早年间香港电影的特质具有了某种呼应。 在传统的电影中，人物、设定和情节通常被精心设计，以确保观众能够轻松地理解和融入共鸣。为了让故事顺畅地进行，情感和情感依托需要被精心编排，以使人物的动机、目标和矛盾之间保持一致。这种谨慎的编排旨在避免任何情感或情节上的断裂，以确保观众不会对电影中所发生的事情产生质疑。这种精细的情感链条编织是为了让电影故事更容易理解和感受。然而，庵野秀明他并不寻求情节、设定的合理化或情感上的连贯性，而是将各种元素随意地堆积在一起，然后通过快速的人物细节、台词和剪辑让它们交织在一起。庵野秀明并不在意观众是否能够接收到这些复杂的信息，只是以一种迅速推进的方式将一切呈现给观众。在这种电影内容发展的进程中，情感也开始变得机械，不再具有说服力和吸引力，情感不再被用于调解或填补故事中的设定缝隙，而是成为了一种设定元素，被置于电影中，只是为了展示出来而已。这种与传统电影制作方式的背离，使观众在观看《新假面骑士》时，不得不跳出传统的电影观看接受模式。 整部电影就像是一出专门为银幕前的观众表演但又自顾自进行的剧场，所有人物都对让这个电影剧场本身不断发展进行下去感兴趣，打倒当前的敌人也是为了可以尽快与下一个敌人继续战斗直至走到终点，并且他们只专注于眼前的“此刻”，如同香港电影一般，在注视“此刻”之时，其他的事物和逻辑也都会被抛之脑后，因此，人物情感的过多投入与铺垫会被视为一种累赘。场面中，一定要一拳解决敌人，骑车在摆好造型后也要立刻到达目的地，空间被粗暴地拼贴，人物直接且机械地念台词解释设定，作为实在物质道具的摩托车与大衣也能随时随地地任意出现和消失......这当然可以构成常规电影认知中的缺陷，庵野秀明也并非不明白这种电影拍摄呈现所可能带来的问题，但其正是在明白问题且将问题自觉地利用起来，并化为自我表达后，才打破了那舒适的认知领域。