如何练习电吉他 “速弹” ？
我的交替拨弦在210bpm 16分音符的样子，legato和扫拨会比这个速度会稍微快一些，客观来说追求稳定发挥的现场演出或者录音，我一般会偏向于降低20%的速度来演奏。这个速度在速弹里面算是不快不慢，且绝大部分吉他手都可以通过练习达到的速度。出于对演奏质量的要求，我认为但凡糊过去的句子或者靠音箱/效果器等外在设备“作弊”达到听感上的快速，都不是真实演奏速度，唯一评判真实速度的标准就是录到DAW里面的干音，一颗一颗音符对齐时值，才算是有效速弹。所以按照这种实际水准的速弹，我想分享一些练习速弹的经验，按照我的方法加上经年累月的练习，相信大部分人都可以达到以及超过我目前的速度。
当然越往上走，例如从230练到235bpm，235练到240bpm都是按照年来计算的练习量了。正如Guthrie Govan在Creative Guitar里面说的，你首先要清楚：你到底要多快的速度来达到你的音乐需求？虽然电吉他所谓的“速弹”有很多体育的成分，但终归到底，也是一个乐器。（一个题外话，我是学古典钢琴出身的，身边也接触到蛮多的玩其他乐器的朋友，无论是钢琴，提琴，还是管乐，或者是民族乐器，都没听说过“速弹，速吹，速敲”的概念，虽然每一门乐器都有大量超高难度的速度与技巧，但终归都是为音乐服务，电吉他所谓的“速弹”种风格，其实挺容易把乐手往练习体育的方向误导）
无论是电吉他也好，还是其他的乐器，我们都可以有两种演奏练习的思路：第一是正向的练习，通过扎扎实实的做好每一个动作，练好每一个基本功和技巧，然后运用这些基础的东西融汇成一个整体来演奏最终的乐句或者是乐曲；第二是反向拆解思维，即遇到一个速度快，难度大的曲目，可以拆成一个一个的乐句，一个乐句可以拆解成一个个小节，每个小节拆解成每一拍，每一拍可以拆解成好几个技巧，每个技巧对应一些基本功，每个基本功对应相应的基本动作等等。其实这两种思维也是相辅相成，互为一体的。当然，反向思维的前提是具备正向练习的基础能力，所以我这里也从正向的角度来分享，拆解的思考方式就留给大家自己多玩玩。（其实地狱训练那本书挺有拆解思维的，例如最后的大曲目是一个最终的目标，如果有弹不下来的句子就会让你回到前面的乐句练习，如果主乐句弹不下来的就会有简易版的乐句，并且乐句都会有基本动作的配套一些指导）
新手入门——巩固动作
如同我之前的一篇文章，速弹的练习从来不是从练习句子开始的，而是从规范正确的动作开始的，并且优化动作的过程是一直持续的，即使到了速度极快的速度，也需要不断的优化动作的效率和舒适感。我们可以类比类似健身或者运动的动作规范，比如说苏炳添即使是亚洲最快了，但他在采访中还是说道，不停的请国内外的专家团队，去分析并且优化他的跑姿，电吉他的速弹也是一个道理。
那么第一个问题来了，如何不断优化自己的动作和姿势呢？交替拨弦，legato，点弦，经济拨弦等等都有他们独特的演奏方式，并且不同的老师有他们自己的方法，每一位大师也有自己的动作和手癖，我们应该如何选择适合自己的动作呢？其实我的方法很简单，在古典的世界里，其实很多乐器都有一套公认的普适性手型，以及对应不同的技巧的不同演奏手法。虽然电吉他发展的时间很短，但多亏了无数大师和吉他英雄的登峰造极，我们有幸能够学习到很多经典的手型和演奏技巧。首先我们需要了解到，哪一些吉他大师的手型是比较传统，哪一些是非常独特的，例如Guthrie Govan，Paul Gilbert，Andy James，大村孝佳相对来说是比较“规范”的手型，但例如Van Halen，Abasi，Micheal Angelo Batio 就带有比较多的个人特色，学习的时候就需要考虑到是否适合自己。
我个人的方法其实是比较偏向于学习普适性比较强的“规范”手型，具体的学习方式除了向我的老师请教之外，我也会参考大量的视频和文字资料，并且把大师们的方法共同点以及不同点都总结出来。一般来说，有共同点的地方，是我们必须要掌握的核心动作，例如交替拨弦的手腕拨弦的动作；不同点的地方就是需要我们根据实际需求进行取舍的点，例如交替拨弦的指关节拨弦。当我们了解到有这样一些好的基础动作之后，脑子里就会形成一个动作的概念和体系，接下来就是通过大量的练习，去找到最适合自己的那一个动作，有可能是某一位大师的手法，也有可能是好几个大师的一个融合等等。具体的一个学习分析可以参考我下面这篇文章，这个学习方法可以衍生到所有的基本功和技巧，希望大家可以在电吉他不同的领域多尝试。
「电吉他速弹怎么才能练习成功，右手如何发力，拨片角度呢？」
https://www.zhihu.com/question/356496393/answer/1894358889
中级初期——肌肉记忆
在掌握好基本的动作之后，我们就有了一个很好的演奏基础，然后可以开始把基本功的速度练到极致，也就是形成我们常说的肌肉记忆，即可以不假思索的随手演奏一个高速的基本功/技巧。我的练习方法其实也特别简单，首先我们需要把电吉他最核心的基本功全都列出来，具体可以参考我的这篇文章：
在每一项基本功下面，我们都可以有2～3个极为简单甚至就包含了几个音符的小句子，然后在节拍器的帮助下经年累月的练习。没错，真的就是这么简单的一件事，就好像我们去健身房练肌肉，掌握好正确的动作和饮食，休息之后，我们所需要做的就是踏踏实实完成训练菜单即可，难就难在每天的坚持上面。Paul Gilbert，Nick Johnston，Andy James都说过，他们都是通过某一两个句子的疯狂练习，帮助他们达到现在的速度。（值得一提的是，Andy James练的东西恰好就是Paul Gilbert教的内容。我个人来说对我速度提升最大的句子也是出自Paul Gilbert，以及John Petrucci的Rock discipline）对于动作的持续性优化来说，我们的身体本身就会自动帮助我们做到一部分，Guthrie在他的书里面也有提到过，我们在大量的练习之后，身体会适应这一个动作，并且自动优化这个动作，使之更高效，更轻松。
大量的练习就是一个在量变中被动等待质变的过程，我自己也有很深的体会，例如在练习Paul Gilbert的Intense Rock第二句，我一直啃不下来，但是坚持了几个月，每天练，手自然而然速度就上来了，并且你也无法理解，为什么就弹下来了，也不理解为什么当初就是速度卡在这里上不去，这也就是肌肉记忆的一个过程。在初中我练习李斯特改编的《钟》，中间那段右手无名指和小指的颤音，以及我现在练习的电吉他左手无名指和小指的legato，都有相同的感觉，明明当初看起来这么困难的一个动作，分离度和独立性这么差的两根手指，左右手真的都可以通过时间的积累练出速度，而且你会了之后，也无法想象当初弹不出来的那种感觉，回不去了。也许这个阶段就是速弹演奏的拦路虎吧，大部分人其实都卡在了这里，就是因为量变不够，并且从来没有体验过质变的成功以及成就感就认为我应该弹不快了，人体之间是有差异的，或者别人有童子功我没有，其实并不是的，大多数时候我们都没到拼天赋的时候，相信我，你的刻苦练习一定可以练到以及超越我目前的速度。
中级后期——技巧衍生
恭喜你，在现在这个阶段已经有一个相当可观的演奏速度了，我们已经可以进入到更多思维层面的东西来提高我们的速弹演奏。上面我们举例的其实都是基于一两个特别短小的句子来练习肌肉的记忆，但我们需要把这些动作上的能力进行多维度的运用和衍变。例如：我们在练习Paul Gilbert交替拨弦的这个句子的时候，可以：
在不同的弦上练习
做横向的移动练习
在每个调上演奏
在不同的指型上演奏
在不同的节拍上演奏（2连音到8连音）
在不同的地方加入休止符
每根弦拨的次数不同
每个音的排列组合不同
右手拨弦的顺序不同（先上拨/下拨）
把多个同样的小句子串联起来
用经济拨弦/legato来演奏
用闷音来演奏
等等，光是一个小句子/技巧就有N种变化的可能性，更不要说两个技巧或者多个技巧结合起来，近乎无限的可能性。在这里我想再一次推荐Guthrie Govan的两本《Creative Guitar》，尤其是第二本，涵盖了很多技巧上的练习内容，我觉得最宝贵的是大师对于这些小的句子的思考，衍生，创造，如何利用一个最基本的东西，通过层层叠加一些新的idea上去，让原本枯燥单调的基本功，焕发出丰富多彩的乐句玩儿法。当然，很多大师都会有这样的思考方式和能力，只不过Guthrie的书可以让我们更加清晰的去理解和分析学习这样的思路，然后广泛的运用到我们所学习到的任何音乐相关的练习当中。
高阶速弹——融合音乐
最后我们作为音乐的表达者，需要回归音乐的本质，那就是节奏，旋律与和声。在这三个当中，我认为节奏是最为重要的，没有之一。就我我个人而言，提升演奏维度和高度的东西，到最后就是节奏，这也是非节奏型乐器乐手最难过的一关。吉他作为一个和声乐器能够很好的让我们去掌握和声与旋律，以及他们的本质关系，但节奏的训练是大部分吉他手所缺乏的。所以我的建议是，在速弹练习的后期，我们在巩固已有的技能和技术的情况下，需要去提升我们的律动感和对复杂节奏的掌握程度，一些好的方法就是练习一些布鲁斯，爵士，Funky的乐句/曲目，以及做大量节奏的视唱和扒谱训练。用好我们的节拍器，节拍器有很多花式玩儿法（Guthrie曾经在大师课上，光节拍器就聊了8个课时）例如：节拍器静音练习，不把节拍器的提示音当作首拍，超慢速的节拍器训练等等。
对于和声&旋律来说，其实要求的是一个良好的和声学harmony基础，尤其是在爵士领域，你会发现一个有趣的现象，那就是大家的共同语言其实是和声学，夸张一点说，每个人演奏的乐器只不过是和声学在不同领域的运用。所有非打击乐器的基本功都几乎都包含了相同的音阶，和弦，琶音的练习，在每一个调上不停的熟悉，增强，做变化等等。到最后，乐器只是一个音乐表达的媒介，而速弹演奏也就是做到某一些乐句所需要的一个功能性的能力罢了。所以，把速弹的终极目标是回归音乐，而不是我要达到多少多少bpm，我比你快，我就比你NB。速弹的目的是帮助我们达到某一种音乐所需要的动态，张力，紧张感等等所需要的一种技巧的基本机能，仅此而已。如果我们一开始练习速弹就有怀抱着音乐的想法，而不是bpm的想法，你的演奏会更加令人感动。
总结
利用正向练习和反向拆解的思路，看待速弹的练习，然后从以下四个板块综合提升速弹的演奏：
新手入门——巩固动作
中级初期——肌肉记忆
中级后期——技巧衍生
高阶速弹——融合音乐
当然这四个板块并不是完全独立的，他们都是融会贯通与我们整个练习的过程当中，只不过在不同的阶段，我们会需要更多的去关注不同的内容。
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出自我的知乎
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