【旧文回顾】《监酒令》刘章唱段演唱要解（俞振飞）

《监酒令》是京剧小生剧目中唱、念相当繁重的一出戏。我觉得它既可以作为学习小生唱念的入门课程，也可以作为结业课程。因为，开蒙先学这出戏，学好了就能打下扎实的唱念基础。但是，真正学得好，又很不容易，如果深入研究，把它琢磨得透彻了，那么，唱念也就达到了相当的水平，再掌握别的剧目就不难了。

我在一九三年去北京拜前辈小生艺术家程继先老先生为师后，他教我的第一出戏，就是这出《监酒令》。他一字一句教得很认真。他就是让我用这出戏来打基础的。一九三四年，我由业余戏曲爱好者正式转为专业演员，在北京中和戏院首场演出，也是这出《监酒令》。

到现在，已经半个世纪过去了。在这五十多年里，我也按照自己的理解，对这出戏作了一些加工。我在上海市戏曲学校任教后，也是用这出戏作为主要的教学剧目。这不仅因为它唱念技巧丰富，适合于给学生打基础，也是因为它的思想内容好，而且词采很好。

这出戏取材于《史记》的《齐悼惠王世家》。故事发生在汉高祖刘邦死后，吕后当政时期。吕后为了巩固吕姓的统治，把吕家的宗亲都封为王侯。他们经常大摆筵宴，彻夜不休。这出戏的主角刘章，是刘邦的亲孙子，是齐悼惠王刘肥的二儿子，受封为朱虚侯。二十岁的刘章对吕后的统治非常不满。有一次吕后摆宴让他做监酒令官。他用军法行酒令，杀死了两个要逃席的吕姓宗亲。吕后对他也无可奈何。

我在这里介绍的〔二黄]唱腔，是朱虚侯刘章怀着一腔忧国的热忧，夜巡在金水桥畔，抚今思昔，抒发万千感慨时唱的。传统小生戏的〔二黄〕唱腔，这一段是旋律最丰富的了。

这段唱腔共八句，用的是〔二黄导板]转〔回龙]再转〔慢板]的联套形式，第一句是〔二黄导板〕，第二句是

〔回龙〕，后面六句是〔慢板〕。

一九八O年十二月我曾在上海人民广播电台重新录制了这段唱腔，由青年琴师尤继舜同志给我操琴。这里刊载的曲谱，就是他按这次录音记录的。

看了曲谱，大家一定会感觉到，这段唱腔的旋律和旦角唱腔颇为接近。那么，我们演唱这个唱段，怎么体现小生的特点呢，怎么和旦角的唱腔区别开呢？我觉得应当注意三个问题。

第一个是发音问题。京剧小生的发音，很早就形成了大小嗓相结合的传统。小生的音域要宽一些，如果大嗓和小嗓，高音都上得去，低音都下得来，而且上下声音能够贯通，是最好了。小生的声音应当儒雅清俊，但不要带有脂粉气，要着意表现一种“雄浑美”才好。总之，小生的发音要象男人，不要象女人。尤其是在这出戏里，为了表现刘章的王侯身份和他的英武气概，声音就更应当雄浑道劲一些。因此，我在唱京剧小生时，也比较多地采取了昆剧大冠生的发音方法；演这出戏，我还比较多地用了“放膛音”的方法。这些，我在下面还要具体

地讲。

第二个是吐字问题。咬字、喷口，都要区别于旦角。一般来说“劲头”要硬一些，字的处理要有力一些，接近于老生的处理方法。

第三个是行腔问题。

行腔的起伏跌宕，要比旦角幅度大一些，腔同样要“圆”，但棱角要比旦角鲜明些。我在拖腔和尾音处理上，还有意让音波的起伏大些、鲜明些，有些尾音，就象老生那样处理。

下面，我就一句一句具体地讲一讲。

〔导板]“微风起露沾衣铜壶漏响——”

这头一句要起得好，要有意境。一开始，就要把听众引入人物所处的环境中，并且要让听众感受到人物的心境。这个环境是：金水桥畔，残星月夜；人物心境是：触景伤情，感慨系之。这里，不能只描述景物，要更多地注意借景抒情。“微风起”，要象是人物心中引起了一阵颜动，“露沾衣”，要象是从心底里产生出妻冷的感觉。当然，字的四声阴阳也都要摆好。“微风起”的“微”字，北京人说话念成阴平，中州韵应该念阳平，我是按照阳平唱的。采用阳平声，能够一开口先低唱，和用阴平高唱相比，似乎意境要好得多了。而且“微风”两个字，一个阳平，   一个阴平，旋律会丰富些。“风”字是阴平，要高唱、平唱；“起”字是上声，“露”字是去声，“沾”字、“衣”字都是阴平，演唱时每个字都必须严格按照它的四声调值行腔，不能把字唱“倒”这句〔导板]要唱得深沉些，持重些。尺寸可以稍慢些，但不要松。“响”的拖腔，本来比较简单，我把旋律扩展了，并且撤慢了尺寸，这也是为了要有意境。

这句〔导板]是在帘幕内演唱的，京剧界称这类[导板〕为“闷帘〔导板〕”。唱完，先上宿卫的禁军，他们打着灯笼，排列在“九龙口”，然后刘章上场，锣鼓起（帽儿头〕，唱回龙“披残星戴斜月巡查宫墙”一句。这句〔回龙]与〔导板]虽然都属于整个唱段的起始、发端部分，但在演唱时却要作出截然不同的处理。我认为，〔导板〕应以创造意境为主，回龙]应以表现气势为主。“巡查宫墙”四字是点明人物身份的：他是一位宿卫宫廷的禁军首领。通过这句唱腔，要把他王侯的身份、英武的气概，以及“年少封侯志不同”的精神风貌表现出来。所以尺寸可以快一些，节奏紧凑一些，声音的色彩也鲜明浓烈一些。

京剧有些字与普通话读音不同，称为“上口字”。如“星”字，普通读团字“xing”，是庚青韵。上口应读作尖字，而且又属于三韵同辙的字，即庚青韵归入人辰辙口的字，因而“上口”后读作“sin”。这是京剧传统中对一部分字音的特殊规定。

“斜月”的“斜”字，“巡查”的“巡”字，也都要读作尖字，就是读“sie”,“sin”。这些字演唱时都要读准确。

为了点染夜月的色彩，我在“戴斜月”的“斜”字上用了一个小腔，这个小腔中有三个音符，就是“672”，要联结得自然，润饰得光洁、圆润，才好听。

“官墙”的“墙”字，我的处理，就属于“放膛音”的范畴了。就是用“音堂相聚”的方法，使声音更加宽、厚、亮，气息要有一种冲击力，使之更能“打远”和“响堂”。

这句拖腔中，音波的起伏，我就运用了老生的处理方法。总之，这一句一定要把气势唱出来。

下面转入〔慢板]。

“站立在金水桥举目观望，又只见紫雾腾云绕建章”两句，是这段唱词承笔衔接的句子，在演唱上要铺陈开来，显出高远的意境、雄浑的气势。

“举目观望”的长拖腔，唱法必须和旦角区别开来，顿挫要鲜明，力度要强一些，节奏要大起大落。

“又只见紫雾腾云绕建章”一句，我理解，那是吕后纠集吕姓宗亲又在宫廷大摆筵宴，灯火辉煌，由于这强光的照射，天空中呈现出腾腾紫雾。刘章望见这一情景，引出了无限的忧思。因此，这个句子又是点题的。

“又只见”那个从低到高拎上去的唱腔，以及“建章”两个字之间的行腔，幅度要大，棱角要硬些，象是远望腾腾紫雾，勾起满怀心事。

〔慢板〕的前两句尺寸最慢，但是“慢”也得紧凑。“慢”和“紧”是不矛盾的。〔慢板]如果不紧，就会松懈、拖沓，那当然是忌讳的。

这和情绪也有关系。象这两句，在行腔的时候，就得有内心感受表达出来，真的是思绪缭绕，才能有感染力。

若使行腔做到“圆”和“美”，气息的运用是很重要的。京剧传统唱法，在大腔的行进过程中换气，讲究让人听不出气口来，这就要掌握好“偷气”的技巧。我在“举目观望”的长拖腔中，就使用了“偷气”的技巧。

“这龙楼与风阁依然无恙，独不见当年的创业高皇”。转入了抚今思昔的中心内容，意义上比上两句又进了一层，演唱也得转入又一个层次。

怎样表现出层次来呢？我觉得要靠感情的深化。这两句，从唱词到唱腔都很抒情，如果演唱上富于激情，就能把整段唱推进到又一个层次。唱的时候，不能只注意表达唱腔的旋律美，更要带感情。象唱到“创业高皇”，处理上就要细腻些、深邃些。感情不要很单一，要丰富些。刘章此刻并不仅是因怀念皇祖而感伤，因皇祖不见而抱憾，更多的是因皇祖开创的江山大业即将丧失而忧虑，是因“移刘易吕”，国事日非而悲愤。如果把这些思绪交织在一起，表现得丰富些，就有厚度了。

有的同志认为“依然无恙”不如唱作“俱还一样”，原因是“依然无恙”前三个字都是平声，而“俱”字是仄声，用“俱还一样”，唱腔容易有变化。本来，我在三十年代灌制的唱片，唱的倒是“俱还一样”。但我觉得从词义来看，还是“依然无恙”更完美，更能衬托后面的句子。我想，首先还是应当以内容为主。何况，三个平声字若用心安排，也还是可以出好腔的。所以，我后来一直改用“依然无恙”。

收束的两句：“到如今扶社稷谁是良将？不由人心惨痛泪落数行”，合笔份量很重，也很出情。上句的自我设问，是整个唱段的思想核心所在，它曲折地、含蓄地流露出刘章的一种理想和抱负。他面对现实，虽然落泪，但情绪却显然是激愤的，而不是消沉的；是积极的，而不是无望的。因此，这两句更要着意于表达人物的忧国热忧，要唱得开阔、雄浑而又悲怆、愤懑。

“谁是良将”的长拖腔，要深沉、凝重，有份量。行腔时，力度要渐强，最后甩腔时要有较大幅度的顿挫。

“不由人”也是从低到高拎上去的唱法，要唱出气势来。

“心惨痛泪落数行”也有唱作“心酸痛泪落千行”的。但我觉得“惨”比“酸”更为贴切。“数”也似乎更实在，更响亮，特别是在整个唱段的结尾，出现这样一个仄声字，会结得更为有力。这里，“心”字上口，应读作尖字“sin”。“泪落”两个字，也都是上口字，应读作“luei”“luo”。“数”字，我采用了昆曲的读法，为的是使字音更活，唱腔跌宕更大些。

最后的低腔，要与起唱〔导板时的情感相呼应，使人们得到一个起合相应的完整印象。这里，可以突出地表现人物怅惘、苍凉的心境，表现人物无尽无休的忧闷、愁思，便留下深长的余韵。

《监酒令》这大段〔二黄〕唱词，据程继先老师说是由晚清著名文人潘祖荫加工的。这段唱词，意境的高远，思想的深邃，在京剧的老传统剧目里，是比较少见的。刘章这个人物虽然是个武将，而这个唱段却着意于表达他浩茫的心事、炽热的感情，加之他的身份又是王侯，所以，还是唱得沉稳一些、文静一些比较好，太火气了不容易深刻。

为了给人以意境高远的感受，我还采用了胡琴高拉、演员低唱的方法。我觉得，这样处理，似乎可以使境界再开阔些，感情再深沉些，色彩也似乎可以再丰富些。

总之，我的一系列考虑和试验，都是希望这段唱腔总的风格能够既深邃细腻，又大气磅礴，从而更好地塑造人物的音乐形象，并深入开掘出剧词的思想内涵。（王家熙整理）

【作者：俞振飞  1982.4《人民戏剧》】