欢迎光临散文网 会员登陆 & 注册

【Blue Giant】就是要做音量最大的音乐漫画

2019-03-01 11:55 作者:狂禅子  | 我要投稿


这是饱含着对爵士乐拳拳爱意的一部的音乐漫画

看的时候明明耳朵听不见任何声音,但心却莫名其妙,不由自主的躁起来了,是什么穿过了我的胸膛,直击我的内心——是作者用笔“吹奏”出的这曲“对爵士乐的一封情书”吧

在十余卷的篇幅把爵士人的在音乐道路上精进的故事娓娓道来,字里行间完成了爵士文化的推广。因为看了这部漫画,对爵士一窍不通的我也开始听起了爵士,跟着节奏摇晃了起来:)

像爵士乐献上一切


石塚真一的这一部《blue giant》 属于获奖型漫画,特别受到官方的青睐,接连斩获了「漫画大赏 2016」第三位,第 62 届小学馆漫画奖一般向部门大奖,第 20 届日本文化厅媒体艺术节漫画部门大奖一系列的学院派奖项。

能拿这么多奖证明本作是那种能成为基石类型的漫画,更加面向于一般的读者而不是阿宅,我们看的时候收获得更多的是一种很久没有感觉到的朴素的感动,而不是像猎奇,官能,装逼打脸一类发泄式的快感

那小子居然敢选爵士,真是超勇的

二战之后,美国成为世界霸主,爵士迎来真正的好时代,一大批顶尖的爵士乐队涌现出来,如Benny Goodman,Glenn Mille等等,表现形式日趋交响乐化,慢慢地向大场面靠拢,变成繁荣美利坚的象征,是整个美国的流行音乐。到了五六十年代,猫王、披头士在美国和英国的崛起给了爵士重重地一击,突然间爵士就从下里巴人变成了阳春白雪,到现在也没有站起来。爵士也从黄金时代的big bang回到了以餐厅,酒吧为根据地的小俱乐部里面。

现在的爵士就像是老人的牙齿一样,每年都在消失,爵士是没有未来的。这句话虽然有点悲观,但也一定程度上反映了爵士乐的现实。虽然这是一部主打爵士乐的漫画,但是对于萧条这一点完全没有避讳


跟《四谎》、《交响情人梦》、《乐与路》不同,本作几乎没有谈恋爱的环节,宫本大也不是为了别的谁而投身爵士乐,只是遵从着自己的内心的渴望,渴望自己能够演奏的更好,渴望能够和更好的人一起演奏,渴望着能听到更好的爵士乐,这些渴望支撑着宫本大从仙台的广濑川开始练习,接着离开家来到东京,小有名气之际又孤身去往德国,一路磨炼自己的技术。

对于如何吹好爵士乐,对于如何成为一个合格的职业爵士人是本作的绝对核心,对于音乐的高纯度是本作与其他涉及很多其他元素的音乐漫最大的不同。

仙台篇是素人篇,我们看着主角宫本大接二连三的遇到了篮球部失利,朋友搬家、打工被炒鱿鱼的不如意,开始一边抱着萨克斯在河边瞎吹,用萨克斯吹出自己全部想法和感情,一边怀揣着想要成为世界第一爵士乐手的幼稚理想,到被由井老师捡到,开始系统地学习乐理和吹奏。从外行人到能在校园祭上表演,成为全校的名人。虽然距离能赚到钱还很遥远,但也是通往顶点的第一步

到了东京,宫本大不再像以往那样单打独斗,开始了和钢琴手雪祁和鼓手玉田组成bang队。这个时候属于半职业音乐人,也是大多数玩爵士的人所处的位置,能收到演出费,偶尔能出席下音乐节,但是收入完全不够支撑自己专心做爵士,还是要靠打工才能维持生活的样子。只要改个方向去摇滚,去古典,就立刻能够得着很不错的舞台了。是生活的压力,快速成名的诱惑之下,还是能面不改色的说出:我还是想继续做爵士,继续做重视即兴的爵士。在灯红酒绿,纸迷金醉的东京,大和他的小伙伴们体会到了生活的不容易,却还是乐悠悠的做着自己喜欢的音乐,做出自己能骄傲的音乐。

花掉来之不易的演出费,宣布与诱惑做诀别

到了欧洲篇,大已经可以通过演出费养活自己,不需要再去做三四份兼职了,正式的成为一名职业音乐人。在东京的时候是雪祁把宫本大主动拉进乐队的,大在乐队里面处于一个相对被动的位置,现在大开始自己主动前去寻找心仪的队员,找到之后在目前汉化的部分磨合得并不顺利,两个都很有想法的人暂时没找到合适的配合方法。期待着跨过这道门槛的大的精彩表演。

马力全开的配角们

如果说blue giant的整个故事是一列火车的,宫本大毫无疑问就是动车头,来自他吹萨克斯的强劲声音大概就是机车头蒸汽机的轰鸣,而其他大大小小的角色就像是车厢,他们从停滞到马力全开再启动的过程让整个故事从一出烂俗的日式励志剧升华成对爵士乐爱的情书。

最打动我的是雪祁,在上班的电车下,下班的电车上,工地上休息的时候都在练习。在我去实习的时候,我每天也在自己这个问题:我到底想不想干这个,如果我不想干这个,我到底想干什么?这个时候雪祁给了我答案:干你在通勤时候在想的,上厕所的时候在想的,睡觉的时候还在想的事情。在我面对人生重大选择而陷入迷茫的时候,雪祁给了我提示,所以我对雪祁抱有很特殊的情感,后面雪祁被作者剧情杀的时候我第一次真真切切地对一个纸片人的遭遇感到了难受。

还有一个就是平先生,刚开始他的出场时伴随着一番对雪祁严格到近乎刻薄的批评开始的,说实话,我一开始很讨厌这个大叔,评价作品的时候还要对创作者的人品妄加揣测一番是一件很不礼貌的事,你可以说我今天的演奏不够好,放不开手脚,但你据此就说我胆小,骄傲自满了那我可认同不了。

随着后面的剧情发展,我开始渐渐理解了平先生,作为爵士界武道馆的【so blue】的负责人之一,见过了太多所谓爵士名人那盛名之下,其实难副的表演之后。平开始思考其这个舞台的意义,它能给观众带来什么,能给表演者带来什么?自己能干什么,只是依据过去的名气来选择邀请下一个登台表演的乐手吗,即使这个乐手已经没有当初的水平了?当初的那番话,与其说是对雪祁的鞭笞,更不如说是对自己不思进取的拷问。

透彻的自我反省是进步的开始,把自己的兴趣注入到工作中是提高主观能动性的不二法门。不要太拘泥于条条框框,陈词滥调,对于真正的自我要能光明正大的展现出来。


摇曳多姿的表现手法

一开始说了这漫画是属与拿奖拿到手软的类型,之所以这么受学院派的青睐,跟作者对叙述技法大胆又巧妙的使用时分不开的,让我们在听不见的声音的情况下却有在live现场的感觉。

超强的对比,到了演奏的高潮处,舞台上都是黑的,只有在吹奏的宫本大和他的低音萨卡斯发出及其凌厉的光,顿时一股乐手在燃烧自己放出光芒感觉的就油然而生了。

空灵的漂浮感

这张的燃烧感就更强了

萨克斯速度线的使用让我们“听”,真真切切“听”到了演奏,

喷涌而出的速度感

没有台词,固定的镜头的连续特写,这种手法其实还蛮常见的,但是配合上满屏不断变化的拟声词很好的体现了玉田的solo渐入佳境。

巨大的拟声词完美体现了大开场solo的压迫力

浓郁的仙台风味

主角大跟福原爱荒木飞吕彦羽生结弦是同乡,都是来自仙台市。漫画里面生动细致的再现了很多仙台独有的风物,把仙台篇当旅游指南也是蛮好看的

第三话主角和两个好哥们跑去吃的【北京饺子】

这是一家仙台百货大楼的地下一楼的一家非常便宜的中国饭店,在日本中国饭店很贵,很贵。这家算是难得便宜的,所以深受学生呀,上班族呀,这些需要大量energy的男人们的欢迎。


外表虽然其貌不扬,但是便宜啊

因为价格太良心了,尤其是对于正处于发育期,十二点吃完饭,十二点半就要饿的学生来说。所以甚至有博主这么写道【仙台に住む男子であれば、絶対に1回は訪れたであろう「北京餃子」。】

第十七话的定禅寺接头爵士音乐节

现实中已经举办了28届了,是一个很有历史的音乐节了,每年都会在九月上旬的时候举办

当然还有前面出场次数很多,存在感很强的牛舌了

这是令仙台人骄傲的料理

原来,二战后,当地烤鸡肉串店的店主想方设法如何要把驻仙台美军用剩下的牛舌“变废为宝”,开一一家「烧烤牛舌」专卖店,出乎意料地造就了一方名吃。

仙台牛舌!

牛舌现在已经变成仙台地区的一张让人垂涎三尺的名片,pocky的地区限定口味里面,代表仙台的就是牛舌味

音乐真是样好东西呢

最后拿帅气的玉田结尾(没办法,鼓手就是比较帅啊)


【Blue Giant】就是要做音量最大的音乐漫画的评论 (共 条)

分享到微博请遵守国家法律