【七七放映室01】我眼中的“舞台少女，再生产”

【本文为原视频的专栏纯享版】

之前咱们一直没有系统的聊过某部动画，一直都是针对技法和技巧去聊，所以这次，咱们真正意义上的，完整的聊某部动画，当然咱们也不会太过深奥，以偏观后想法为主，比如我在观影过程中所注意到的细节，从个人的角度，聊聊自己比较在意的地方。本期视频，将是第一次来自魔法少女娜娜米的revue，はじまるよ！アタシ，再生产！

看了动态的粉丝们都知道，我是先看的新剧场版，再返回去看总集篇的，对于大部分观众而言，直接上手新剧场版绝对是一次大眼瞪小眼，但怎么说呢，毕竟咱是有一点舞台剧经验的，无论是台前还是幕后，选修课上的也是百老汇音乐剧，所以，整体上手的难度没那么大。不过呢，咱们还是得倒回去从头开始说。

刚开始的时候，我还以为position zero是指高台，毕竟在舞台上，高台是一个至高无上的位置，就像摘星塔一样，后来看到这一幕的时候，我才回想起这完完全全就是地标贴嘛。在舞台上，会存在很多种地标贴，L型的，十字型的，然后还有T型的，这个根据每个剧团的规定来，一般是用来确定演员站位和道具、幕布、灯光位置的，而T型有着很强的指向性，所以一般用于舞台顶台中央或者正中央的站位标识，这个位置一般用于确认台中和给主人公做关键动作以及摆pose，这样简单易懂的重要符号在全片里还有很多，比如在每次revue中，starlight的摘星会变为夺下星型纽扣，比如华哥的主角发卡是国际象棋里的国王，比如所有的闪光基本都是星型设计的，比如水池和“我再生产”的形状统一等等，由于是舞台剧的形式，这种简约的符号体系很适合观众理解和舞台现场发挥。

在我看来，整个总集篇的观感很有歌剧即视感。比如幕的划分方式，比如一些空间的切换与人物的登场方式，比如在歌曲中推进叙事，比如以旁白形式作为舞台说明者的长颈鹿，不过即便长颈鹿是场下之人，但他的身份有一定的多重性，首先，他是评论家、是婆罗门，他能很好的捕捉到舞台的核心，虽然他的“哇嘎利马斯”不一定代表真的懂了，很可能只是自我意淫罢了，但他的层次依然高于普通观众；同时，他也是producer，策划revue的举办，制定revue的规则，选拔参加revue的演员；最后，他还是舞台的参与者，除了向观众说明舞台状况，充当旁白外，无论是给予纯那第二次挑战华哥的机会，还是新剧场版里引导小光重归“擂台”，他都干涉了舞台的故事走向，所以它早已不单纯是舞台少女的食粮，而是舞台装置中的一环。

这样的表现形式很有意思，在我看来，观众和演员的互动也正是舞台剧的核心之一。在电影的观影过程中，观众是不在场的，而舞台剧恰恰是观众在场的艺术，虽然不会像长颈鹿那样会干涉故事走向，但观众良好的反馈会和台上的演员形成共演，使得每次演出都会成为唯一，这不仅因为演员的状态不同，同时观众和他们的观看状态也不同，时不时的小失误甚至会导致灵光乍现的即兴发挥，这是舞台剧的美妙之处：哪怕是同一部剧，每次出演都是那么与众不同。

这也是为什么会出现“我，再生产”的机制，不仅舞台少女会不断进化，舞台的开始与结束本身就是一个出生到死亡的轮回状态。一切都会在舞台结束之后回归日常态，而来到舞台上时，这并非是接续的创造，而是一个重新的生产，在本身的我之外，重新打造一个舞台上我的“我”，哪怕是在唤醒记忆。

所以即便对于banana而言，99回的starlight是完美的，但自己并非那时的banana，这么做无非是刻舟求剑，即便再重演，也无法回到那时的圣翔祭。

光的出现打破了重演，让无尽的八月有了被修复的可能性，在迷宫中迷失的英雄回归到了正途，故事主轴的中心，华光二人组宣布归队。

这里提到无尽的八月，是因为这段轮回其实和无尽的八月有着巧妙的共同点，看上去banana和凉宫无比享受轮回的这段时光，但这段时光并非是完美的，二人都在remake的阶段不断探索完美的状态，无尽的八月每次都不同就不用多说了，虽然形式上99圣翔祭的轮回没办法那么做，但台词中我们也了解到蕉哥哥每次都有修改剧本，而最终，都有来自外部的力量去打破这个平衡（ps：无尽八月的打破依赖的依旧是不受轮回影响记忆的长门大明神），而处于轮回中的人，在某种程度上也期待着破局。

因为完美本只不过是不可触及的黄粱一梦罢了。

前面说到banana带来的重演，但其实，舞台少女的命运就像starlight，被永远地困在了名为舞台的摘星塔，这点上还是和大家所说的，“再见了所有的舞台少女”有较大的区别，真嗣告别了初号机和使徒，迈向了新人生，但舞台少女依旧闪耀在舞台上，即便作为束缚的摘星塔被遗弃，旧的舞台少女被献祭，东京塔也未能幸免，但由于舞台少女的使命，她们将继续活跃在圣翔以外的舞台，依旧成为观众最喜欢的那个top star。因此对比同为“毕业”主题的利兹与青鸟，舞台少女们的“决断”同样帮助自我摆脱了束缚，但“决断”后的后果并没有青鸟和eva中的有力，反倒有种轻音少女的延续感。因为少女们告别了贴贴，完成了对贴贴的决断，走向了个人成长的道路，但是贴贴将会以另一种灵魂羁绊的方式延续下去。

列车必定开向下一站，舞台呢？我们呢？

对于舞台少女而言，舞台还会有的，只要不停下脚步，舞台还会延伸，东京塔并不是终点，因为舞台事业没有终点。就像在新剧场版中时常出现的列车一样、路口、阶梯一样，纵深可以延伸到画面外，舞台少女永远在行进和表演间切换，即便没有长颈鹿和banana，在人生中，与他人、与自我相交产生的revue也会一直存在下去，她们会在更广阔的舞台上不断重生，以崭新的姿态上演“死与新生“。

有关这些，我们可以理解为跨媒介企划的局限，也可以当成是题材的必然：starlight九人组都为了topstar而战，她们拥有顶尖的才能，并不会像凡人一样黯然离场。不过值得欣慰的是，至少对于这些少女而言，她们告别了过去的束缚，完成了对tv及总集篇的清算，虽然依旧只能靠一场revue来解决，只能在revue中以前期的坠落和后期的反转形式来完成人物弧光的实现，因为本质上这是粉丝向电影，需要前作的人物关系补充来完善整体的弧光，用剧中的呈现来说，就是在意识到自身的不足后对自我进行再生产，涅槃重生，攻守转换，并给予他人救赎，众人告别了列车舞台上被圣血洗礼的舞台少女尸骸，从此焕发新生。以大家的观影经验来说，在一首歌内完成情绪的转换似乎并不少见，最典型的案例就是let it go了，从消沉到放飞自我，只需要一首歌的时间。

也许就像长颈鹿说的那样，观众就是想看这个，是的，目前剧场版所呈现的正是观众想看的东西，少女们的羁绊，带有极强新鲜感的陌生舞台剧，眼花缭乱的蒙太奇，没人对这个不买账。甚至在我看来，少女歌剧这一题材和剧场版的形式太过匹配，首先是因为电影院的集体观看行为和舞台剧相似，这也可以解释为什么少女歌剧的线下观影会开展的如此顺利；其次是观看镜框式舞台的本质和观看银幕相似，宽银幕和宽广的舞台太适配了；再者，舞台剧正是由新剧场版中看似存在断裂的一幕幕构成，它并非有影视剧那么强的时空连贯性，而更像是一个个章节，但这样的章节会在观众面前以幕的形式呈现，除了中场休息以外（ps：较长的舞台剧存在中场休息），它是不间断的，大家会在银幕前连续观影，这不禁让人想到很多早期电影就是以戏剧记录的形式拍摄的。在剧场版中，类物语的文字幕布和形状充当了节拍器，配合单独列出的文字很自然地划分出了章节，让观众很清晰地察觉到舞台感，在我看来也是非常好的再利用。

在此基础上，两部剧场版的节奏和章节划分其实是很完美的，在舞台剧中，我们常常会划分上下半场，而从电影剧作的角度来看，我们一般称之为故事的中点，第一部的故事中点是banana败北重演结束，故事回归华光主线，开始进入白热化，而第二部的中点是演员全部归位，狂野银幕巴洛克的第一幕开启，也就是少女命运清算的开始，在时间的计算上，少女歌剧做得十分精确，大家可以通过时间轴的方式很清晰的察觉到故事的编排节奏。

而倒回来看tv，就不会像剧场版这么紧凑，少女们享受着日常和变数，并逐渐推进剧情，剧场版里删去的关于人物背景的补充得到了完善，比如露女士的溺爱和嫉妒，比如老大和老二之间的爱恨情仇，贴贴才是本质嘛，约定的核心难道不是现实生活中的贴贴无法满足，要在舞台上贴贴？

话说回来，我个人还是相当喜欢露女士的，呜呜呜，也来个小姐姐溺爱一下我吧。

以上呢，都是我注意到的一些地方，总体而言，我还是相当喜欢这部作品的，因为它真的很好看，也让人回想起了当年参与舞台剧的日子，我们一同幻想着舞台上的自己能成为自己心中的主角，用心呈现每一次的starlight。

略显乏力的决断这并不妨碍本作的美妙，就像轻音少女剧场版一样，大家享受演出时刻和女孩子之间的贴贴就好，毕竟九位少女都要照顾到已经难上加难，想要做成eva那样10小时以上的人物心路，抑或是利兹与青鸟那样集中的人物成长线还是不太可能，所以，感受它，享受它就好。每次精心设计舞台的revue不香吗？日式黑帮，暴走卡车，运动会，移动阶梯，艺术馆，这些不同的舞台就像是一场场幻梦，带给了观众最极致的视听体验。

找准作品的定位，寻找到最合适的欣赏作品的方法，身为观众才能真正进入作品，和舞台少女一起燃烧。若是观众们能因此喜欢上舞台剧，尤其是线下，那就再好不过了。

啊，哇嘎立马斯。