瓶花小史

“瓶花”一词在宋代便有，最早可见北宋俞瑊的“阶划侵窗润，瓶花落砚香”。其后也有不少“瓶花”的诗句，如：史文卿的“惜春只怕春归去，多插瓶花在处安”、陆游的“瓶花力尽无风堕，炉火灰深到晓温”、周密的“静中得新诗，研墨瓶花堕”等等。而在宋代的文集作品中，有着《西湖老人繁胜录》里的“五月，初一日，城内外家家供养，都插菖蒲、石榴、蜀葵花、栀子花之类”，记述了当时杭州的民间风俗。

关于瓶花的记载，在明清时期便更多了。最为重要的便是经常提及的三篇明代著作：高濂的《瓶花三说》、张谦德的《瓶花谱》和袁宏道的《瓶史》。清代李渔的《闲情偶记》和沈复的《浮生六记》，也是我们了解瓶花的著作之二。

到了民国时期，与瓶花有关的著作相对较少。我们提及较多的大概是程世抚先生与其学生王璧合著的《瓶花艺术》，以及黄永川先生所著的《中国插花史研究》。

上世纪六十年代，关于插花的著作更多记述的便是日式插花了。这种影响概可追溯至晚清时期，加之后面一系列的社会变化。致使我们现在听到“瓶花”一词颇为陌生，且也出现了无本可依的情况。

故而我们发现在传统语境下，“瓶花”指代的就是传统插花，但其表述含义要比“插花”、“花道”、“花艺”更深、更广。所指并非仅仅是技艺层面，还有其背后的传统审美与文人精神寄托的实物映射。且自罗虬至张谦德、袁宏道、李渔，已然形成了较为完整的关于瓶花的审美体系。

与日本花道重“型”不同，瓶花更像是个人对于植物、器物、环境等部件，通过自己的理解所展现出来的整体表达（但是，不重技法，非是没有技法）。最重要的是装点环境与表达自己此刻的内心，而非炫技的存在，也不是表演艺术。所以，瓶花无法用“流派”的概念来总结。更多的是在似有似无的看似同一的风格下，做出的千人千面的“瓶花”。