中国当代画坛主流——新江南画派“第一人”王福元

“江山代有才人出，各领风骚数百年”。在熠熠生辉的中国美术史上，从近现代美术到当代美术，众多绘画大师、名家骈兴错出，他们借西破旧，借古开今，在中国美术史上留下浓墨重彩的一笔。

从黄宾虹、齐白石、张大千，徐悲鸿、傅抱石、刘海粟到靳尚谊、范曾、崔如琢、王福元、黄永玉等大师，从依旧坚挺的近现代名家作品和正在崛起的当代重要画家作品中，我们能够强烈感受到，市场价格的坚挺，得益于艺术价值的彰显。每个时代， 都有不同的艺术表现对象和形式，笔墨当随时代，艺术才能找到肥沃的土壤。

吴冠中创作风格 

吴冠中，20世纪中国绘画的代表画家之一。吴冠中终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着"油画民族化"、"中国画现代化"的创作理念，形成了鲜明的艺术特色。

其油画和水墨风景大多取材于江南风光，用几何性的形体组合、鲜明纯正的色彩、明亮的色调表现诗一般的意境。其风格越成熟，抽象化倾向越突出，有的作品甚至成为一堆墨线和彩点的交织，飞舞跳动，构成节奏、韵律和诗意。描绘江南水乡是吴冠中作品中最具代表性的和最典型的题材。他的作品充分体现了“点线面，黑白灰，红黄绿”的吴家作坊风格。

吴冠中与王福元创作风格对比

黄宾虹创作风格  

黄宾虹，是二十世纪中国画坛承前启后的大家。他的绘画，在深研传统，取精用宏的基础上凝聚和升华，进而融铸自己的艺术个性。他说:“ 国画艺术的最高境界，就是要有笔墨。”黄宾虹系统梳理和总结了前人对于笔墨运用的经验，在晚年总结出“五笔七墨”之说。以笔为骨，诸墨荟萃，方能呈现“浑厚华滋”之象。

黄宾虹晚年所作山水，元气淋漓，笔力圆浑，墨华飞动，以“黑、密、厚、重”为最突出的特点。其意境清远而深邃，去尽斧凿雕琢之迹，大趣拂拂，令观者动容。

黄宾虹与王福元创作风格对比

刘海粟创作风格

刘海粟是近代美术史上最具影响力的画家之一。作为近代美术和美术教育事业的开拓者、奠基者之一，在美术教育、艺术创作和艺术理论等方面都有所建树。刘海粟一生十上黄山，以黄山为题材创作了大量的作品，形式多样，包括素描、速写、油画写生、册页小品、巨幅山水，尤其是形成风格之后创作的泼墨、泼彩黄山图最有代表性。

他的泼墨泼彩绘画具有强烈的光色效果，对后期印象派塞尚、莫奈乃至野兽派马蒂斯等西方现代画家的绘画成分都有所吸收；在泼墨泼彩技法上，用色大胆概括，创造出斑驳陆离、绮丽幽深的光色效果；他的泼墨泼彩是对自然物象的高度抽象，空气和光影在画家的笔下得到幻化，有着极为强烈的真实感。

刘海粟与王福元创作风格对比

王福元老师：新江南画派第一人

王福元老师和画坛数位大家的创作风格相比，色和墨的运用非常巧妙，从他江南山水作品中可以看出，其用色大胆、用墨潇洒，用水自如。

王福元  《水乡春晖太湖看江南》

王福元  《江南欢乐歌》

他吸收前人的创作风格，汲取百家之长，独创“幻彩江南、音律入画”双绝技法，创立出全新的笔墨风格，他的创作较黄宾虹灵动、较刘海粟秀美、较吴冠中绚丽，开创了江南画派前所未有的至高境界，因而必将成为画坛主流！