追寻幸福的浪漫童话——个人向解读枕社文艺唯美佳作《樱之诗》
与艺术家的绘画一起留下的诗的最后，如此这般地写道。
艺术家去世之后，一如往常的人们，一如往常的幸福光景延伸着。
轻轻晃动的樱的森林中响起世界的声音，优美的音色奏响起世界之声。
——引言
2015年，有这样一部作品横空出世——它获奖无数、 声名远扬，是当年Galgame界最耀眼的明珠；它唯美文艺、富有内涵，让无数玩家获得了心灵的洗礼与升华；它跳票十余载、汉化近五年，却仍使众多国内玩家翘首以待其续作。它就是由《素晴日》编剧扶她自主笔的作品——《樱之诗－在樱花之森上飞舞－》
笔者有幸能在暑假的开端就体验完这部优秀的作品，实属荣幸之至，后因感触颇深，遂属予专栏以记之，本专栏依然将分为剧情，人物，思想内核三个方面与诸君分享笔者对于本作的看法与见解。
(非专业个人向解读，多为个人主观向见解，如有不到请多包涵，内含剧透，谨慎观看)
一．剧情
本作舞台设定在弓张市，在这个土地上自古流传着神秘的千年樱传说，相传有株千年未开的樱花树，会因和人的强烈想法产生共鸣而盛开，而这个传说则和千年前中村家族的少年义贞和食梦少女伯奇的凄惨悲恋故事密切相关。
而男主草薙直哉，因刚经历身为世界级艺术家的父亲草薙健一郎的病逝，所以天涯孤独、无依无靠的他在公寓地板被淹水后，寄居在夏目宅邸和夏目一家开始了同居生活。并以聚集了各类人才的弓张学园美术部为中心，以参加美术界最高等级的穆尔公募展为目标展开了一系列的故事。
鉴于本作是以章节式推进剧情的，因此接下来，我也将以不同章节为基础，来聊聊每一章节的重点剧情和个人看法。
序章&第一章&第二章（共通线）
本作的共通线共由三章构成。其中，序章主要是解释直哉在父亲去世后搬到夏目宅居住的原因，并在最后以遇见其儿时的青梅竹马御樱禀而作结。第一章则主要讲述了以鸟谷真琴为部长的美术部在新学期招新而发生的一些事。第二章则是交代了美术部的第一次大型集体活动的始末——即在明石亘前部长欲独自重现草薙健一郎遗作的计划暴露后，由美术部全体成员共同参与并最终完成了这幅草薙健一郎生前未能完成的遗作《樱花们的足迹》的故事。这三章的作用一是交代故事基础背景；二是引出主要人物并增强玩家对美术部的归属感；三是为后期剧情展开做铺垫的同时埋下大量伏笔。
本部分侧重的是对美术部日常生活的刻画描写，向我们展现了这样一个虽然有些许闹腾，但仍充斥着其乐融融氛围的弓张美术部。尤其是在第二章最后众人齐心协力完成那幅作品之时，在羡慕这样和睦的友情同时，自己也发自内心的为他们感到高兴，并不由得发出“这，才是挥洒青春啊！”的感叹~
第三章（各女主支线）
第三章是个比较奇妙的章节，在这个章节中分别塞入了四位女主的支线，根据前两章选择的不同会进入不同的支线，因此接下来我就挨个聊聊每条女主线的剧情。
1.picapica（鸟谷真琴线）
在本线中，直哉因一个精巧的咖啡杯，而意识到了美术部部长鸟谷真琴不为人知的另一重身份，并在与之进一步接触交流后，逐渐挖掘出了隐藏在鸟谷母女身上的更多秘密——原来鸟谷纱希校长曾是中村家族的当家中村章一的妻子，与之生下了鸟谷真琴，而中村章一又和另一位名为雾乃的女人生下了夏目圭和宁，即圭和真琴其实是同父异母的姐弟关系。
在那之后，夺取了弓张学园校长位置的鸟谷纱希与中村章一离婚后改回了旧姓，并排除了中村家在弓张学园的势力，这才将整个校园从中村势力中彻底解放出来。但随着被中村家族纠缠并陷入麻烦的雾乃母女再一次出现在弓张，也使得鸟谷母女与中村家族的新一轮博弈就此展开......
本线将剧情重点放在了鸟谷母女与中村家族的博弈，以及鸟谷真琴与夏目圭的往事之上。前者为明线，鸟谷母女为了帮助因受中村章一的妹妹中村丽华迫害的雾乃母女，采用“赝品”战术来巧妙地浇灭了丽华的嚣张气焰，并拯救了雾乃母女。后者为暗线，通过真琴的自述，来回忆她与圭的往事：一个曾渴望月亮的少女，一个愿为其添上梯子少年。两人因受草薙直哉最后的发表作《樱日狂想》的影响而走上了和最初设想的截然相反道路——那个曾给姐姐铺设梯子的少年斗志激昂，欲画出超越直哉的绘画，他以自己的才能在那段时间不断得奖，宛如一颗缓缓升起的艺术新星，逐渐与月亮比肩；而那个曾渴望触及月亮的少女，则最终意识到自己才能所限，遂停下脚步并逐渐放弃，但却决心为自己的弟弟圭和草薙直哉这两个将来大有作为的天才铺路，这——也是其维系此届美术部存在的真正原因。
明暗线相交替丰富了本章内容，在使得情节的发展脉络清晰的同时，也进一步充实了本线中的人物形象。而将《月亮与六便士》的意象融入其中，更增添了本线的的艺术性与思辨性。
2.Olympia（御樱禀线）
在本线中，直哉和御樱禀受神秘少女吹的委托，帮忙寻找其遗失的东西。在寻找遗失之物的过程中，深藏于御樱禀内心多年遗忘的往事开始逐渐被唤醒——那个六年前的夜晚，大火燃烧的宅邸之中，即将逝去的母亲用尽最后的力气将年幼的女儿从二楼抛下，逐渐坠落的少女则被天才的绘画少年所接住......此后，少年的右臂因此负伤，再也难以画出原来高水平的画作，而少女则因难以接受母亲逝去的现状，扭曲了关于母亲的记忆，并将母亲的离去归咎于父亲后与之决裂。而父亲与少年为了守护御樱禀的内心，则选择默默隐瞒着真相......
本线将剧情重点放在了探寻吹的真实身份，以及揭晓御樱禀的过去之上。前者为明线，在直哉与禀以“Olympia”为关键线索展开调查时，逐渐得知吹的真实身份其实就是被禀当成母亲的人偶，在千（夏）年（目）樱（雫）力量下具现化的产物。
后者为暗线，以回忆的方式向我们展示了被御樱禀遗忘的悲惨过去，同时也回收了前期诸如“直哉为何不再画画”、“禀为何不敢用炭笔画画”、“直哉为何不愿给禀写回信”等伏笔，深化了男主与御樱禀的人物形象。
而且也正是本线第一次出现了围绕千年樱展开的奇幻要素，暗示了本作并非现实系作品，而是允许存在类似超自然现象的奇幻系作品。是对主线剧情设定起到重要补充的一条线路。
3.Zypressen（冰川里奈线/百合线）
在本线中，我们将深入作为蕾丝边的女主川内野优美的内心，并以第一人称的视角回到过去，亲历优美和里奈的邂逅，感受凶恶的灰狼是如何被毒之少女拔掉尖牙，沦为普通的恋爱少女的奇妙故事。
并在那个寂静唯美的夜色下，以旁观者身份目睹“樱之艺术家”与“死之气息的少女”产生交集，在数个黑夜之下进行非协作共力作品，并在最后的暴风雨前夜，少年如同魔术师般，用盛开的樱花，装点了少女死气沉沉的丝柏，在“死亡”的主题下用“生命”的映像使其焕然一新，更显“生”之震撼。少年将他右手最后的作品，倾尽全力献给了这个为“死之气息”缠绕的少女，并最终拯救了她。
而在这条线最后，优美最终也意识到了自己为里奈的所作所为难以企及男主为其奉献的高度，因此她在伯奇神社下许愿能让里奈和直哉幸福的在一起，而这一刻，千年樱在强大的思念共鸣中盛开，她的愿望得以实现......
本条线多以回忆为主，通过少女们的视角向我们我们展示了里奈与优美的相识与相知的全过程，以及男主身为“樱之艺术家”给予里奈的救赎，深化了三个角色塑造的同时，也解释了前期“里奈自称男主精神上妹妹”的伏笔，并进一步凸显了男主为他人创作的奉献精神。
另外本章中还有一条暗线，便是以里奈和优美的梦境揭示了千年樱传说的由来，即源于千年前中村家族的少年义贞和食梦少女伯奇的凄惨悲恋故事。这也为后面的剧情发展做出了新的铺垫。
最后本线其实还有一个百合线的支线剧情，也算是满足了一些百合控玩家的需求，但其实细品这条线的细节，围绕着魔改版《小红帽》而展开的百合故事，其实莫名的有种意境美蕴含其中。
4.A nice derangement of Epitaph:
在本线中，我们将触及夏目家最神秘的成员夏目雫身上的秘密，并通过雫来牵一发动全身，间接揭晓前期很多的谜团与回收众多的伏笔，包括——直哉与雫初次相遇的缘由、雫的真实身份的揭秘、直哉和健一郎为了拯救雫的所作所为、男主放弃巨额遗产的原因、以及前期提到的樱六相图的真相。此外，本线还着重提及了幼年御樱禀几乎神一般的艺术能力和其失去记忆的真实缘由，以及雫和吹之间的特殊的羁绊。
本线几乎通篇以雫和男主的回忆展开，这也使得本线是第三章四条女主线路中信息量最大的一条，也是和主线关系最为密切的一条线路。通关这条线路，前期的很多疑惑都能迎刃而解，给人以醍醐灌顶之感。
而在本线中，男主的父亲——草薙健一郎也将作为一个重要角色首次出现在剧情中，也让我们窥见到，其实前期男主口头说着讨厌烦人的父亲，其实也是一个富有博爱之心的善良正直之人，给予反差的同时也进一步深化了这个角色。
而后期男主接下了父亲递给他的接力棒，用自己的方式拯救雫，也可以看出这对父子身上共有的大义与奉献精神。正是这种不为自己创作作品，而为拯救他人而创作的信条，使得那墓志铭的美妙混乱得以如此的耀眼而辉煌。
整个第三章的四条女主if线，和普通的gal强调恋爱感不同，其存在的目的更多的是将破碎的线索融入其中，通过完成不同的线路来收集不同的线索碎片，并最终拼凑成一条完整的故事线。在宛如拼图游戏般带给玩家逐渐豁然开朗的快感同时，也为后期真结局的发展蓄力。
第四章（夏目水菜线）
本线属于草薙健一郎的回忆篇，病床上的他向玩家娓娓叙述了夏目宅的由来，以及她与夏目水菜相遇结识与拯救的全过程：
原来传说中的豪族中村家族在战后逐渐没落，以此为契机另一个以跨洋贸易起家的夏目一族迅速崛起，此家族的掌门人便是女杰夏目琴子，由于夏目家族和黑道息息相关，使得在里社会夏目一族的名声甚至超过了中村家族，两个家族曾以黑道的方式战斗了一次，但最后以和解停战的方式而告终。
中村家族深信千年樱传说，他们相信如果家族中若能重现伯奇之血，他们的家族便能再一次强盛起来，所以他们便建造了“埋木舍”来容纳中村家的妾及其孩子，并将那些孩子培养成新的妾，以此种近乎近亲交配的方式来维系家族的血统浓度。
而主角的父亲草薙健一郎还在中村家旗下的弓张学园以外聘教师的身份任教之时，无意间和埋木舍下的女孩水菜邂逅，并对她一见钟情。因此在得知了她与埋木舍的秘密后，毅然决定倾力帮忙，即使被当时的中村当家中村章一打了个半死，也毫不畏惧，甚至拖着伤痛以水菜的身姿为基础临摹完成了《奥林匹亚》这幅作品。
然后与其奶奶夏目琴子合力演了一出戏，以夏目家黑道势力作为威胁，在中村章一损坏该作后，索要高额的赔偿金。因中村家族没落无法拿出如此高额的赔偿金，故只好以埋木舍与其中的女孩蓝作为抵押，而水菜则将继续以妾的身份服侍中村家族。但草薙健一郎却并未放弃，而是在那之后带着水菜私奔远走高飞到了美国，并生下身为主角的草薙直哉。
本章的剧情不长，但内容很重要，它详细的交代了夏目宅的由来，以及夏目宅中成员们的真实身份，同时也揭示了夏目家族和中村家族又一次展开纠纷的原因。
本线也进一步深化了草薙健一郎的形象，他的勇敢与担当，以及为了心爱的女人不惜牺牲自己的专情，都令人印象深刻。而父亲的这种形象也间接影射到了儿子草薙直哉的身上，所以草薙父子两才会如此的相似而又令人钦佩。
第五章（夏目蓝线/真结局）
本章几乎算是草薙直哉少年篇的尾声阶段了。在本线中直哉受到曾经仰慕其的小学同学长山香奈的观点启发，加之另一位仰慕其实力的绘画天才夏目圭，也一直在艺术之路上等待着他重新迈开步伐的期冀。直哉最终决定久违的握起了笔，开始和圭一起向穆尔公募展发起挑战。在经过了非常艰苦的特训之后，两人的作品最终都获得了提名，而其中更是有一人获得了大奖，那位获奖者正是直哉的天才好友夏目圭。
但夏目圭却再也无法亲自领到这个奖了，他为了这幅作品燃烧了自己的生命，过度劳累的他以一场小小的意外为契机，造成了其不可逆的猝死，一颗冉冉升起的艺术新星就此陨落在了无边的黑夜之中......
而他的离去对草薙直哉造成了重要打击，痛不欲生的直哉开始怀疑自己之前的所作所为真的是正确的吗？是没有及时回应圭期待的自己间接害死了他吗？在其最低落迷茫的时期，是姐姐夏目蓝又一次出现在了面前，给予其温暖与慰藉让他得以慢慢的走出了阴霾......
而另一位女主御坂禀在圭的离去后，反而更加坚定了前进的步伐，在取回了自己幼年的才能之后，她的作品很快就震惊了整个艺术界，成为继草薙健一郎后第二个获得白金之鯱这一大奖的日本艺术家。
然后在某一个樱花盛开的日子，御坂禀回到了日本，久违的见到了草薙直哉。“寄宿着神明”的少女与“樱之艺术家”的少年在樱花散落的草坪上躺下，仰望着无边无际的天空，探讨两人的今后的去向，探讨美学艺术的定义，探讨着围绕在直哉身旁如同《快乐王子》般发展的故事......两人的思想在此刻交汇碰撞，因果交流的灯光在此时发出耀眼的光芒，禀将挥舞她的翅膀驰骋于艺术的远方，而直哉将会留在这片土地，等待着燕子的再度归来......
本线可以算整部作品的高潮部分，全线有两个爆发点——
一个是直哉与吹的泳池决战，堪称本作最燃点！那场天才与神的艺术对决，裁判权却交由拥有“真视之眼”的凡人身上，虽然以平局而告终，但那正是沉寂已久的草薙直哉怀着与身为艺术天才的圭站在同样高度所需的必要觉悟，为了重新拿起画笔而进行的终极挑战。
另一个爆发点则是穆尔公募展上，直哉的回归作《梦蝶》与圭燃烧生命而创作的《向日葵》出现之时，伴随着作品的解读，能给予人内心极大的震撼。但是伴随着圭得奖的喜讯与其意外去世的悲讯同时出现时，又在短时间内给人极大的心理落差与冲击，这也使得那幅《向日葵》成为了艺术天才夏目圭唯一的出道作与绝笔作，让人感到天妒英才的同时，不禁又扼腕叹息......
很多人认为夏目圭的死很突兀，但私以为这段剧情在前期已经有过不少铺垫，暗示圭为了这幅画几乎透支了自己全部的精力，所以这样的结局可以算意料之外情理之中。而且夏目圭的一生可以算为了艺术而活，也可以算为了艺术而牺牲，他身为年轻的天才艺术家却又如此匆匆离去，反而升华了这一角色形象。
而且本线最后男主和禀在草坪上的谈话其实也与本作开头男主和圭的谈话相呼应——这是一个起于草坪而又结束于草坪的物语，这是一位艺术天才的去世到另一位艺术天才陨落的故事。风景相同，谈话相似，但谈话之人却悄然发生了改变，一种物是人非的惆怅感不尽油然而生，这种哀而不伤的感觉会萦绕在我们心头很久。而随着圭的离去，禀和直哉的不同选择也会令玩家们唏嘘不已......
第六章（未来篇）
时光飞逝，转眼十年过去了，曾经美术部的部员们都各奔东西，开辟属于自己的新生活去了——草薙健一郎的名声已逐渐被在世界艺坛闪耀的御樱禀所取代了；夏目雫也成为了禀的贴身秘书般的存在；鸟谷真琴部长则成为了美术杂志的编辑；里奈和优美则前往了东京过上了属于两人自己的小日子......曾经留下无数难忘回忆的弓张土地上，也徒留下男主直哉一人。身为弓张学园外聘教师的他每天过得浑浑噩噩，直到某天因为后辈学生们的期望，才重新建立了久违的美术部，并以现代艺术团体布尔巴基恶意改造《樱花们的足迹》一事为契机，开始了运用光影而巧妙展开的创作报复计划......
而在本篇最后，报复计划完美实现了，御樱禀也久违的回归于此远远观望了草薙直哉新的作品，草薙直哉成功转为了正式职员，夏目蓝也在外任职一年期满后回到了直哉身边，重新成为了直哉家人般的依靠，两人也将共同回到那个曾经包含无限温暖回忆的夏目宅邸，去追寻属于他们的全新生活......
本作留下了这样一个开放式结尾，一来是为了以后《樱之刻》的剧情发展提供空间，二来也是在续作出来之前能给玩家无限的遐想空间......
整部作品通关后，给我的最大感受便是惆怅若失却又回味无穷，尤其是看到最后那个热闹温馨的夏目宅邸，最终只剩两个人相依为命之时，真的有种“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”的物是人非之感，但看到他们牵着手毅然的向家的方向迈出脚步，却又发自内心的相信两人今后一定会走上属于自己的幸福道路。
另外，在本作中还有一种很明显的“传承感”贯穿全作始终——草薙健一郎未完成的救赎，传承到了其子直哉手上将其完成，而他留下的载具，则传承给夏目家的孩子们所使用；圭离去后，御樱禀传承了他对于艺术追求上进的精神，代替他走向了世界，而男主则传承了圭生前用的坐骑与他喜欢的歌曲，逐渐活成了圭的样子；新老美术部的第一部作品都是围绕《樱花们的足迹》而展开，这也是一种行为上传承的体现；而那神秘的“千年樱”传说，又何尝不是在世世代代口口相传下才传承至今的呢？可以说，整个《樱之诗》，是跨越两代人与不同家族间相互传承的物语，无论是器物的传承，是行为的传承，亦或是精神的传承，都使得这个故事格外的温暖而动人，富有浪漫主义美感。
二．人物
一部优秀的作品，自然离不开出色的人物塑造，而《樱之诗》最为可贵的一点，便是它的角色并不是常见的模板化套路人物，而大都是富有灵魂与独立人格之人，每个人塑造的都是如此饱满而立体，有着鲜明的性格特点。所以，接下来我就来聊聊本作的一些主要角色：
草薙直哉
作为本作的主角，草薙直哉无疑是个塑造的非常成功的男主——他如一座高不可攀的山峰，是不少人所敬仰和寄予厚望的对象；他是因果交流下的“樱之艺术家”，美术部中的所有成员都是受他的作品所影响而间接汇聚在了一起；他是能化不可能为可能的天才，总能用他天才般的头脑与画笔带来美丽的奇迹。正如禀所评价的那般“你还真是个樱一般的艺术家呢，无论多少次，你都能够像是理所当然的风景一般令奇迹之花绽放”。
而作为世界级艺术家草薙健一郎的孩子，其身上也确实传承了不少其父亲的优良品质：无论是舍己为人的奉献精神，还是无时无刻为他人着想的热情善良；是在接下重担后努力实现的责任感，亦或是为他人而创造作品的信条。在他的身上彰显了博爱与奉献的人性之光，诚如吹所言“在众人面前你一概不画，但是却会为了他人，哪怕不署自己的名，也要创作出作品”，这也是直哉身上最为人钦佩的闪光点。
夏目蓝
作为自小在夏目宅中长大的少女，蓝可以说是见证了整个夏目宅邸从“埋木舍”变迁而来的全过程。她深受草薙健一郎的影响，并立志成为像他一样的老师并为之不断奋斗。在姐姐水菜去世后，作为夏目家的长女，以及宅邸所有人的姐姐，她独自挑起了家里的重担。她是学校中知识渊博的教师，更是家庭中善解人意的知心姐姐。
在夏目圭去世之后 ，她比谁都要难过与痛苦，但她知道自己必须忍住这份将要决堤的情感，因为还有一位受到极大冲击的天才需要她的安慰与守护。虽然她外表纤细娇柔、弱不禁风，但她的内在却坚强敏锐、成熟稳重。是整个夏目宅中，刻画的最为有血有肉的角色。
“虽然已经不能说有家族的样子了，但即使如此，我们已经是留在夏目家的最后两个人了，我希望你以后不再独自一人硬撑了......哪怕是我，也是可以成为你的依靠的，在你娶到老婆前，我会认真当好你的姐姐，守护着你”通过这段蓝在坡道上对直哉许下的誓言，我们有充足的理由相信，在那十年后物是人非的夏目宅邸中，她和草薙直哉将相互依靠，书写属于他们的全新生活！
夏目圭
作为真琴同父异母的弟弟，从小就表现出超常的艺术天赋，他深受直哉作品所触动，发誓要成为触及他甚至超过他的艺术家。他将直哉作为自己毕生的追求，是竞争对手，但更是好挚友。在直哉早已停封笔多年后，自己实力远超直哉之时，他仍然对直哉寄予厚望，等待着他重新执笔与其共同站在艺术之巅的那一天——“即便如此，我也会一直等下去。所以哪怕不是现在，也没有关系。我想和直哉画画，仅此而已......”，他就如同快乐王子身边的小燕子，即使自己可以展翅飞翔，但依旧围绕在王子身旁不离不弃，等待着他的回应，甚至到了最后，生命燃尽之时也在所不惜。
圭是真正的艺术家，他将自己的一生都献给了艺术，他对艺术的热爱精神也感染了很多人——幼年时圭的作品让姐姐真琴深受触动，决定为他和直哉的艺术之路铺路；圭对直哉的期望也使得直哉有所感悟，最终决定重新执笔作画并获得提名；在去世之后，圭的事迹对御樱禀影响颇深，她才得以在寻回才能后，走向世界，迈向更广阔的艺术天地。
虽说本作前期之后，对圭的着墨并没有那么多，但仍旧无法否定圭也是本作灵魂人物之一，他和直哉两个天才追求艺术的故事，是那么的振奋人心而又令人伤感。在他离去后，整部作品被蒙上了一层灰色的基调，但在那之下，无数的情感与不同的行为展开了因果交流，渐渐的，灰霾散去，从中飘荡出优美动听如樱花般明朗的旋律......
夏目雫
作为中村家族历经几代才出现的伯奇，对于夏目雫的拯救之路也是充满了艰辛与不易。从父亲草薙健一郎就开始留洋挣钱，再到草薙直哉欺骗世界创作《樱七相图 六作品》并放弃巨额遗产，历经草薙家两代人，才最终还给了雫的自由之身。
虽然曾是没有心灵的伯奇少女，但在御樱禀的才能下，她才得以逐渐拥有心和情感。也正因如此，想要报答的她，不忍看到禀在母亲离去后逐渐崩坏，从而吃下了她的才能与痛苦记忆，让禀能仅仅以一个普通的女孩身份正常的活下去。而对于赋予她自由的草薙父子，则更是无以为报，正如其所言“对我来说，那是我所有剩余的人生价值，我想有朝一日将直哉的这份恩情全部还清”，雫就是这样一个单纯而又知恩图报的惹人怜爱的少女。
御樱禀
作为直哉的青梅竹马，却有着不为人知的过去。她是“寄宿着神的”天才少女，拥有着惊人的艺术才能，也是名家草薙健一郎唯一的徒弟。而她的内心则是憧憬着直哉的，渴望有一天能与这位因果交流的“樱之艺术家”共同创作惊为天人的艺术作品——“直君就是那种以因果交流而格外耀眼的存在，所以我想如果有朝一日，我的画和直君的画能够因果交流映照出世界就好了”这不仅是禀儿时的愿望，更是其一生的追求。在经历那场火灾后，禀甚至运用自己出神入化般的绘画技艺，让传说中的千年樱得以绽放，但因夏目雫的吞噬使得其丧失了才能与记忆。
在多年后以转学生的身份回到了弓张学园，平日里是个愚直般率真，温柔且聪慧的少女，但在对待艺术上却又有着一丝不苟的认真。
御樱禀（少女体）
在夏目圭离去后，重新拾回了才能的她并未向男主那样停在原地，暗自消沉，而是决心展翅翱翔，迈向更广阔的艺术天地，不仅是为了已逝的天才夏目圭，更是为了实现自己儿时的愿望，正如男主所期望的那样“你不该被大地所束缚着，没必要害怕大地与奈落 ，你的羽翼，必定，会带领你超越我们所追求的目标......”
御樱禀（成年体）
鸟谷真琴
作为美术部的现任部长，秉承着“不亏欠人情”的人生信条。在她平时要强的态度之下，其实也蕴含着柔弱动摇的一面。年纪尚小的她要同时充当勤奋努力的优等生，勤劳热情的咖啡馆代理店长，心系部员的美术部部长等三重高压身份，但她依旧尽全力将它们都做到最好。而作为圭同父异母的姐姐，更是在暗地中一直默默守望着他......
她为直哉的绘画所震撼，深知身为一介凡人的自己难以启及其高度，停滞不前的她最终放弃了小时候憧憬的月亮，而为了进一步发扬圭和直哉的才华，她不惜为这两位天才尽可能创造条件，铺设他们通往月亮的道路，正如其所说的“只有天才才能飞上月亮，然后，为了补上这段飞跃的距离，凡人开辟出道路......为了两位天才，我不会放弃，我不想放弃，所以我会尽我所能......”
冰川里奈
幼年的里奈因为得了特殊的疾病，而不得成为成为依靠药物维生的萦绕“死之气息”的纯白少女，年幼的她为了逃离来自现实死亡的恐惧，便通过接触能欣然接纳死亡的作品，来获得精神上的麻痹。她尤其钟爱丝柏，因为其中也蕴含着死亡的象征。但在最终，被草薙直哉为其倾力装点的生机盎然的樱花所拯救，并成为了直哉精神意义上的妹妹。
曾因无法在阳光下自由奔跑的她，羡慕当时犹如“灰狼”般自由洒脱的优美，因此用自己的微笑和善举来慢慢将其“驯化”，使之褪去了“獠牙”，并成为与自己形影不离的普通少女，但里奈也深知自己应对这样的优美负起责任，因为她发现在自己身上似乎也诞生了一种朦胧的情感——“是我把你变成了普通的少女，所以，我会陪在你身边，直至最后一刻......”，黄昏下静谧的美术室中，里奈对优美的这近似告白的话语，相信也是她发自内心的真情流露吧。
川内野优美
曾经的优美是如同校园扛把子般的存在，宛如假小子般的她难以融入女同学圈子，因而只能被男生所包围，在里奈的眼中，她是如同孤狼一般的存在。但优美自己却心知肚明，自己难以真正的和男孩子们打成一片，因为她——喜欢着女性。
作为一位蕾丝边，因一次夜晚的邂逅结识了纯白的少女里奈，并逐渐被其吸引进而爱上了这个被死亡气息所笼罩的少女。也正因如此，当“樱之艺术家”草薙直哉出现并介入两者之间时，她也感到了一丝危机感。但当直哉拯救了里奈之时，当里奈发自内心的绽放笑容时，她才意识到自己并不是喜欢着被死之气息包裹的少女，而是真正喜欢着身为冰川里奈这个少女存在的本身——“迷恋上，就会输，即使如此我还是喜欢她，单纯只是最喜欢她......”，这个少女终于在那个夜晚找到了自己内心真正的挚爱所在。
明石亘
身为美术部前部长的明石亘，虽然前期看似是个起搞笑作用，活跃气氛的谐星角色。
但到了第二章却会对其印象大为改观，其一系列看似无厘头的行动之下却有着比任何人都清晰的目标，而那一味的执着即使不为外人所理解也仍旧不愿放弃。为了替自己的妹妹们感恩给予她们救赎的神父，不惜花费数年时间调查研究、筹备计划、刻骨练习，就是为了重现那世界级艺术家的遗作作为献给神父的礼物。即使最后这幅包含了明石对妹妹及神父思念的作品，在资本的操作下成为了健一郎之子草薙直哉的功劳，他也并未表示遗憾，反而给不愿独占他人功劳的草薙直哉一番意义深长的话“我们为了什么而创作，只要认清那点就毫无问题，就算刻在上头的不是我们的名字也没有关系......”，只到这时才能意识到，明石前辈作为一位兄长的良苦用心，和其作为一名真正艺术家所绽放的耀眼光芒！
除了上述的主角之外，其他配角也有不少给我留下了很深的印象：比如秉承奉献大义的专情而洒脱的艺术家草薙健一郎；比如对天才有着异常执着追求的少女长山香奈；比如看似古板凶狠实则心怀道义和蔼可亲的夏目婆婆；再比如为了守护家族而默默承担一切的女强人鸟谷校长......正是刻画了这样众多的优秀角色，才能使发生在弓张这片土地上的故事是那样的奇幻而精彩，是那样的触动人心且难以忘怀。
三.思想内核
在本作中，扶她自依然毫不顾忌的塞满了私货，使得本作对于哲学及美学艺术的探讨非常多：凡人、才子与天才的区别、自然与艺术的辩证思考、对于现代日本艺术的反思、美学艺术的定义究竟为何......
但如果回归故事本身，我认为扶她自想传达的内涵可能并没有那么复杂，最主要的可能是以下四点:
1.对奉献精神的提倡
在本作中，扶她自特意强调了《快乐王子》的故事。而整个《樱之诗》或多或少都有着《快乐王子》的影子。
《快乐王子》彰显了王子的奉献普生的博爱精神，而草薙父子给人留下最深刻的印象，无疑也是这种精神。这对父子有着充足的才能，用艺术使自己腰缠万贯，声名显赫，但他们却把自己的才能都奉献给了救赎他人之上。草薙健一郎为夏目家族几乎奉献了他的一生，而其子草薙直哉则更是将这种奉献发挥到了极致——他为了拯救禀使得自己右手受伤，再也无法绘出原来精美的画作；他为了消除里奈身上的死之气息，不惜将自己右手最后的作品倾力献给了这个还没认识多久的女孩，即使那幅作品即将被暴风雨摧毁也毫不在意；他为了各雫争取自由，不惜在两周内画出传神的《樱花六相图》，即使上面署名不是自己也无妨......
而他们也因为奉献而收获了很多：健一郎和水菜一起获得了属于他们俩的幸福；直哉在完成《樱花六相图》时获得了灵感涌现的快乐与满足；而即使是停笔后的直哉也依然获得了身边人的敬仰。
可以说草薙父子身上真正体现了一种博爱与奉献的大义精神，这种如侠客般行事的风格，是扶她自在本作中想要倡导的，也是值得我们钦佩与尊敬的。
2.传达出作品的创作初衷才是其价值的真正体现
本作中出现了很多优秀的作品，它们在被发表时都被冠以了他人之名，甚至未能有面向大众的机会就被消除掉。但我们应该为这些作品或作者感到可惜吗？对于艺术界来说，确实是十分的可惜。但对于原作者来说，其实只要这幅作品能够传达出其创作的初衷，那么它的价值就在落完笔的那一刻就实现了——
明石亘前部长为了妹妹们与神父精心策划完成了《樱花们的足迹》，虽然作品的功劳都被草薙直哉获得了，但只要他对妹妹的关爱与对神父的感激的心意传达到就行了，上面署名是否为自己又何妨？草薙直哉将自己右手最后的画作献给了冰川里奈，即使那幅画作在几小时后就要被暴风雨摧毁，但只要消除了里奈身上的死之气息，给予其生的希望的目的达到了，画作消失又有何妨？草薙直哉为父亲创作的《樱六相图》被自己贬为“赝作”，但即使那副作品是被冠以健一郎的名字发表的“赝作”，草薙直哉也不会遗憾，因为献给父亲的墓志铭的美妙混乱的目的已经实现了，营救雫的最后步骤也因此而实现了，是不是“赝作”又有何妨？
因此，作品创作的意义和价值不一定非要在面向大众时才能体现。只要创作者清楚自己为什么而创作，那么当作品落成之际，对于自己而言，对于作品创作初衷所影响的那些人而言，作品存在的价值就已经得到了彰显。
3.人与人之间存在着因果交流的联系性
本作的美术部聚集了很多人才，但他们聚集于此并非偶然，而是因为他们之间存在着必然的因果联系性，而那个交点则是草薙直哉。可以说草薙直哉被誉为因果交流之光般的艺术家再合适不过了：
一是因为他本身就能吸引着天才们聚集而来，美术部中的所有人（托马斯除外），都是在曾经受过直哉作品的影响而汇聚于此——被《樱日狂想》打动的真琴和圭；被樱花装点的丝柏所救赎的里奈和优美；被《樱六相图》所启发的明石前辈；以及最早就被“樱之艺术家”才华所打动的御樱禀。
二是因为他的作品只有在和他人产生共鸣中才能发出耀眼的光彩——与里奈合作的丝柏吐樱也好，建立在健一郎《卧樱》基础上的《樱六相图》也好，和吹一同完成的泳池作画也好。那些精妙的作品，都是直哉与他人作品的共鸣下才得以诞生的。
这一切的一切都体现了人与人之间，艺术与艺术之间那被直哉所维系而交相辉映，绽放光芒所必要的因果交流的联系性。也暗含了人与人之间的联系存在着必然性，以及人与人的团结协作有时也会迸发惊人的力量的道理。
4.学会追寻与把握身边的幸福
在《素晴日》中，扶她自用了一个近乎极端的故事为我们阐述了“幸福的活下去”的宗旨，而在本作中，虽然没有像《素晴日》那么大起大落，惊险刺激的剧情。而是用一个相较平和的偏日常故事，来向我们潜移默化的传递“追寻幸福、把握幸福”这一主题。
本作中的很多人都在用自己的方法去追寻属于自己的幸福：为了追求水菜而和中村家结下梁子的健一郎，最终带着水菜私奔，得到了属于自己的幸福；为了艺术而献出一切的圭，在得知自己的作品获得提名之时，脸上挂着的笑容是洋溢着幸福的；夏目蓝如愿成为了教师，并在之后将继续陪伴在直哉身边的她也是幸福的；毕业后的美术部各位，各奔西东，也都将去追寻属于自己的那份幸福......
回望整个《樱之诗》的故事，真的如日常般平淡但又如奇迹般闪耀，虽然并没有跌宕起伏的剧情，但这种日常描绘之下而逐渐浮现的幸福感反而更令人感到温馨，回想起最后醉酒之时的直哉和蓝关于幸福的探讨，“过量的幸福只会让人呕吐，但人还是想要追寻幸福”。
的确每个人都渴望着幸福，但人生不一定非要充斥着高光时刻才能算幸福，因为幸福往往与痛苦相伴的，所以把握日常生活中唾手可得的小小幸福反而更加明智，毕竟“我们所经历的每一个平凡日常，或许就是由小小幸福连续不断装点出的奇迹吧！”
不过“一千个人心中有一千个哈姆雷特”，尤其是对于《樱之诗》这种涉及观点思想很多的作品来说，更是有着不同的解读，所以以上也仅代表我个人领悟出的《樱之诗》所传达的四个重要思想，如果各位有其他关于本作的想法与思考也欢迎在评论区提出~
结语
如樱花绽放，芳香四溢；
如诗词华章，唯美文艺；
如幸福童话，深入人心；
如陈酿美酒，回味无穷；
如一汪清泉，净化心灵；
如万卷藏书，蕴含哲理。
这是一个看似日常，却又装点着小小奇迹的故事；
这是一个追寻幸福，且富有浪漫主义的童话故事；
这是一个源于樱花，又结于樱花散落之地的故事；
这是始于弓张大地，言语与旋律交汇奏响而成的——
名为《樱之诗》的美丽故事......
