【旧文回顾】上海“四大名旦”及其他（张古愚）

提起“上海四大名旦”，首先要介绍一下当年北京《顺天时报》举行“名旦评选”的情况。1927年北京顺天时报发起“名旦选举”，由观众投票，当时并未指定名额，选票就刊登在报纸的一角，选举人只要剪下选票，填上自己想选的旦角演员姓名就可以了。但选票上规定：被选的旦角演员，要以挂头牌的，而且要有自己小本戏的演员为限，因此当时的著名演员小翠花、王幼卿等都没有入选。选举结果，前六名旦角分别是：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生、徐碧云、朱琴心。

徐碧云当时是因为《绿珠坠楼》一剧，红极一时的，他还由此得聘梅兰芳的妹妹为妻，因梅兰芳琴师徐兰沅是徐碧云的长兄，而徐兰沅又是梅兰芳的姨夫，后来徐碧云还代替梅兰芳与萧长华合作，在德商高亭唱片公司灌制了《苏三起解》唱片，由梅兰芳的整堂乐队为他伴奏，这张《苏三起解》唱片成为当时后辈学习梅派《苏三起解》的模本之一，销量很大。徐碧云的地位也从此巩固。

六大名旦当中的朱琴心，原是票友出身，曾拜在“老夫子”陈德霖门下，又向田桂凤学习花旦戏，下海后曾和丑角王长林、老生鲍吉祥一起傍着余叔岩到上海演出，他之所以当选，是得力于《陈圆圆》一剧，而且剧中吴三桂一角由杨小楼扮演。但不久朱因故缀演。

六位名旦只留下梅、程、荀、尚、徐五位。因此徐碧云曾以“五大名旦”为号召做商业演出。但也终因其他事故，不能立足北京，而远走外省，从此一蹶不振，造成了后来梅、程、荀、尚各树一帜的局面，也由此稳定了“四大名旦”在京剧史上的领袖地位。

至于上海的京剧四大名旦，则只是少数报人指定的结果，并未得到观众的认可，因此也没有产生什么大的影响。当时的结果是：赵君玉、刘筱衡、小杨月楼和黄玉麟（黄玉麟又名绿牡丹），这四人中除了小杨月楼曾在大舞台挑班演出过，其他三人均没有挑班的记录。其实当时上海的舞台上成名的旦角演员还是不少的，如冯子和、贾璧云、毛韵珂、芙蓉草、王兰芳、王灵珠、欧阳予倩等，每一位都是对上海的京剧发展以至于整个京剧界作出贡献的。我认为：要评选上海京剧的四大名旦，就必须评出对整个京剧界有着一定影响的旦角演员，很多人也认为只有冯子和、毛韵珂、欧阳予倩和小杨月楼具备这样的条件，可以当选上海京剧四大名旦。下面我们就这四位，给大家做一个简单的介绍。

冯子和，是花旦演员冯三喜的幼子。冯三喜是同治末年到上海搭班演戏的，从此也就落户上海了。他有七个子女，四个儿子，三个女儿，次子冯二狗，丑角演员，人称“第一怪”，学孙菊仙的唱腔，有几分相似之处，有传说，外商物克多唱片公司请孙菊仙灌唱片，未能如愿，就约冯二狗代录，然后印上孙菊仙的名字发行，可见他的唱腔相似程度。

冯子和名旭，字旭初，拜夏月珊为师，因面目清秀，宜于学旦，取名“小子和”，跟随夏月珊外出演出，回到上海后，又被文人名士柳亚子、韩楚伧等赏识，极力推扬，还给他出了《春航集》。冯子和娶四盏灯（周泳棠）的妹妹为妻，冯进丹桂第一台演出，就是周泳棠的关系，因为当时周是后台老板。

冯子和是一个思想先进，易接受新鲜事物，受新潮流影响的演员，在演出实践中他力求改革，求变求新，是他改良了旦角的化妆技巧，采用日本水粉，画眼圈，贴片子，后来梅兰芳到上海演出，就第一个向冯学习了他的化妆技巧，由此才逐渐推广，形成了今天大家看到的旦角化妆形式。他还改良了京剧的服装，以前北京演出《拾玉镯》、《铁弓缘》、《梅龙镇》等花旦戏，是穿彩色缎绣花袄裤的，是不象一个贫家少女形象的，是冯子和首创了白竹布短衫裤，这身衣服穿在剧中人身上，即符合了人物身份又显得特别俏丽。

冯子和戏路很宽，他所演出的传统戏《花田错》、《打樱桃》、《胭脂虎》、《双摇会》都很讨巧。洋装戏《新茶花》和近代题材戏《空门贤媳》、《荆花泪》等也都能带动观众的感情。1915年——1916年，梅兰芳创编时装新戏《一缕麻》、《邓霞姑》、《宦海潮》等，都不同程度的受到冯的影响和启发。

冯子和的念白是韵白、京白、苏白三结合的，近乎口语，极具特色和亲和力。他还经常根据剧中人物的特点性格使用其他方言，他在《卖身投靠》一剧中饰演怀春少女倪阿凤，出场的四句上海浦东话念白：“我叫倪阿凤，阿妈来得凶。年纪十八岁，还没家主公。”就把人物的性格活灵活现的展现在观众面前，而且剧场效果极佳。

冯子和不仅是一个京剧的革新派，还是一位爱国艺人，他为反映当时政治腐败、民不聊生的现状，曾编演了《哀鸿遍地》一剧。“五四”运动在北京爆发后，上海伶界以冯子和与潘月樵为首，在亦舞台召开大会，通报北京情况，还当场组织了上海伶界救国十人团，上街传播爱国思想。

不幸的是冯子和30多岁的时候嗓子就坏了，为了生机只好改行，在津浦铁路局做了一名职员。晚年的冯子和曾经在上海卡尔登戏院演出，可终因年老且长期脱离舞台，而不能重现当年辉煌了。有一次他演出《打花鼓》，赵如泉、周信芳等力捧老友，还是不上座，有往事不堪回首之感。以前的戏曲舞台就是这样，不养老，不养小，演员的黄金时代是短暂的，冯子和在不到二十年的舞台生涯中，为京剧作出如此贡献，京剧史上，应该为他写上重重一笔的。冯有一子，是“通天教主”王瑶卿的弟子，著名剧作家陈墨香为他取名冯玉琤，长期在江苏省京剧院创作研究室工作。1988年，还重新加工改编了冯子和的名剧《红菱艳》，使其重现京剧舞台。

毛韵珂，是张国泰门徒，艺名七盏灯，学的是梆子花旦，出道后周游各地，可说到一处红一处。在上海京剧界中，毛韵珂可称全才，老生戏，孙菊仙的《逍遥津》、谭鑫培的《空城计》，他可以作为自己的打炮戏。花脸戏学郎德山，《牧虎关》唱得特别讨巧。小生学朱素云，《白门楼》、《辕门射戟》，南方第一份儿。老旦学汪桂芬，别有风格。他在新舞台演洋装戏《拿破仑》与《伽陵夫人》，前为花旦，后为老旦，演出并不生硬，绝不是话剧加唱。同业中称毛韵珂为首富，因毛一不好色，二不好赌，包银收入又丰，上海京剧界坐自备汽车，住自置洋房，毛韵珂第一位。他还当过大舞台老板。后因培养子女，中年辍演，不惜巨大代价请白玉昆与韩长宝，为他的儿子毛燕秋练功、教戏。燕秋学成后，他又化了三千多元钱为之制行头和把子，第一个码头汉口，在汉口红得发紫，谁知不到半年，就毁在女人和鸦片上。他的大女儿毛剑佩是王瑶卿弟子，因婚姻不自由自杀。晚年的毛韵珂把希望寄托在小女儿毛剑秋身上，由自己充小女儿傍角，于是老生、小生、丑角、彩旦、老旦都唱。1932年父女去汉口新市场大舞台演出，那时梅兰芳也在汉口法租界新记大舞台登台，毛韵珂为了女儿剑秋前途，就托著名剧评人张古愚说合求梅氏收他女儿为弟子。梅与毛当年在上海原为旧识，不过当时毛在上海很红，如今毛晚景堪怜，梅氏出于同情心，当时就对张古愚说：“后天夜里《四郎探母》，让剑秋演四夫人，你通知毛带女儿同来吧！”结果剑秋演四夫人，梅氏在后台看到，很满意，终于收毛剑秋为弟子。至今北京护国寺梅兰芳纪念馆内梅门弟子名单中，毛剑秋榜上有名，但毛剑秋并没有真正学过梅派戏。后来毛剑秋与王椿柏结婚。毛韵珂不久郁郁而殁。

欧阳予倩，是日本留学生，在日本就爱好唱京剧青衣戏，他的青衣戏曾与吴我尊一同研究，1909年与吴我尊在日本合演过《桑园会》。1907年在东京参加春柳社演话剧。回国后于1915年正式在上海春柳剧场（原名谋得利）登台，当年冬春柳剧场退租，临别那一场戏上添出了欧阳予倩与陈翔云的古装京戏《黛玉葬花》（梅兰芳是1916年1月才在北京首演他的第一个“红楼”戏——《黛玉葬花》的，晚于欧阳予倩一年。）1916年春，欧阳予倩就正式演京剧了，可是他成名却在汉口大智门（英租界）大舞台，红极一时，演了好多出“红楼”戏，如《宝蟾送酒》、《馒头庵》、《鸳鸯剑》、《晴雯补裘》、《摔玉请罪》、《黛玉葬花》、《黛玉焚稿》、《鸳鸯剪发》、《王熙凤大闹宁国府》等。此外还有《晚霞》、《青梅》、《韩宝英》等等，全是欧阳予倩自编、自导、自演的古装京戏。据张古愚老先生回忆，他1919年到汉口，听到武汉人还在盛赞欧阳予倩舞台艺术，特别是妇女，对他的“红楼”戏念念不忘。1919年欧阳予倩受南通张啬庵先生之聘，赴南通创办更俗剧场，附设伶工学校，春柳旧友吴我尊亦应邀参加，担任教务主任。1921年，欧阳予倩辞去了更俗剧场的职务，又开始演戏了。欧阳予倩青衣戏学于林绍琴，林是福建人，在北京与余紫云交好，曾与余紫云研究字音和唱腔，晚年来上海落户。经林植斋介绍，欧阳予倩求教于林七爷（绍琴行七），学得余紫云那一派的《落花园》、《机房训》、《彩楼配》、《祭长江》等十几出戏。欧阳予倩的旦角戏，绝不以色媚俗，就是有余紫云派青衣戏的基础。欧阳予倩拙于演小家碧玉戏，长于演时代女性，如《神圣之爱》、《赤子之心》、《泼妇》都非常出色。先后隶亦舞台、天蟾舞台、新舞台、大舞台。曾在大舞台排《观音得道》，赤脚登台，还曾参加演连台本戏《狸猫换太子》。不久，去南京落户。1937年冬天，欧阳予倩化了很大气力，排了一出京剧《桃花扇》，曾在上海新光大戏院首演，金素琴主演，葛次江、刘斌昆等助演，采用分幕制，借重立体布景和灯光道具。在一般京剧观众习惯上，是演员阵容第一，而《桃花扇》是着重于剧本思想内容，故此上座不理想。抗日战争爆发后，欧阳予倩组织中华京剧团，排过《梁红玉》、《渔夫恨》、《桃花扇》。1939年，这三个戏曾在桂林演出。虽然欧阳予倩在自传中，诉说他有一个时候，“艺术思想极为混乱，一方面要求进步，喊着艺术是武器，另一方面艺术至上思想还纠缠不清”。不过从京剧角度来衡量，欧阳予倩最大的成就，是首创古装及“红楼”戏，荀慧生曾经说过，他的古装戏是跟进的，开路的是欧阳予倩！不过荀慧生的古装戏，在欧阳予倩的基础上，又有发展和创造。

四人中年龄最小的小杨月楼，即杨慧侬，他的敢于革新的精神，是超过以上三人的。虽然小杨月楼会戏比不上毛韵珂多，但他能文能武，在台上谁都不让的狠劲，连刘汉臣、周信芳这两位著名狠将，也怕他三分，那又不是其他名旦所能做得到的了。他原来学杨月楼（杨小楼的父亲），所以有小杨月楼的艺名。当年杨月楼在上海就是老生为本兼演武生，有时也反串花旦。小杨月楼青年时，曾在百代唱片公司录过老生戏《文昭关》、《李陵碑》、《取成都》唱片，改唱旦角虽是由于嗓音的变化，也是因为当时上海能动武戏的旦角缺乏，而老生与武生过剩。他改旦之后，兼唱小生，嗓子好，唱宗朱素云，在杜月笙浦东杜家祠堂落成时，有三天大堂会，北京著名角儿集体南下参加，在这一名角如云的大堂会上，小杨月楼还唱了一出《岳家庄》。他在老“天蟾”搭长班，白天戏还常唱《白门楼》，可见他的小生戏有相当基础。他的戏路广阔，悲剧、喜剧、武打剧、舞蹈和旗装戏，都有独到之处。不但上海有他的观众基础，他去日本，也曾受到日本观众喜爱和欢迎。小杨月楼个人小本戏，有《双阳公主》、《八宝公主》、《荒江女侠》、《石头人招亲》、《天河配》、《麻疯女》、《刁刘氏》、《对金瓶》、《芸娘》、《忠烈鸳鸯》、《秦香莲》、《花木兰》、《赵五娘》、《十三妹》（穿旗装）等个个都好，其中《忠烈鸳鸯》中，还用大刀开打，极其激烈。在连台本戏《封神榜》中演过妲己、邓玉蝉、龙吉公主都博得观众好评。老“天蟾”拆屋，小杨月楼进大舞台挑大梁，演《连环计》，首创前貂蝉后吕布，有一次前《霸王别姬》他饰虞姬、后《未央宫》饰韩信，因卸去虞姬化装改扮韩信须要时间，中间垫一出陈筱穆的《萧何月下追韩信》，故事是颠倒了，那时老观众因为要看小杨月楼也就不在乎这些了。那天小杨月楼确实很卖力气，前面虞姬与杨瑞亭合作，杨的项羽也极好，旗鼓相当，可称是上海第一份儿《霸王别姬》。后面斩韩信，末了打油脸，耍甩发，连唱带做，非常吃力，自刎后还走了一个硬僵尸。唱旦能走硬僵尸，仅见于小杨月楼。总的来说，小杨月楼绝不考究含蓄，只求观众看得满足，他不惜累死在台上，这就是他的舞台作风，也是他能博得很多观众欢迎和爱护的主要原因。大舞台合同期满，他在上海一时找不到地盘，曾带了女儿杨菊苹跑码头。在太平洋战争前夕，小杨月楼与杨菊苹父女俩曾到青岛等地演出。后来杨菊苹与青年武生郭玉昆结婚。现在，杨菊苹、郭玉昆都是武汉市京剧团主要演员。小杨月楼是1947年就去世的，年纪不到五十岁。可是直到今天，上海一些老观众对小杨月楼的良好印象，迄未消失。记得当年还曾经有人称尚小云为北方小杨月楼，因为尚小云的《摩登伽女》、《秦良玉》、《青城十九侠》的作风，与上海小杨月楼接近。

小杨月楼死后，上海京剧舞台上，就没有再出过有南派特点的旦角人才。“南派”老生当时还有周信芳、林树森、赵如泉、陈鹤峰、高百岁、赵松樵、杨宝童、王椿柏、李如春、陈筱穆等等，而“南派”旦角，一位没有。这种情况和北京恰恰相反，北京是老生难产，旦角倒不乏后继人才。四大名旦之后，又选出四小名旦。偌大的上海，小杨月楼一死，连王兰芳那样的旦角都不出。直到现在，梅、程、荀尚四大流派根深叶茂，而南方诸大名旦，无论剧目或表演风格，却几乎全部绝技于舞台，这究竟是什么原因，我认为倒是一个颇值得研究的问题。