瓷器纹饰 | 刀马人：尚武精神与瓷艺之韵

在中国陶瓷艺术的丰富画卷中，

"刀马人"纹饰 赫然成为一道独特的风景线。

这一主题取材于战争、狩猎和军营生活，

借助戏曲小说和历史战争故事作为题材，

将古代军人、武士、战马和武器融合在一起，

以生动的形象和精致的描摹手法呈现出来。

更为难得的是，

这些纹饰不仅具有视觉冲击力，

还富含深厚的文化内涵，

体现了阳刚、英勇和力量的美学特质。

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具体来说，"刀马人"纹饰可分为两类:

一类直接描绘战争场面，

展示敌我双方的交战和拼杀；

以五彩绘攻城图，城门前两军将领身披盔甲，

手拿大刀、长戟，骑在战马上迎面而战，

两军士兵手持长枪、盾牌紧随其后。

画面以黑彩勾勒人物、马匹、山石、屋顶、战旗轮廓，

用平涂技法敷以红、绿、紫、黄、金等色彩，

人物形象栩栩如生。

另一类则通过展现孔武有力的武士或手持兵器的人物，

传达一种雄健刚强的风格。

杯身青花绘狩猎图，

刻画骑射追逐的场景，

行笔流畅，画面生动，青花发色浓艳清丽，

色阶层次丰富，

不论是哪一类，

纹饰内容大多取材于中国历史和文学作品，

如“三国演义”、“岳飞传”和“杨家将”，

因此也容易得到广大人民群众的喜爱和接受。

"刀马人"纹饰最早源于元代，

是随着元代戏曲前身——瓦市勾栏的流行出现的。

元末，反抗元蒙的民族压迫成为社会的主流思潮，

一些“刀马人”纹饰开始被用作瓷器上的装饰。

进入明代，这一主题暂时淡出视野，

直到晚明时期，

因明朝内忧外患的特殊历史背景，

为了宣传尚武精神，激发斗志来奋起抗击外族侵略，

这一题材又开始出现并逐渐复兴。

清康熙时期则可谓是"刀马人"纹饰的发展巅峰。

康熙五彩的“刀马人”图绚丽多彩，

青花“刀马人”图则展现出

丰富的层次感和细腻的分水技术。

然而，在康熙之后，尤其是到了雍正和乾隆时期，

这一题材逐渐衰落，

被其他更为复杂和多样的装饰手法所取代。

值得一提的是，进入清代以后，

绘有“刀马人图”的瓷器在国外市场也非常受青睐。

16至17世纪，欧洲战争频繁。

因为有类似的历史背景，

加上瓷上的精致画面，

西方人非常喜爱这类瓷器。

"成化，万历五彩皆画戏剧之战斗者，洋商所谓刀马人者也。牛鬼蛇神，又似宋代法画——有故实可指。”

《陶雅》

从元代的反抗精神到明代的尚武文化，

再到清康熙时期的艺术巅峰，

"刀马人"纹饰反映了人们

对于英勇、力量和美学的不断追求与解读。

随着时间的推移，

虽然"刀马人"纹饰的流行有所减弱，

被其他更为复杂和多样的装饰手法所取代，

但它所包含的文化底蕴和美学价值无疑是不朽的。

它像一本厚重的历史书，

叙述着一个民族，一个时代，乃至一个文明

在不同历史背景下的心路历程和审美观念。

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衍雅美学

我是小雅xiaoya_jdz，陶瓷绘画出身，十几年陶瓷行业从业经验，希望能和大家一起聊瓷器、共同进步，体会千年瓷都的工艺之美。 青花瓷｜斗彩｜汝窑｜定窑｜五彩瓷｜珐琅彩