本文首发自公众号：Yusi音乐审美养成

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☟本周问题☟

我最近才开始听古典音乐，想认真提高自己的鉴赏水平，真的很想听懂音乐。但是我内心却很疑惑：听到什么程度才算是懂了呢？比如是一听就知道是谁的作品，哪首曲子吗？还是可以听出哪种风格、流派？

——火鸡味埚巴

我们一直在说要带领大家“听懂音乐”，但看了一些后台的私信和评论，才发现很多人其实对“听懂”的理解也千奇百怪。

有人认为“懂”就是听过很多作品，并且对这些作品非常熟悉，以至于在听一首曲子时，能快速记起它的作者和名称；有人认为“懂”是了解曲子背后的创作故事，能分辨出曲子的风格与流派；当然，还有一部分人执着地认为，听“懂”是指能听出作品运用了哪些音乐元素和乐理技巧，听出里面的和声、旋律和节奏…

倘若在听音乐时，没有以上的种种反应或认知，他们又开始陷入另一个困惑中：听了这么久什么都没学会，是不是“无效听”？时间、精力是不是都被浪费了？

不可否认，记住某些曲子的名称、作者，了解某些曲子的风格流派，分析出曲子的乐理技巧，确实能给我们带来最明显、最直接的获得感，仿佛手里牢牢抓住了这些可以掌握的知识，也就牢牢抓住了音乐。

但音乐的价值，难道只等于这些表层的知识与技巧吗？掌握了这些，就等于听懂了音乐吗？答案显然不会这么简单。

以下是Yusi对于这个问题的解答：

一、分清楚两个概念：认识和理解

首先，我认为大家需要分清楚两个概念：认识和理解。

这两个概念在别的领域都很容易分清楚。比如在生活中，认识一个人与了解一个人明显是两回事；在文学中，知道了一篇文章的作者、题目，甚至背下来整篇文章，也不代表真正理解了这篇文章想要表达的意思。

那为什么在音乐里，我们却把知道了这首曲子的名称作者，风格流派，等同于“听懂”了它？因为大多数的人都对音乐这门语言太陌生了，所以很容易就会模糊了“认识”与“理解”这两个概念。

作者名称、风格流派这些肉眼可见、浮在表面的信息，显然只是对音乐的“认识”，不能等同于理解。

另外我想强调的是：很多人认为深刻的、蕴藏了音乐秘密的乐理，同样只是停留在对音乐的“认识”范畴，掌握了一首曲子的乐理，只代表你进一步认识了这首曲子的创作规律，就像借着文言文的注释了解了文章表面意思，并不意味着真的听懂了背后的表达和内涵。

二、“听懂”音乐到底指什么？

那么“理解”——也就是我们常说的“听懂”到底是什么呢？是有所触动，是情感的共鸣。

就像我们看懂了一篇文章、一本书，不是表现在认识了其中的每一个字、看懂了每一处修辞，而是作者的所思所想与我们的内心产生了联结，在他的文字表达中，我们或回忆、或憧憬，各种情绪被触发，产生了情感上的共鸣。

音乐也是同样，真正听懂不是指听出了其中的音符、和弦，而是听懂了音乐中的情绪，与歌手或演奏家在某个瞬间产生灵魂上的共振。因为情感是人类与生俱来的，所以我经常说，每个人都是能听懂音乐或者是有听懂音乐的潜力的。

当然，因为我们对音乐的认识或者个人阅历的不同，每个人对音乐的理解的程度必然是有深有浅的，包括我们在不同的年龄阶段，对同一首音乐也会有不同的理解和感受。

比如说马勒的很多作品，都是在探讨“死亡”这个话题，在我们年轻时或者没有经历过这件事时，显然很难与他的音乐产生共鸣。而一旦有一天走到了人生一定的阶段，开始思考这个话题，再听他的作品时，自然会产生一种很强烈的连接感。

所以，我认为所谓的听懂音乐，更多的时候是听懂自己；在不同的阶段对音乐的不同理解，也是对不同阶段自己的认知与了解。

三、听懂不一定要从乐理开始

说到这里，可能有小伙伴会疑惑了，既然对音乐有“认识”与“理解”两个层面，那么要听懂音乐是不是必须从“认识”层面开始？

其实是不一定的。

但目前的现状是，很多人都被这个问题困住了。越来越多的人认为听音乐（特别是古典乐）的前提，就是必须了解各种基础知识，学习乐理。于是作曲家的名字和作品背诵了一大堆，也开始辛辛苦苦学乐理。然后呢？很多人就止步于此了。一部分人是在枯燥的知识里感受不到音乐的乐趣了；另一部分人，认为学习这些就足够了。

我从来不提倡一接触音乐就学乐理，不是说这些知识没有用，而是希望大家能充分认识到：是先有的音乐才有的乐理。乐理只是对音乐规律的分析与总结。它从来都不是听懂音乐的必备前提，更不是音乐的全部。

这个世界上很多事情都可以被用来理性分析，但其中具有“不确定性”的感受部分，才是音乐、文学等艺术最大的魅力。

还是用文学的例子来类比：我们被一篇文章打动，不是必须知道它的作者是谁，更不需要了解文章运用了什么写作技巧。甚至，不识字也没关系，只要懂汉语这门语言，也能听懂其中的动人情节。音乐也是同样。

为什么每个人听到《义勇军进行曲》、听到贝多芬《命运交响曲》都能被激励、被震撼？还是之前强调过的：真正好的音乐作品可以穿越时空、国度，完全没有门槛、非常直接地将情感传达给你。

那么除了这些真正好的作品，如何广泛地听懂各种各样的音乐？——像学一门语言一样，把自己放进音乐的环境里。广泛而大量地听、不要纠结于风格流派，慢慢地你会像学母语一样，哪怕不会写字，不懂语法，但依然能感知、听懂这门语言，甚至你还会忍不住想主动开口，自我表达。

当然，如果你很想学乐理，那么我当然非常支持大家去了解音乐的规律，这是一条帮助我们进一步听懂音乐的路径，但也仅仅只是其中的一条路而已，以及，学会乐理从来不是音乐的终点。

很多人在学会乐理后，会把听出曲子中的各种音乐元素作为听懂音乐的证明，于是便非常满足地止步于此了。但事实上，了解乐理仅仅是“听懂”音乐开始，我们应该做的，是听出这些规律之后，进一步探索作曲家为什么要这样表达？以及，他想传递给我们怎样的情感。

任何时候，我们都应该记得，音乐是一门人类共通的、传递情感的语言，不是被用来剖析研究的精密器械，更不是用来证明或炫耀自己又掌握了一门技能的工具。