听妈妈的话

补充

孟郊不是不知道，学习大历十才子的调调，他的文字就值钱了，他也不用整日苦哈哈的。但他就是不屑啊，史书说他“一贫彻骨，裘褐悬结，未尝俯眉为可怜之色”，他就是这样的耿介啊。

他知道那个时代，“恶诗皆得官，好诗空抱山”。

他知道像他那样苦吟，“以诗为活计，从古多无肥”。

他也知道自己的现实处境，“本望文字达，今因文字穷”。

但是，他就是不从俗，“万俗皆走圆，一身犹学方”。他不做圆滑之人，不写圆滑之诗，他要做有棱角的人，写有棱角的诗。

他苦苦吟唱，写下古朴、奇险、艰涩的诗句，要以与众不同的诗风，开辟新的诗派。这就是他的野心。

他一生在官场混不好，生活也一团糟，但他有他永恒的、不变的追求。

他写出来的诗，换不了钱，升不了职，甚至也不受后世待见，但在当时，他却实实在在影响了一批人。

韩愈比孟郊小17岁，虽然他后来的官位和文坛地位比孟郊高，但他本人一直对孟郊十分折服，并深受孟郊诗风的影响。他曾写诗说：“我愿身为云，东野变为龙。四方上下逐东野，虽有离别无由逢。”以“云从龙”的姿态，表示愿意追随孟郊，向他学习。当时人也普遍认同“孟诗韩笔”的说法，即孟郊的古诗一流，韩愈的古文一流。

在孟郊的影响下，中唐的诗坛摆脱“大历十才子”的靡靡之音，发展出了全新的诗歌风格。孟郊之后，韩愈的豪放，贾岛的瘦硬，李贺的奇诡，纷纷崛起于诗坛，继盛唐之后掀起了唐诗的一个高潮。以孟郊、韩愈为核心的“韩孟诗派”，是与“元白诗派”并驾齐驱、相互抗衡的中唐两大诗派之一。

从这个意义上看，这些人中，年纪最大、成名最早的孟郊，相当于是召唤并催生诗歌革新的“中唐陈子昂”。他的地位无可取代。

不仅如此，真实的孟郊也从未像后世诗评家说的那样，仅局限于抒写他个人的凄惨和苦逼。他的诗歌范围其实很广，由于他个人的悲惨遭遇，一直处于穷苦酸寒的状态，所以他对社会的底层向来抱有深切的同情和认同感，对社会风气的变坏也有深刻的观察和揭露。用闻一多的话来说，孟郊诗歌的特点一是“写实”，二是“敢骂”。

说得再形象一点，孟郊就是一个犀利版杜甫。

他关心社会最底层的人，为他们发声：

寒者愿为蛾，烧死彼华膏。

华膏隔仙罗，虚绕千万遭。

到头落地死，踏地为游遨。

游遨者是谁，君子为郁陶。

那些受冻馁的老百姓，为了得到片刻温暖，居然愿意变为飞蛾，扑向富贵人家的灯烛，这是怎样生不如死的惨痛！然而更惨痛的是，富贵人家的灯烛都被纱罗阻挡，就算你变成飞蛾，千万次飞越也无法挨近灯火啊。最终碰得头破血流，落地而死，死后还要被那些正在跳舞嬉戏的权贵践踏在脚下。你看，这不就是杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”吗？

他写中唐时期的战争，夺去了多少无辜人民的生命，制造了多少荒无人烟的城郭：

两河春草海水清，十年征战城郭腥。

乱兵杀儿将女去，二月三月花冥冥。

千里无人旋风起，莺啼燕语荒城里。

春色不拣墓旁枝，红颜皓色逐春去。

他写他生活的时代，世道开始变坏，虚伪、虞诈、浇薄的世风让他几乎破口大骂：

兽中有人性，形异遭人隔。

人中有兽心，几人能真识。

古人形似兽，皆有大圣德。

今人表似人，兽心安可测。

虽笑未必和，虽哭未必戚。

面结口头交，肚里生荆棘。

他一生沉沦，尤其是多次科举落第，饱受亲邻冷眼，所以他痛恨这样的世风，却不愿自己变成那副讨厌的样子：

有财有势即相识，无财无势同路人。

因知世事皆如此，却向东溪卧白云。

正如闻一多所说，孟郊是真正继承发扬了杜甫写实精神，并为写实诗向前发展探出一条新路的诗人：

孟郊是以毕生精力和亲身感受用诗向封建社会提出的血泪控诉，他动人的力量当然要超过那些代人哭丧式的纯客观描写，它是那么紧紧扣人心弦，即使让人读了感到不快，但谁也不能否认它展开的是一个充满不平而又是活生生的有血有肉的真实世界，使人读了想到自己该怎么办。

苦难出诗人。这种批判现实的力量，绝对不是一辈子锦衣玉食的诗人写得出来的。像杜甫一样，孟郊终生流离颠沛，穷病缠身，胸怀苦闷，偃蹇平生，而他的诗，同样有穿透时空的感染力，值得后世致敬。真的，孟郊是一个被严重低估的诗人。

写这么多，只是想告诉大家一个真实的孟郊。那个写出《游子吟》的诗人，不应该被误解，更不应该被无视。

希望你下次读到“谁言寸草心，报得三春晖”的时候，会想起他的名字，他的遭遇，他的孤独，他的坚守，他的犀利，以及他的一切