【任奫灿/Yunchan Lim】最重要的是自由、喜悦和乌托邦《贝多芬·尹伊桑·巴伯》采访
出处：《贝多芬·尹伊桑·巴伯》专辑介绍册
翻译：白思特
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Q：2022年似乎对钢琴家任奫灿来说是非常有意义的一年。你最近都在做些什么？
A：其实我原本以为在一场很大的比赛结束以后，练习时间会变得少一点，没想到需要练习的东西反倒变得更多了。一天到晚都在练习，每天听音乐，偶尔看看古希腊、古罗马的抒情诗。
Q：是什么让你选择阅读古希腊和古罗马的抒情诗呢？
A：孙旻秀老师说弗兰茨·李斯特的《超技练习曲》第六号“幻影”的形象和古希腊、古罗马战争比较相似。
Q：你似乎正在经历多种主题的思考与变化，比如对比赛的想法、作为演奏者和观众的沟通，艺术和后援等等。你觉得在你身上发生了哪些变化？
A：以前我以为只要弹得好就行，只要一天到晚为了我的音乐活下去就可以。最近我发现，为了做出好的音乐，我不能只关注音乐，应该更加关心周边的人们和社会的诸多议题。在我努力关心起这些事以后，更多样化的经历让（我的）音乐变得更加丰富了。
Q：满18周岁是和高三学生一样的年纪。你的青少年时期是怎样度过的？
A：我从7岁开始到现在为止的10年时间里，几乎没有一天是不练习的。我在小学的时候打过棒球、踢过足球，但现在没办法把时间花在兴趣爱好上了。我就像那些同龄的优秀钢琴家们一样每天练习、每天努力地生活。
Q：这次你选择贝多芬第五号钢琴协奏曲作为实况专辑曲目，其中的理由是什么？
A：到目前为止，贝多芬的第三号和第五号协奏曲是最常出现在舞台上的曲目，我选择第五号是因为它包含了贝多芬极其渴望的乌托邦和自由，还有充盈的喜悦，我想将这种精神传递给观众。
Q：演出盛况空前，你感觉如何？
A：虽然我人生中的演出没有一次是让我感到满意的，但光州市响团员们和我一起尝试做出好音乐，我充分感受到了他们的热情和能量，因此这真的是一场让我难以忘记的演出。
Q：你最喜欢贝多芬第五号钢琴协奏曲的哪个部分？
A：应该是从第二乐章过渡到第三乐章的attacca。
Q：理由是什么呢？
A：有很多人认为这部作品的第二乐章是贝多芬描绘的宇宙的模样，或者是人生里的一段仿佛夕阳西下一般的时刻。因为第二乐章结束后、第三乐章的开始部分是德国舞蹈。我很喜欢在那种美好的歌曲结束以后，突然有舞蹈基因蠢蠢欲动般的感觉。
Q：你似乎经过了不少思考与练习的时间。你希望听众重点欣赏贝多芬第五号钢琴协奏曲的哪个部分呢？
A：《第五号钢琴协奏曲》最重要的是自由、喜悦、还有贝多芬所描绘的乌托邦。我一直着重练习这些部分。还有，因为贝多芬第五号录音已经有很多了，所以我好像会一边想象不一样的解读，一边演奏。
Q：这个问题可能有点难。和其他钢琴家们相比，任奫灿的贝多芬第五号钢琴协奏曲有哪些不同之处？
A：我不太清楚。我只希望能够表现出我心中所想的那些自由和喜悦。
Q：任奫灿心目中的贝多芬是一位怎样的人呢？
A：贝多芬似乎总是渴望着自由。虽然所有人都误会了贝多芬，但在我心目中，贝多芬希望演唱出最优美的歌曲，他的内心似乎只有这个。
Q：如果有一个亲眼见到贝多芬，并且向他提问的机会，你会提出什么样的问题呢？
A：比起提问，我更希望在他面前演奏，听听他的建议。
Q：返场曲目是斯科里亚宾和蒙波，你选择他们二位的理由是什么？
A：因为一般情况下，如果演奏贝多芬的“皇帝”，返场曲会选择贝多芬的“悲怆”奏鸣曲或者其他的著名作品。虽然这两位作曲家的知名度也很高，但我想演奏一些稍微不那么出名的作曲家的作品，因此选择了他们。
Q：平时有没有什么用来热身的作品？
A：我曾经看过大师罗西娜·列文涅的纪录片。我印象中她强调过，在弹钢琴的时候必须要热身。所以我会把哈农的大调音阶、小调和声、旋律（大小调）音阶都练习一遍，然后再开始演奏。
Q：你平常经常看钢琴家的纪录片吗？
A：我应该是把ytb上的所有钢琴家的纪录片都看了。
Q：以后也打算拍那样的纪录片吗？
A：如果有人愿意拍的话，我想在死之前拍一次。
Q：这是你在范·克莱本夺冠以后发行的第一张专辑。你曾经说过你希望尽可能地留下很多优秀的专辑，那么专辑录音对你来说有着怎样的意义呢？
A：一百年以后出生的人能听到我的音乐，而且我认为专辑最好的一点在于，我能够尝试不同的解读方式，并在其中选择一个最好的。实况演奏的特别之处是，它只存在于那一刻、是仅此一次的演出，但它会因钢琴家的身体状况而产生变化，有时候会出现很好的表演，有时候会演砸了。所以我认为专辑是一种最适合用来创造我的音乐的条件。
Q：虽然这是实况专辑，但实际上经历过多次的Recording Session（录音环节）。你在这次录音过程中是否产生过一些想法？
A：在录音工作中，不仅是我，交响乐团的实力也在很短的时间内得到了很大的提升。我一边不断地确认钢琴的声音，一边比实况演出更加接近我脑中描绘的“皇帝”的乌托邦，所以心情很好。
Q：这可能是个有点敏感的问题。你在准备曲目的过程中，参考过哪些钢琴家的版本？
A：我大概能说出三位钢琴家的名字。第一位是最著名的“皇帝”录音——威廉·富特文格勒指挥、艾德温·费雪演奏的版本。这是一张把我心目中“皇帝”的样子完整呈现出来的专辑。还有阿图尔·施纳贝尔演奏的皇帝、罗素·谢尔曼老师的实况录音，一共听了这三种版本。
Q：在德意志留声机和Decca label发行的专辑中，是否有你喜欢的专辑？
A：首先要说的就是我经常提起的音乐家——指挥家卡洛斯·克莱伯的专辑。我还有很多喜欢的专辑，但是数量实在太多了，一下子有点想不起来。我还很喜欢艾丽西亚·德·拉罗查女士演奏的格拉纳多斯的《Goyescas》。
Q：你迈出了作为录音艺术家（Recording Artist）的第一步。以后你还想尝试哪些作品？
A：我常常和朋友们说，录制并且发行一首曲子的多种版本，这应该很有趣。比如录制莫里斯·拉威尔的《大圆舞曲》的三百种版本，我想做这种有趣的尝试。
Q：你还说过你喜欢金贤植、金光石、柳在夏的音乐。和钢琴家任奫灿年纪相仿的青年朋友们听上一代艺术家的音乐好像也变成了一种流行趋势。你觉得这其中的理由是什么？
A：我大概从十年前就喜欢听他们的音乐，不清楚他们为什么会变成一种流行趋势。如果非得说理由的话，我认为那个年代的音乐和贝多芬的音乐小品有相似之处。它们过滤了一切的恶和毫无意义的声音，只留下最根本的自我，因此也许是这种魅力让现代人也不由得陷入其中了。
Q：你说过你最喜欢的钢琴家是弗拉基米尔·霍洛维茨。你认为霍洛维茨的音色是怎样的？
A：我最喜欢霍洛维茨的演奏，因为他的演奏从来不会缺少曲子的“结晶体”。很多人说霍洛维茨的演奏有起伏；也有人说，因为他使用自己的钢琴演奏，所以容易打造出独属于自己的音色。但我想说的不是这些，而是他绝对不会消失的、只属于他的信念。
Q：那么你认为的“霍洛维茨的信念”是什么？
A：他不会错过歌唱的时机，在不违背乐谱指示的情况下创造最具有独创性的音乐，除了演奏的起伏和误触(misstouch)以外，我最尊敬的是他绝对不会丧失那份信念。
Q：作为一名钢琴家，任奫灿追求的理想和目标是什么？
A：我所希望的最棒的演奏是，在演出途中进入到一种我不知道我弹了什么音，观众也对此浑然不觉的状态，创造出最富有创意的音乐。
Q：你都从哪些地方获得音乐方面的灵感呢？
A：我活到现在还几乎没去过美术馆。由于演奏会的日程关系，我参观过西班牙、美国还有波兰的美术馆，有机会前往哪些优秀的美术馆。我在欣赏美术作品的时候常常能够感受到的一点是，细腻的细节能够让艺术作品的质量得到保证。在看到一些能让我产生灵感的作品时，我会想，我得创造任何人都无法效仿的音乐。
Q：你是否认识一些和你关系很亲近的演奏者或者朋友们，你们见面的话主要会聊些什么？
A：我有很多才能出众且非常伟大的后辈、前辈、朋友们。最经常说的话就是：“希望能有哪怕一次回到1800-1900年代的机会，并在那里生活”。虽然这可能是因为现实太辛苦而产生的丧气话，但想回到那时候的话应该是说得最多的。
Q：要是有了一些空余时间，你想做些什么？
A：我常常思考这个问题。应该是一个“二选一”的选择。和我最喜欢的朋友们一起出去玩，或者我自己一个人去其他的星球生活一个星期之后再回来，二选一。
Q：2022年也仍然有许多人因为各种各样的理由艰难度日。你说过贝多芬描绘了乌托邦，你认为在当下，音乐能起到哪些作用？
A：音乐也和其他专业差不多，是一个非常有深度的领域。它不是像香水一样从记忆中挥发而过，而是可以到达内心的最深处，因此人类是需要音乐的。
Q：最后，请你对收听这张专辑的粉丝们说一句话。
A：这是我和光州市交、指挥家洪锡元和我努力准备的专辑。我把每一次的舞台都看作是最后的时刻、最后的演奏，因此我觉得这一次的演奏是非常特别的，所以我希望这张专辑能被更多的人听到。请大家多多收听。
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