（作者/木子  20171019）

1、被“低估”的华晨宇

      红，满目的红。

     此刻，人声鼎沸，上万人齐喊着一个人的名字：

――“华晨宇！华晨宇！华晨宇！”

     向舞台望去，四面台配上悬空的灯光舞美，恍惚中像是真的来到了火星，而这是火星人们一年一次的重要集会。华晨宇笑着拿起手中的话筒，一句“欢迎回家”又激起惊涛骇浪。

     这是华晨宇出道后的第四年演唱会，2017年10月13日和14日两天，北京五棵松体育馆座无虚席，演唱会线上总观看人数达到405万。

     “华晨宇最近怎么了，我很多朋友不是他的粉，都去看他的演唱会了。”同事突然这么跟我说。

     这让我想起，2016年底知乎上有这么一个问题：感觉华晨宇其实挺有名气的，但是身边听他歌放他歌的很少，主要是为什么呢？这条问题后来补了一句话“现在是2017年，我身边开始有人放他的歌了。”

     前几天，《中国新歌声》决赛上，扎西平措以一首《齐天》夺取总冠军，而这首《齐天》恰巧就是华晨宇的原创。

     赛后，扎西平措在直播里提到，“编曲的时候刘欢老师说这种编曲方式平时不会用的，他的旋律或者歌曲走调的方式都不是一般的走法，是很独特很另类的。”

     无独有偶，今年的选秀舞台上出现了不少华晨宇的歌，除了《齐天》还有《春》《齐天大圣》《我管你》等，这是新生代歌手中比较少见的，他的音乐开始被更多人认可。

      不过，在明星资本论(1D:mingxingzibenlun)看来，华晨宇仍然是被低估了的。

     首先，毫无疑问，华晨宇的音乐是比较另类的。他不怎么唱情歌，原创音乐多以自我为主题，探索内心或是自我与外界的关系，同时难度又高，所以传唱度一直以来都十分有限。

     而自从《快乐男声》《花儿与少年》以来，他的形象被固化，刻板印象也一直存在。

     2016年《天籁之战》，华晨宇初露锋芒，他改编的《我的滑板鞋2016》《齐天大圣》《易燃易爆炸》等受到颇多好评，大众对他的音乐接受度提高，成为华晨宇扭转刻板印象的契机。

     其次，作为实力派歌手，华晨宇的人气十分可观。在关注华晨宇之后，我们发现，他的微博超级话题常年排在明星榜前十，与李易峰、杨洋、吴亦凡等人热度相当，粉丝活跃度与之无异。

     或许是意识到他身上兼具才华与流量的特质，今年《明日之子》直接邀请华晨宇作为星推官，选拔新人。各大代言纷至沓来，雅诗兰黛、百龄坛、六神、珠江纯生等品牌对他青睐有加。电影、综艺找他写歌，《寻》《齐天》《智商二五零》应运而生。

      就是这么一个先锋音乐+大型流量的组合，华晨宇有了不同于纯歌手或者纯偶像的价值。

2、“我为什么不能引领市场？”

     2016年底，在网易有态度颁奖典礼上，华晨宇被问到，“如果你的音乐不被市场认可，你还会坚持吗？”

      他很认真地回答：

――“我觉得不要跟随市场放弃自己喜欢的东西，为什么我不能直接去引领市场呢？”

     初听这话有些许“狂妄”，但细想却是十分有必要的，利用高人气引领粉丝去听另类独立音乐，这难道不是好事吗？

     “为了能够欣赏他的音乐，我一度想去学习乐理。”一个歌迷这么跟我说。她是今年6月份才关注到华晨宇，此前对音乐一窍不通，却因为他主动去学习。和一般意义上被消费的偶像相比，这才是真正的偶像价值――引领和驱动。

     而华晨宇做过最具先锋性的两件事，第一个是《快乐男声2013》海选时的无字歌，第二个就是2015年在音乐风云榜上表演《癌》。

     这两首无字歌，对于大多数人来说，可能就是没有歌词的哼唱，怪异、非主流，甚至会觉得吓人、故弄玄虚，但这其实是一场华丽先锋的人声实验，是他在尝试只用声音表达情绪。

     在一个面向大众的舞台，表演先锋实验音乐，这本身就折射着华晨宇对音乐引领的潜在诉求。继续深究，你会发现，其实引领起源于他的自我认可。

     在《明日之子》里，他曾给马伯骞、孟子坤帮唱，唱罢该他点评时，他说：

――“我很喜欢大家今天的表演，还有我自己的表演。”

    说完耸肩羞涩地笑了，还用双手挡住脸，被杨幂薛之谦揶揄后继续说：

――“我说过，这辈子最大地遗憾就是看不到自己的演唱会”。

      最后，他有句话让人印象深刻：

――“我只是很喜欢我自己。”

     在公众场合毫不犹豫地说出“喜欢自己”，难度如何我不知道，但背后的自我认可却不是所有人都能做到的，毕竟大多数人会把自我认可投射在外界，而非自身。

     或许是因为华晨宇从小自己一个人长大，所以他比较注重对自己内心的探索，对于外界的判断也是相对独立的、持质疑精神的。

     在《可凡倾听》的专访里，华晨宇曾举过一个例子，牛排比白菜高贵吗？这是外界告诉你的，如果没有人告诉你这些呢？你不知道物价，不知道任何东西，只是有个医生跟你说白菜对身体好，你的认知会是怎样的？

     那次专访他挑战了很多固有规则，海水一定是咸的，晚辈一定不能和长辈相提并论等等，连主持人都说他的逻辑很奇特。但从某种程度来说，他是对的，就像90后、95后开始崇尚自由、反叛，其实就是希望不按照既定方式来活，华晨宇只不过被推到了公众层面。

     所以在我看来，华晨宇其实并不是异类，而是大家习惯了压抑自我，习惯了社会规则，才会对跟自己不一样的东西就要“党同伐异”。每个人都是不同的，何必要追求相同？

3、他会成为大众偶像吗？

      他的歌词里总是洋溢着自我。

――“只有我，就是我，好奇怪”，“就算被这个世界冷眼被人们所敌对，也无所谓那就请你当我是个异类”。

    事实上，生活里的华晨宇和狂妄、反叛并没有什么关系。

――“从人品上来说我觉得他是个非常好的孩子，没有什么坏心眼，很随和也很有礼貌。”音乐制作人龙隆这样评价他。

     在演唱会发布会后，我们采访了华晨宇将近一个小时，确实，他给人的感觉异常温和诚恳，你能感受到他把对方放在与自己平等的位置，聊天的时候可以说是知无不言。

     比如他会直接告诉我们《智商二五零》之前有一版更“坏”的词，只不过怕发不了所以没用。也会吐露自己正在纠结，演唱会是用以前那个无字歌还是都重新创作，甚至还透露《中国有嘻哈》曾想找他写主题曲，他很欣赏那些用中文做嘻哈的人。整个过程就像是在拉家常，他温和到有些软萌。

     他在生活上的口头禅一直都是“随意点”，但这不妨碍他是有态度的，尤其在音乐上，严苛到让人害怕。

    《明日之子》有一期，他要从此前挑选出的12名选手中淘汰8名，其中他可以直接淘汰4名。但那次他破例，超额直接淘汰了6名选手，没给他们留任何机会。

――“年轻人的时间是很宝贵的，你与其今天忐忑地去等待票数结果，还不如花一年的时间解决问题，一年之后重新回来。”

     在之后的决赛赛段中，华晨宇也一直对选手很严，无论是与钟易轩探讨4536251的旋律，还是直接指出毛不易在曲上的不足。后来他对马伯骞说：

――“我对你们的严不及对自己的十分之一。  ”

     其实可以看出，华晨宇对华语乐坛有着一种执着的责任感，他在一个专访中说：

――“有一个事情其实很有意思，很多听歌的人，还有很多国内一些乐评人，之前都会说华语乐坛已死，他们一边这样说，一边去挺那些音乐性上很套路的音乐。”

――“在中国，写一种很好的词配上一个很套的旋律，就会很受市场关注，往往这样的音乐，拿到国外的话，当外国人听不懂你词的时候，纯听你的音乐，听到20秒可能就关掉了。”

     你看，这样的态度早就注定他不可能迎合市场了，但这未必是坏事。

     其实2017年对于华晨宇来说，很多东西已经在慢慢改变了，他说“今年是我最忙的一年”。但事实上，从艺人经纪角度来看，这是他事业进阶的一个体现。

     华晨宇的发展明显可以划分几个节点：《快男》《花少》--《天籁之战》--《明日之子》之后。

     2013年从《快男》出道，华晨宇收获了大批核心粉丝，不过由于他在节目里被营造出的“人设”导致黑红参半，《花少》期间的“巨婴”标签又给他增添了不少障碍。这种大众认知一直持续到了去年的《天籁之战》，这中间华晨宇的粉丝持续增长，但由于缺少大众化的传播，不少路人都不知道他在做什么。

     《天籁之战》给了他才华施展的平台，接连几首高质量改编让不少人对他改观。不过参加完《天籁》他就去美国学习了。

     2017年他在综艺、音乐、代言上都有了突破，从《旅途的花样》到《明日之子》再到《天籁之战2》，他的国民度进一步提升，专业性越来越得到认可。

    《寻》《齐天》等高质量新歌的问世，让更多人开始听他的歌，也让华晨宇一下成为“选秀歌曲库”。而今年华晨宇的代言激增，尤其是雅诗兰黛的代言，让他的商业价值得到了彰显。

     其中《明日之子》里华晨宇首次担任星推官，其类似导师的身份和专业度颇高的点评，开始让大众正视他的实力和才华，甚至是作为歌手的地位。虽然不少歌迷不满《明日之子》给华晨宇带来的争议，但不能否认的是，它让更多人开始正视华晨宇。

     在我们看来，华晨宇下一步的事业进阶，取决于让人更多人认识到他的价值――作为歌手、作为偶像的双重价值。

     讲了那么多，以我对华晨宇粗浅的了解，他可能只会付之一笑，不甚在意，毕竟他对做明星没什么执念，甭管是一线还是十八线，于他而言都没什么区别。

――“如果有一天，大家不喜欢听我的音乐了，那我就退出这个圈子。”

      说这话时，他依然会从容地笑着。

                                    end