Aubervillier 奥贝维利耶，位在巴黎地铁所能及的边缘，一出站便能发现自己正置身各色人等之间，周遭龙蛇混杂，和玛黑的文艺情趣、或是马提尼翁 Matignon 的高档华贵有天壤之别，然而这里却是巴黎艺术家工作室还有许多野生艺术活动的中心。我们正是为了来看展览《接触区 Zone de contact》，顺便造访有名的艺术家大型工作室聚落 ”POUSH”。

很快地介绍一下 POUSH，这是目前巴黎最具标志性的艺术孵化项目，在这个占地两万平方米、由上世纪20年代的废弃建筑所组成的一大片工厂/办公室，现在成为了 250 位知名或新兴艺术家的工作室，组成一个富有创意和文化活力的社区。这个项目促进了艺术家之间的艺术实践分享，打造了一个包括艺术家、策展人、学者的网络，为展览和讨论提供了广泛的机会，总之是一个创意交流的平台，我们有机会再以专文介绍。而今天我们去看的展览空间，只是其中的2000平方米。

展览位在一个像是水泥废墟般的空间，在这样的场所中，身体与生命显得格外突出，而这正是本次展览的主题。

不论是绘画、雕塑或表演，”身体”都是艺术家赖以创作的工具，透过这样的一种工具，艺术家将他们的心灵延伸和扩展来到物质世界。然而身体同时也是一种限制，身体是脆弱的，也是有限的。因此身体带有了这样的二元性，它同时成为了一个界线，以及一个超越界限的场所，是顶礼与挑衅、流动与窒碍之间的接触区域。因此整个创作的过程，我们也可以看作是一种对于自身限制的全心面对，它包含了仪式以及极端行为。而作品，则变成了一种呐喊，一种超越阀限的呐喊。

Abraham Poincheval (1972) 我们在Mac-Val看过了他的冒险。《流浪骑士，无所属的人 Le chevalier errant, l’homme sans ici》艺术家穿着这套超过 30 公斤的钢制外壳，当作自己的交通工具和居所，进行数百公里的旅程，这不禁让人联想到唐吉轲德向风车决斗--有点荒唐，但这种全身心投入表演就正是一种超越。这套盔甲现在就这里静静躺着。

Boryana Petkova 把身体研究作为创作的中心，《SeeN》由一大堆由从艺术从业者（包括画廊主、记者、艺术家、策展人、艺术家助理、艺术评论家等）那里收集来的废弃镜片，制成了一个头盔、铠甲和盾牌。这些雕塑扭曲和颠覆了影像，同时使身体和心理都感到不适，以质疑我们习惯于看事物的方式、以及我们如何看待自己。

Io Burgard (1987) 的作品探索了身体的流动性。在他展出的数件雕塑中，一些有机（像是身体躯干）造型的石膏块体中包含了一张椅子，椅子与雕塑融为一体，就像是人坐上了不同椅子就产生了不同姿势。 Claude Cattelain的《钩子 Hooks》让人莞尔，两个镶满钩子的头盔（看起来像是满头问号），互相撞击之后，不可逆地彼此紧紧钩在一起。这种难分难解的情况，最终使两方冲突合而为一。

我们还与 Colin Roche（作曲家）和 Rachel Koblyakov（小提琴家）合作的现场表演不期而遇。这是属于 Ensemble Ecoute 当代乐团的表演计画之一，他们将当代音乐和当代艺术这两股力量结合在一起，展览空间本身提供了各种不同的声学环境，声音与形式交融，而形式又引导我们以不同的方式聆听或听到声音。

Ensemble Ecoute 的概念十分有意思，在盛夏午后的展场中，我们仿佛置身烈日蒸腾的水泥废墟，光是站着不动就汗如雨下，此时听见这段抽象缥缈、像是在穿梭在遥远星系之中的小提琴声，让人入神，的确是一种让人印象深刻的奇特（而极好）的体验。

《接触区 Zone de contact》在 POUSH 展览直到7月12日

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