和大多数人一样，我对游戏的记忆源于童年的小霸王学习机，碍于机能限制，FC时代的作品都是2D横版过关游戏，马里奥、魂斗罗、洛克人、忍者龙剑传、冒险岛等家喻户晓的作品，在经典之余也是难度的代名词。

不过随着技术的革新，大量的资本涌入了3D游戏的开发进程中。除了格斗游戏等少数游戏因类型所限，依旧保持着横版表现形式外，横版过关游戏可以说沉寂了很长一段时间。

但很明显，近年来技术条件的革新已经来到了一个瓶颈。现如今，仅仅依靠精致的贴图和建模，很难打动日益挑剔的玩家们了。那些资金雄厚、人才济济的大型工作室，诸如顽皮狗圣莫妮卡开始通过影视化的叙事，在视听语言上下功夫打动玩家。而那些技术和财力都不太拿得出手的开发者们，则选择返璞归真，用fc时代最原始的创意和难度来征服我。

有趣的是，这种类似的文化现象在电影、电视等艺术领域也出现过。沉迷技术表现的创作者们，最终总是豪华落尽见真淳。只能说事物的发展果然都是在曲折中前进，螺旋式上升。

今天给大家带来了近年来最优秀的，同时也是我认为最难的十部横版过关游戏。试玩link：coarcade.com。是佳作推荐还是雷区劝退，就看各位自己的了。

10《死亡细胞》

死亡细胞是由法国motion twin工作室开发的一款银河恶魔城风格的独立作品。作为2018年TGA年度最佳动作游戏，死亡细胞在横版动作游戏中可以说还有敌手。玩家可以根据自己的喜好决定战术。你可以拳拳到肉，爽快的和敌人正面搏斗。也可以布置机关，阴险巧妙的解决对手。

游戏初期，利用宽松的闪避和格挡判定，可以迅速的体会到游戏的快感。但在所有的教学完成，玩家开始习惯之后，游戏的难度就会在短时间内急剧上升。配合上机关、诅咒、瘟疫的坑爹元素，新手很容易翻车。同时，由于加入了roguelike元素，玩家的死亡惩罚可以说很重。不过这类游戏的乐趣也恰恰在于千变万化的游玩方式，在反复的尝试与改良后，在不同的位置，以不同的姿势，或勇敢或卑鄙的击败敌人，都会给你带来不一样的乐趣。

9 《血污：夜之仪式》

这是又是一个类银河恶魔城的游戏，不过这个明显血统更纯。毕竟是由大名鼎鼎的恶魔城制作人五十岚孝司亲手制作。不论是游戏模式、音乐风格、剧情设定、美术造型，都能带给老玩家们满满的亲切感。说他是恶魔城的精神续作，真是再贴切不过。

得益于广大玩家恶魔城情怀和5五十岚孝司的个人魅力，通过众筹开发的夜之仪式，顺便创造了单机游戏众筹记录，得到了500万美元的启动资金。而五十岚孝司也是不负众望，让老玩家们热泪盈眶的同时，游戏本身不俗的质量也吸引了不少路人玩家。但和早期的恶魔城一样，游戏本身其实有一定的上手难度，尤其是在游戏初期，由于缺少作战手段和回复道具，玩家在开荒时免不了一路摸爬滚打。而在高难度下，敌人的攻击力更是夸张。

不过，和死亡细胞相反，作为arpg，只要玩家愿意多刷多练，游戏的难度会越来。毕竟舔图收集，本来就是恶魔城系列游戏的乐趣。

8 《奥日与黑暗森林》

如果要向谁论证游戏是第九艺术，这一论点我一定会抬出《奥日与黑暗森林》。不论是美术、构图、音乐还是叙事，他都可以媲美迪士尼的动画电影。仅仅凭借着序章美妙的声话组合，便让我陶醉其中。

但在一个小时后，我就意识到上当了。因为这游戏的操作难度远比看起来要高得多。激光、撞锤、转轮、敌人，还有那该死的分布于尼泊尔山每个角落的针刺都能让你感受到满满的恶意。

但在不断的死亡，反复磨练，跨越重重困难之后，游戏所赋予玩家的成就感与荣誉感也同样非比寻常。最典型的莫过于银之树，在千辛万苦修复水之脉后，不得你有喘息的时间，耳边突然响起密集的鼓点。而伴随着紧张的前奏是急速上涨的潮水。汹涌的奔流之中，我们一次又一次被淹没。但耳畔萦绕的曲调就在不断提醒着你肩头的使命，鼓励着你一次一次爬起，而非是就此放弃。

当历经千辛万苦终于登上峰顶时，所有的黑暗与腐朽皆被冲刷殆尽，潺潺的流水与一轮皎洁的明月抚慰着你疲惫的心。但随即黑子降临，用山一样高的绝望来迎接你这渺小的希望，那是何等庞大而又震撼的存在。

但随着剧情的推进，玩家就会明白黑子并非是纯粹的反面角色。你有你的原则，我有我的底线；你背负着绝望，我也承受着悲伤。即便遭遇痛苦，即便前途渺茫，即便黑暗遮蔽了天幕，也请你不要迷失方向。因为，你就是最后的那点光明，就是唯一的希望。

7 《武士零》

是一款精品独立游戏。在游戏中玩家将扮演一名身负异能的精英杀手，通过手中的刀刃执行各种匪夷所思的任务。

在游戏中，由于某些机缘，主人公能够在一定程度上操纵时间，预知未来，或者让时间延缓。面对森严的守卫，主人公要利用预知未来的能力，在脑海中制定出最优的刺杀计划。这个设定也就使得游戏的死亡惩罚极低。

但同时游戏中不论敌我都是一击必杀，玩家可以凭借凌厉的斩击瞬间将敌人一分为二，甚至通过刀锋弹回敌人的子弹。同时，为了丰富游戏的玩法，主人公可以捡到飞刀、烟雾弹、燃烧瓶等多种投掷物。你可以选择正面迎敌，刀锋所至，寸草不生。也可以活用场景，有勇有谋，智取敌首。爽快刺激的击杀方式与多元的玩法，的确是很容易让人上瘾。但和死亡细胞一样，当玩家掌握基本的玩法后，游戏的难度便会迅速提升。由于没有血量的设定，只要敌人的数量够多，分布够合理，玩家的容错率就会越来越低。

后期的很多关卡需要玩家花费大量的时间去思考与背板。不过总的来说，只要你愿意练习，你总能够成为传奇。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏功与名。

6 《盐与避难所》

近年来，由于魂系游戏声名在外，不少厂商都在借鉴魂系游戏的玩法与创意。而《盐与避难所》就可以说是最优秀的一个学生。

你对魂系游戏的理解是什么？是高上手难度，低人物性能，还是纸糊的血条，虚弱的肾。但说白了，这些都只是魂系游戏的面子。真正难学的是深邃的剧情，恢弘的配乐，以及自成一派的美术风格。这种艺术层面上的内容才是魂系游戏的里子，也是最难把握的精髓。

但让人们惊喜的是，《盐与避难所》居然还真学的有模有样。肃杀的教堂咏唱着古老的传说，幽暗的小径遍布着夺命的陷阱。魂变成了盐，防火女变成了防齁女。

如果你是魂系玩家，这款2D的黑魂一定会让你满意。

5《茶杯头》

作为2017年黑马作品，茶杯头的难度与艺术水平都让人印象深刻。仅仅一眼你就会被他独特的美术风格所吸引。因为在21世纪的今天，茶杯头居然对画面风格进行了刻意的做旧与复古。手绘的人物，水彩的背景，满屏的噪点，充满时代感的爵士配乐，无时无刻不在缅怀着上世纪三四十年代的动画作品。

回忆是人的本能，特别是在当下快节奏的工作生活中，人心浮躁，物欲横流。我们总会有那么一刻身心俱疲，想要逃避现实，无欲无求。此时人们便会不由自主的沉淀下来，或怀念往昔的美好，或感叹过去的遗憾。投身于音乐、电影与游戏的白日梦中，享受着只属于自己的一点时间。

可以说，茶杯头正是把握了人们对于过去的怀念心理，并对其进行放大，才能在短时间内吸引如此之多的玩家。但尴尬的是，你因为现实的疲惫才想躲进游戏里寻求喘息，他却反手给你耳光，提醒你虚拟和现实同样不易。

4《和班尼特福迪一起攻克难关》

这款游戏的制作人曾经大大方方的承认，他开发这款游戏就是为了赐世界以痛苦。诚然，他做到了。

玩家要做的很简单，就是用一把锤子把自己顶上天。但由于没有自动保存的机制，玩家只要一个失误，就会直接万劫不复，从头开始，无怪乎会让那么多人抓狂。

不过，论游戏的整体难度，“掘地求生”其实比不上前面几款游戏。但考虑到我们这个TOP10 还有一个隐藏盘点因素：对键盘和鼠标的破坏，我觉得把它放在第一都不为过。

3《空洞骑士》

是一款小成本的佳作。仅仅只有三人的樱桃工作室，用众筹而来的资金，肆意挥洒着自己的天才。凭借着出色的声画表现和流畅的动作体验，狂揽一众奖项之余，还在全球豪取300万销售量。以其低廉的启动资金和微乎其微的工作室而言，这样的成果可以说是一个奇迹。

说回游戏，《空洞骑士》的上手难度并不算低，但并不仅仅是因为敌我战斗能力上的差距，更多是因为游戏存档机制上的恶意。游戏中很少有自动存档，大多数情况玩家需要通过长椅主动存档才行。而存档点之间的距离往往很远，并且很多存档点还要满足一些条件才会出现。因此，对于新手而言，常常是战斗几十秒，跑尸几分钟。后期习惯了还好，但前期，特别是大黄蜂与螳螂领主，玩家可以明显感受到制作人的恶意。

这种为了难而难的设定，稍显刻意。劝退了一部分路人，让他们听不到这首由虫族共同谱写的华丽乐章，也看不到圣巢在梦中是何等的辉煌。这无疑有些可惜。不过，真正的猛士敢于直面淋漓的鲜血。总有一些玩家愿意接受不友好的难度设置，并在一次又一次死亡中打磨着自己的骨钉。

无限美景在险峰，跨越千山万水，历经千难万险，只有接受痛苦之路的洗礼，怀揣战胜浮光的勇气，那些骑士们才有可能活着回来，讲述属于自己的传奇。

2《蔚蓝》

弗洛伊德认为，艺术的创作不过是人们在清醒状态下做的梦，也就是白日梦。而人们沉迷于梦中，以获得某些在现实中无法得到快乐。

是啊，我们玩游戏只是想放松一下，逃避现实中的种种不顺。但为什么总有些作品，甚至连我们做梦的权利也要剥夺呢？

《蔚蓝》作为2018年最佳独立作品，凭借优秀的剧情和出色的声画表现，征服了一众评委，用其堪称变态的游戏难度虐哭一众游戏玩家。

作为一个平台跳跃游戏，《蔚蓝》的某些关卡设计堪称是刁难。虽然游戏初期的难度并不算高，但随着越来越多的新元素加入，你会惊讶于制作人的才华，他们是怎么会拥有如此之多的创意与恶意。作为创作者，他们实在是很清楚什么样剧情可以打动玩家。

毕竟这是一款讲述抑郁症患者的作品，他们也很清楚什么样的关卡设计可以让你感受到痛苦。毕竟没有焦虑、急躁和不安，你怎么理解抑郁症患者呢。

在游戏过程中，主人公会遇到另一面的自己，他刻薄、悲观、尖酸、忧郁，无时无刻不在贬低和否定着你的存在。你想要甩掉他，但他却总是如影随形。在你得意时泼你冷水，在你难过时让你痛不欲生。

抑郁并非那么常见，但焦虑和迷茫却是当前年轻人的常态。00后开始走进大学，90后们已经正式踏入社会，家人的期望、专业的抉择、就业的机会，爱情的归宿。未来，这个本该充满光明的词汇，此刻就显得越发沉重，甚至差点有点透不过气。

经济下行、阶层固化，当焦虑的氛围开始弥漫，我们每个人都携带着抑郁的种子。

信息技术的进步，本该让情感的流通更为便捷，结果却让我们被手机和网络锁死在了自己的世界，甚至连张嘴交流的勇气都日益消退。

多方压力之下，我们不情愿的发现，自己的社交出现空白。学习与工作之余，能说让真心话的朋友越来越少，消极与悲观越来越越多。

当你习惯于在网络上寻找认同的声音，孤独与寂寞，孤独与寂寞夜习惯用准时来拜访。和游戏中一样，那个负面的自己总会在不经意间出现，扼住你的喉咙，让你窒息。但你没有逃避的可能，唯一的选择只有张开双臂拥抱你自己。

疲惫了，你当然拥有休息的权利，但在那之后，还请你再试一次。我知道这很不容易，就像《蔚蓝》一样的难，但还请你不要放弃。

在游戏后期，我们终于能和那个负面的自己和解。那个原本一直拖累着我们的家伙，反而会成为帮助我们登顶的助力。尽管他有些悲观，偶尔闹闹小脾气，但我们都知道，终点就在眼前，我们并非战胜了谁，我们只是接受了自己。

1《马里奥制造》

超级玛丽系列作为载入史册的任天堂游戏，几乎可以说承载了一代人的童年。同时，每一作马里奥兄弟都拥有着不俗的游戏水平，精妙绝伦的创意，而且真正意义上做到易于上手，难于精通。

从初代开始，加速跳跃这两个键便构成了马里奥的核心玩法，而后更多的元素加入，在丰富游戏玩法之余，也的确让其愈发硬核。天才的制作人们突发奇想，如果把设计的权利交给玩家，会是什么样的结果呢？

马里奥制造应运而生。在这款游戏中，全世界所有的玩家都可以设计地图，并把自己的地图传到网上，分享给其他玩家。除了向世界展示自己的创意才华，也可以挑战所有的极限玩家。你会惊讶于这个游戏所带来的无限可能。你可以利用游戏中独立存在的音符做出一首歌曲，你可以利用弹簧与规格打网球，甚至利用二进制的算法在游戏中做一台计算器。

你也会感叹这个游戏在难度上从不封顶，毕竟很多高手作图的初心就是向全世界发出挑战。而那些通过率不足1%的图，即便对于平台条约高手而言也不轻松。而通过率不足1‰的图，对任何人而言都是一种磨练。但成千上百次的死亡后，你同样会收获难以言表的满足感。

趋利避害，贪图安逸是所有生物的本能。但在漫长的进化史中，挑战极限恰恰是人类的专长。它使我们走下树，并逐渐走向这颗星球的顶部。

今天盘点的游戏，没有哪一个是能够轻松通关的。在虚拟世界中，你能够从一次次失败走向胜利。如果这样，你都能乐在其中，那在面对现实的困难时，不妨再试试鼓起勇气。当然，最困难的游戏永远是现实，因为你没有读档的权力。

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