绘画学习经验总结（补充）

有时候人物的内心以及外观设计并没有那么重要。对于有剧情的作品，人物需要根据原作的原本的文字设定来，外形和性格不能有大的改编。如果画师喜欢的人物设计和原作本身描述的人物形象差别太大，就必须放弃相关的设计。拥有原作的情况下的人物设计就不在是考虑画家的天马行空的发散思维能力，而是考验ta能否画如儿童、老人、大叔等不同性别、年龄段的各种各样人物的问题。以及对于人物之外，比如丛林、机械、建筑之类的场景绘制的经验多少。这就需要画家除了会画自己喜欢画的，还需要兼顾一些自己不喜欢或不擅长画的东西也要多进行创造和练习了。

画画不同于写字，握笔要尽量轻（放松）。通常只需要微微的夹住笔的程度即可，轻到轻轻一碰笔就会脱手的程度。绘画不同于写字握笔有固定的姿势，基本上是觉得怎么舒服怎么来。可以像写字时一样握笔，也可以像使用魔杖一样的握笔；握笔的位置离笔尖的距离可以调节。前者更加精细用来勾勒细节，后者更加大气用来画出漂亮的长线。另外，笔和纸张的角度(更垂直或更平行)，也可以控制一定的力度和笔触效果。

主要的线条、轮廓、前景、阴影等使用较粗、较深（低明度、高饱和度）的线条，细节、内部、背景、材质等使用较细、较浅的线条。临摹或写生时画纸与对象尽量处于同一角度（平行）、视线位置更为接近，便于观察。临摹或写生的对象最好可以被同时观察到，例如使用眼睛的余光看到，而无需低头或抬头。画纸尽量保持直立，与地面保持一个接近垂直的角度，至少不是完全平行与地面，例如平放在桌子上。

画画的心态，保持自信，保持平常心。心态要放平和，不可以急躁，不能着急。心态必须平稳，保持微笑，保持健康的心态。可以通过适当的运动和社交来调整身体健康和心态（心理健康）。网络虚拟时间普遍比较浮躁，因此需要适当的少上一点儿网，多关注一些现实中的自己身边的事情。

画风并不那么重要，重要的是表达。在刚开始学习绘画的时候，选择画的好的(或喜欢的)作品或画家来模仿，或者找画的好的人来教。闭门造车是无法进步的，先画了再说。画风并不重要，所谓画风通常是随着你不断的创作自然而然形成的。通过不断的画，你的个性、个人喜好会自然而然的显现在自己的作品中。等你画的足够多、足够熟练之后，你的个人画风就会自动显现。

画的不好的原创作品要好于画的好的临摹作品。画的烂的完整作品要好于画的好的未完成作品。画的快（多）和画的细（好）是矛盾的，原创与写实也是一对矛盾，需要根据需要进行一定的取舍。不要只有想法而不去行动，想法创意大多数时候并没有那么珍贵，真正困难的是付诸行动，能够把东西实际做出来。通过不断的实际创作来积累经验，在后续的创作中尽量的保留优点改正缺点。勇敢的把作品公开发布出来，拿给别人看，不要在意面子，随着能力进步，之前丢的面子可以再捡回来。高手也是从新人成长起来的。