【写作经验】现代诗写作自我批评

现代诗创作#

文字|乡村网络基础建设

封面|Annie Spratt

       23年1月13日，《风向东吹》一首，暴露了当前自己现代诗创作：缺乏音韵设计能力、意象非现代、意象重视觉、意蕴浅短、节奏依仗“重复”的问题。

       回看现代诗创作经历，大致可分为三个阶段：

       第一阶段，接触尝试，对现代诗一窍不通。

       第一首《清醒》，弄成了分段排比句，失败。第二首《铁墙》，模仿戴望舒的《雨巷》，尝试押韵和回环复沓，注意到语音停顿节奏，但落入感叹化、图景化，失败。

       第二阶段，关注到音韵层面，在节奏、意象层面展开设计，较多运用意象的变形、叠加，摆脱了格律与形式的桎梏。

       有烂诗，像《草丛鸟鸣》《数数字》《夜摊小孩》，由情绪、情感或事件一点泡发，要么食之无味，要么情感碎散，要么是形式尝试。也有不错的诗，像《灯泡内的黑苍蝇》，抓住核心意象，耐嚼。《体侧 引体向上》，情感拿得住，幽默。《最后才倾诉》，情绪与形式融贯，但被押韵拖累。最好的是《大风来》，情感激昂澎湃，开始深入语音节奏，开始运用标点符号表达细微的停顿时长。但，虽说合诗意，短句太多了点。

       第三阶段，设计重心逐渐从意象的变形转到节奏的设计，从词语深入到单字，从字义深入到字的语境。诗歌的氛围、情绪、风格逐渐统一，后者是飞跃式的进步。缺点也有，意象上重视觉、单薄、非现代，较少去变形、叠加意象，而去在单一意象上铺染。

       《风向东吹》富集了意象层面的所有缺点。《餐桌面上》彻底地放弃了意象层面的设计。《一问》尝试标点符号成段。而《水鸟》《斗车》，音义情统合得最好。

       未来现代诗创作方向，有两点需思考：

       一，读懂。现代诗要读懂吗？要懂的是什么？怎样算读懂？为何要求读者读懂？现代诗创作者正在面对及想要面对的读者，是谁？圈内好手？爱好者？普罗大众？

       说老实话，对于最大多读者，现代诗陷于两面悬崖，一面是晦涩不明，意象现代、变形、叠加，替换语词，打破语序。一面是浅白无味，意象非现代、熟悉、固定，跟古诗文中的同一意象无新差别，语言完全日常化。两者都无法使最大多数读者与之共情。一些现代诗，技艺很精巧，想象很灵动，可这些精巧与灵动最后使读者读得一头雾水。

       “雾水”归根结底，源自现代诗解释。诗好像总被扒为两层，一层是诗，另一层是诗的后背，两层通过“解释”粘合。“后背”似乎更重要。写的不是大象，是危机；写的不是太阳，是权利；写的不是摩托，是自由。于是，诗成为一种解密游戏，游戏目的是谜底，诗本身像谜题一样在游戏过程中被抛掉。

       与其给“大象”作“危机”解释，不如写“铜铸象腿里/回响大地的余震”。与其给“铜铸象腿里/回响大地的余震”做解释，不如直接感受其本身。

       二，现代意象。

       现代意象，一是老意象出新意，赋予意象新意涵；一是意象取自当代事物，如“爬虫”“丢包”“脱口秀”“买量”等。前者很好，后者则要考虑词语受用范围及适用读者群。比如“三元催化”，这一汽车部件要入诗且意象化，必然挑走一部分读者。

       综上，未来现代诗创作方向可以暂定为以下要求：音义情统合，意象通俗地现代化，音韵而不单节奏层面的设计。

以上。