早先，我们已对去年以来，刷屏社交媒体的「新 BV」进行过解读，年初，BOTTEGA VENETA 却毫无征兆注销了包括 IG 、Twitter 在内，所有社交媒体账号，引发无数玩家及时尚媒体的猜想与讨论；

而上周，BV 则以推出《ISSUE》数字季刊的方式，宣告「回归线上」，「公然挑战」社交媒体的传播形式，再度将其推至讨论中心；

内容包含大片、视频、及新品等，每年 4 期持续更新，参与创作的 28 位各行业精英，成为首期季刊内容主体，他们中有嘻哈歌手、跑酷团体、气球艺术家等，充满趣味的「跨界」之下，这些背后故事你或许也想了解。

首期《ISSUE》的主角们：

从传奇设计师，到百万粉丝网红，

探讨 「最喜欢的手机 app 」、

BV 球鞋等内容。

首期名为「Summer Madness」，各行业的创作者纷纷跨界加入，而由视觉设计艺术家 James Lacey 制作的季刊封面、插图中，则标注出了其中几位「主角」；

首先是传奇女 Rapper——Missy Elliott ，在摄影师 Derek Blanks 掌镜下，穿着、佩戴 BV 外套、配饰，重新录制了她在 99 年发布的单曲《Hot Boyz》；

创意总监 Daniel Lee 表示，“ 这是能让观众们，像看电影一样坐下来欣赏的内容 ”，而《Hot Boyz》也恰好呼应「Summer Madness」主题。

品牌 Bide 创始人，活跃于 6、70 年代的传奇时装设计师 Barbara Hulanicki，亦是季刊主角之一；

摄影师 Danielle 前往其工作室，为她拍摄了一组黑白动态三维明信片，仿佛在追溯和见证流行文化的血脉；

而 Barbara 也专门为 BV ，亲手绘制了一组素描插图，引发社交媒体上不少艺术和绘画爱好者追问出处；

 

《ISSUE》中还出现一副，女孩穿着轮滑鞋跳舞的画面，主角则是 IG 上拥有百万粉丝的柏林网红 oumi_janta；

她的视频，总伴随着 70 年代复古迪斯科音乐，和杂技般的舞蹈动作，近乎在社交网络上引领「滑冰新热潮」；

BV 找到她，并结合 BV 连衣裙和布景灯光来拍摄，暗暗关联着品牌 20AW 新季主题

来自英国的网红跑酷团队 STORROR ，则以展示极限运动的方式，出现在《ISSUE》中；

镜头捕捉了他们穿着 BV 服饰与鞋款，穿越高耸建筑物的画面，赋予品牌真实且具有街头感的时尚可塑性。 

受邀参加 BV AW20 秀场，并在当时参与品牌拍摄的爵士乐手 Nubya Garcia ，以及作品充满朋克文化的视觉艺术家 Sue Webster，也在《ISSUE》中亮相；

前者演奏了一段萨克斯风，后者则接受了 BV 简短的文字采访，名为《A blank page》，探讨了关于「最喜欢的手机 APP」等话题。

此外，在季刊中还能看到一些艺术家的专属创作；

如曾与国内设计师 Dingyun_chang 合作的摄影师 Annie Collinge，和艺术家 Rottingdean Bazaar，此番携手将模特和油画结合，展示 BV 鞋款、项链等；

艺术家 Bindi Steel，则用手工簇绒的羊毛、粗麻布、帆布编织呈现作品，从不同维度对新 BV 进行解读和传达。

 

BV 的标志性单品，

则在这些艺术家手中

以气球、果冻、糖果等形式，

得到重塑：

在《ISSUE》中，还能看到一些标志性的 BV 单品，如首饰、直筒靴、手袋等，在一众创作者的手法下，使用「不太可能的材料」，为其带来新构想；

如来自日本的气球艺术家 Masayoshi ，便对 BV 花串珠戒指进行创作，配上「吱吱」BGM ，颇具趣味性；

电影制片人 Elaine Constantine ，以超现实的结构，打造以草履修剪而成的超大 BV 鞋和手袋，画面类似《剪刀手爱德华》中的场景；

身份为厨师/艺术家/电影制片人的 Alex Paganelli ，为《ISSUE》创作了 Dead Hungry 版块；

并亲手制作了果冻形状的 BV Tyre 靴子和 Point 包，「抽象」视觉也让这组 GIF，在社交媒体上被大量转发；

曾为 Beyoncé 拍摄杂志封面的 95 后摄影师 Tyler Mitchell ，为 《ISSUE》创作出用芝士、糖霜等打造的「可食用鞋款」；

并在采访中，对 BV 退出社交媒体表示认可：“ 反而做数字杂志，可以使人们将自己沉浸在体验中，BV 挑战了成为永恒时尚品牌的可能性。 ”

视觉艺术家兼摄影师 Frank Hulsbomer ，则诠释了 BV 新品三角编织手袋等，与虚拟数字技术结合的可能性，将单品作为屏幕传达夏日场景。

此外，BV 新一季中的 Whirl 手拿包、贝壳单肩包、及电话绳首饰配件等，也被不同创作人士赋予新传达；

也反应了部分单品诞生时的灵感来源，更深刻地为粉丝们展现了新 BV 的「灵魂」所在。

  

 或许这是，

过于注重社交传播的奢侈品牌，

更加需要的。

除了有趣的创意，在《Issue》 100 多页的内容中，关于新秀场等「常规」的时尚章节，也占了较大篇幅，其中我们亦能发现各行业代表的身影；

首先是 Tyrone Lebon ，这位曾与 LV、CELINE 等大牌合作过的知名摄影师，也几乎成为新 BV 的御用；

去年 10 月，BV 21 春季秀场「Salon 01 London」进行私密发布，仅邀请包括 Kanye 、演员 Salma Hayke 等少数业内人士、明星参与；

伴随灯光变化，瑞典歌手 Neni Cherry 作为旁白，讲述了 BV 在新作中，通过编织、木楔便鞋等元素，传达触感和舒适感的主导概念；

并追溯了 70~90 年代的复古时尚，摄影作品，便出自 Tyrone 之手，这场秀也成为《ISSUE》首页、及穿插刊物的重要内容。

01 期中，还选址在米兰城市花园 Giardini Publici，让超模 Maria Carla Boscono 等人穿着 BV 女性气质单品， 由 Jonathan Frantini 打造街拍，凸显出 Daniel Lee 作品中极富建筑剪裁感的理念。

包括善于探索女性形象的艺术摄影师 Senta Simond ，也就 BV 新季中的女性服饰、手包等，注入了个人视角的表达。

从「退网」到以数字季刊回归线上，在《ISSUE》中，我们能感受到在 Daniel Lee 领导下，正尝试通过更加多元且新颖的方式，重新展现并定义新 BV 。

而邀请到的 28 位不同领域创作者，更像是将《ISSUE》当作一次半命题作文，以更针对性的内容，为观众带来更多关于 BV 的想象空间；

这种「距离感」与「空间感」，或许正是当下过于注重社交媒体传播的奢侈品牌们，更加需要的。

Daniel Lee 本人也表示：“ 我们其实，并非要从社交媒体消失，而是想让大家去解读和宣传新 BV ”。

从效果看，在《ISSUE》公布后，其中内容在社交媒体上，确实被玩家们进行了数以万次的转发和评论，BV 已经在现阶段，做到了同行业中较有突破性的「差异化」，为品牌未来赋予了更多可能性，也让粉丝们感受到了新颖且迷人的「独特气质」。