作为剪辑师，你需要知道你的任务是什么！

剪辑到底是干什么的，它完成的具体任务是什么。

概括地说，剪辑的任务包括五个方面：

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1.动作的分解与组合

剪辑最直接的工作，就是动作的分解与组合。剪辑通过对影视戏剧动作的分解与组合进行艺术再创作。

即：把生活中（影视中的人和物）运动着的人和物的动作分解成各个单位独立的影视画面，再将这些单独、零散的动作画面重新组合（还原）为连续运动的整体。任何蒙太奇形象的再塑造，任何影视情节段落的构成，都是建立在动作的分解与组合这一基础之上的。因此，动作的分解与组合体现着影视剪辑的基本性质，也是影视剪辑的基本任务。

2.蒙太奇形象再塑造

塑造蒙太奇形象是电影电视剪辑的主要任务，也是动作分解组合的目的。

电影的思想、情感也是借助于蒙太奇形象去表现、传达的。剪辑的本质是在动作分解组合的基础上去完成蒙太奇形象的塑造。如果只是单纯的把镜头组接在一起而不能创造出新的蒙太奇形象，那就没有完成剪辑进行第三度艺术创作的任务。

3.视听语言的再创作

剪辑的另一个任务是根据影视语言的语法、章法、思维形象对影片的视听语言进行再创作。

一部影视片只有视听语言准确流畅，才能完美地表现影视片的情节、人物和思想情感，而视听语言的形成与质量，又依赖于画面组接的质量。

4.导演艺术组成部分

郑君里同志曾经说过：“蒙太奇诞生于艺术构思时，定稿于剪辑台。”

这说明剪辑就是运用“蒙太奇”对影片的镜头素材进行艺术处理。前面我们说过剪辑渗透于电影电视艺术创作的全过程。因此，它也是导演艺术的组成部分。

5.剪辑手法的独创性

剪辑必须不断创新，才能保证它的艺术表现力。我们知道，艺术上的任何重复都意味着艺术的贫乏。

比如：鸽子飞起的蒙太奇形象，象征着向往自由、和平：邮群的海浪、暴风骤雨象征着心潮起伏；山崖间的青松象证着成武不屈。这些蒙太奇形象在最初被创造出来的时候，都曾经极富艺术表现力和感染力。而当它们不断地在各种影视片中重复出现，就会引起观众的反感，而毫无艺术魅力。艺术的进步与发展便是一个不断创新的过程，剪辑艺术也是这样。只有在画面组接中不断创新，不断创造全新的蒙太奇形象，剪辑才有艺术生命，第三度再创作才不是一句空话。

总之，剪辑在影视艺术中，既是整体创作的一部分，又有自己独特的艺术技巧和创作规律。

剪辑的手段可以概括为五个方面：

①镜头选择

②动作取舍

③造型匹配

④时空合理

⑤方向统一

剪辑人员在创作过程中对上述剪辑手段掌握得如何，运用得准确与否，直接影响着影视片的技术、艺术质量。

因此，一部影视片拿到剪辑台上，首先精选镜头，哪个镜头该用，哪个镜头不能用，哪个镜头少用，哪个镜头要剪开用或重复用，都应认真推敲、选择。导演谢铁骊说过，“一场戏，一个镜头单独看都是好的、美的，而接到整体中就格格不入了，怎么办？情愿牺牲个别，保全整体。”所以，对镜头的选择，要从整体考虑。

在动作的取舍上，要根据主体动作和画面的造型因素来选择剪接点，使动作的衔接流畅，画面造型完美。而时空处理同样关系到剪辑的成败。影视的时空是虚拟的，又是可信的，可信又必须建立在合乎生活逻辑的前提下。否则，时空的混乱，必将导致影视片的失败。

影视艺术是视听结合的艺术，只有视觉形象，没有听觉形象，如同一个人少了一条胳膊一样残缺不全。要想使影视片具有一定的感染力，声音的组合同样是剪辑艺术的重要组成部分。一部影视片如果在视觉形象上和听觉形象上失真，势必破坏视觉形象的完美，进而造成整部影视片的失败。

还有，方向统一也是剪辑必须掌握的剪辑手段。剪辑手段是剪辑人员必备的专业手段，也是衡量一个剪辑人员是否胜任剪辑工作的标志之一，更是剪辑专业的基本功。只有在实践中反复琢磨，不断研究、探讨，才能真正领会、掌握剪辑手段，方可运用自如。

本文摘自《实用影视剪辑技巧》 版权归作者傅正义所有 ，分享仅供交流学习，若侵权，私必删！