为了回到家乡，他们倾尽一切。

我一向都是喜爱诺兰导演的电影的。他快速而又独特的剪辑，使得电影的节奏紧张，急促。电影中新奇的概念与设定都在不断刺激着观众的神经：《盗梦空间》的梦境设定，《信条》的时间穿梭，无一例外都是十分新异的。因此对于《敦刻尔克》这部电影，明明2017年上映却一直拖到现在才看，最关键的原因便是，这是第一部诺兰导演的战争片。这是一个历史片段，是一个已然发生的故事，故事的法则都是我们熟知的一切，没有那些新奇的设定，诺兰导演还能满足我的观影需求吗？于是我便拖到了现在，在上映7年后的今天，去看《奥本海默》的前一周补上了这部可以说是诺兰导演挑战自我的电影。

  影片讲述的是二战历史事件“敦刻尔克大撤退”。对于历史的对错我无权评价，事件已然发生，我们所处的时代便是事件结局所导向。网上不少评论说是这部影片在给英国撤退洗白，我不认可这种鲁莽且无礼的评论。诺兰并没有美化事件的正确，只是着重刻画人物在事件中挣扎求生的勇气。就算拍摄现实题材的影片，诺兰依旧采用了多线叙事的方式来讲述故事，三条不同时间上的人物，三种不同的意志与勇气，为我们描绘出了战争的无情。诺兰在影片中刻意的减弱了许多直接炮火交接，回想一下《拯救大兵瑞恩》，基本全片都在轰呀炸呀，斯蒂文导演的电影比较直接，许多表达会以最简单的方式传递信息，用炮火轰鸣来表达战争的残酷。诺兰在《敦刻尔克》中，除了德军的空袭轰炸，打黑枪，就基本没见过别的战术，却通过士兵面对风吹草动时的紧张，脸上的疲乏来表达战争的恐怖，这点来说我挺喜欢的，难得见到老美的作品里没有大英雄主义（其实还是有？比如最后那个上校）。

另一点是配乐，由诺兰老搭档汉斯·季默制作了本片的配乐。在一部没有敌人，没有炮火的战争电影中该如何营造紧张的氛围感？配乐。汉斯的配乐为这部电影画龙点睛，给电影赋予了灵魂。配乐其实与大伙儿平日听的音乐有着很大区别，配乐需要去烘托画面，去引导观众的情绪。当然有些电影的配乐恰恰相反，是让观众去自己发掘自己的感官。汉斯在这部电影中的配乐属于前者。他在电影中常常使用一个不断攀高的声调刺激观众情绪，营造出了紧张的氛围。使用怀表的滴答声强调分秒必争的紧迫感。当步兵（说实话我记不住那几个主角名字）在火车上躺下的那一刻，环绕着整部电影的滴答声结束了，也代表着撤离成功。音效一向都是诺兰所重视的一环，这也是他电影总是让人紧张不停，高潮不断的至关重要一环。

电影除了在最后成功撤离，前面基本都是采用暗光，冷色调的镜头，强调战场的冷漠，人性的冰冷与士兵的绝望，营造了一种压抑的环境，沉重，让人窒息。电影里采用了大量的长镜头，这是诺兰电影中极少见的。长镜头的运用将人物的命运拉长，情绪放大。强化了镜头内信息的表达，让人忍不住的担忧主角的命运。直到后面撤离成功，镜头颜色回暖，一种成功（感觉败军撤离不能用胜利）的喜悦总算来到了眼前。温暖的画面配上丘吉尔鼓舞人心的演讲，使得之前的努力都有了结果，这其实是很常见的手法，初中就学过，欲扬先抑。但诺兰运用绝美的镜头，将情绪不断放大，引起了观众的共鸣，属实厉害。

整体来说，诺兰在这部电影里将那些复杂的规则，新奇的设定给去除，减少了爆炸，删掉了打斗。他没有用这些最酷，最爽的技巧，以三线插叙的形式强化剧情，用配乐与音效去抬高情绪。这些减法正是诺兰走向大师的一部，这部电影绝对不是诺兰最烧脑最爽快的电影，却是诺兰突破自我，到达新高度的一部精彩万分的电影。