没有祖国的人-吴世恩和[歌唱的旅人/致朋友]的提前完成
[专栏]没有祖国的人-吴世恩和[歌唱的旅人/致朋友]的提前完成
罗元英 https://www.weiv.co.kr/archives/24642
2023.03.11
文章
(+ 旁注：「没有国度的人」是「慢慢学习的人」的伴奏，所以算是「伴奏曲」。虽然我认为是续集或衍生作品，两部作品的创作时间相差大约两个季节，即 2021 年底和 2022 年中期，说得再大一点，可以说“后浪潮”时期是一个通病。这导致了音乐家们从七十年代后半期到八十年代上半期，他们更专注于发行的专辑和进行的音乐活动。两篇文章所涵盖的人物，将是流行音乐史上赋予他们的位置或意义。尽管有流动性，但我想赋予意义的是，它最终导致了某种连续性和“完成”。今年两位音乐家5周年纪念，也是库尔特·冯内古特15周年纪念日，同样拿了“无国界之人”的称号，我觉得这样在大大小小的联系中编织起来也不错.)
一。
1981 年圣诞节前夕，오세은이吴世恩发行了她的第 4 张正规专辑 [Singing Traveler / To a Friend]。1960年代后期的众多组合声音活动，包括迪克家族的热门歌曲“再次见到你”在内的各种作曲和编曲作品，以及作为杂志模特的职业都很忙碌。这是一张时隔多年的个人专辑他已经在 70 年代初期发行了这张专辑。在同样参与前几张专辑制作的制作人金镇成的推荐下，第三张专辑《Orphelin》改编自 Claude Jérôme 的香颂《L'orphelin》，被韩国人称为“过度无情”文化艺术伦理委员会，在因“助长不信任”被禁播禁售7年后。
1970年代终于落下帷幕，更确切地说，将《孤儿》定为禁曲的紧急政局的后遗症杂乱无章地被整理，在民谣的既定动作中随处可见紧随其后的音乐家。韩大秀失望地跑到美国如故乡，李章熙化名制作人开始隐秘的歌坛生涯，徐有锡演唱《逝去的岁月》主持电台交通广播。最终安排了Toua Emua的朴仁熙专注于改编工作，而结束长时间休息的李妍实则更专注于自己的歌曲，而离开的恩熙美国，仍有望早于一代回归。退伍后，金民基以劳动者的身份制作了卡拉OK磁带，正在做录音室实验的宋昌植借给他录音室，与李珠合唱热门歌曲的梁熙恩- 在服役期间获胜，不久后发行了一张包含他的歌曲的专辑。每个人都在无可避免的滤镜浪潮面前做出了自己的选择，历史的横断面被撕裂得粗糙而不连贯，而非一帆风顺。有人离开，有人留下，或喧嚣离去，静静等待，或新出现，70年代中后期的地形图上，即将到来的人影重新排列。但是吴世恩不在。
出乎意料地连续三年发行专辑后被封禁的吴世恩，在发行《孤儿》后说“因为脏了不能吃饭”而进山。从字面上看，进入雪岳山后，“我从首尔来回奔波，向金钟燮学习大琴和断奏，向朴东镇学习张和板索里，向李阳教学习诗调”。所以，“我没有反抗，但我也没有妥协。他选择了逃避。”1逃跑的时间长短适中。还在高城和首尔之间穿梭，他写了一首名为《雪岳山》的歌曲，并把它添加到韩英爱的《小山丘》中，仿佛他在试图安定这段时间。巧合的是，就像郑泰天、郭成三，尤其是金泰坤同时以自己的方式做的一样。另外，作为主打《雪岳山》的[Small Garden]B面的第一首歌曲，将《Gabdoli and Gapsuni》改编得更柔和、更轻松，让它不像民谣，可能是一个小问题稍后来找吴世恩的部分尝试。但是，要按照专辑单位全面实现那个理想，首先需要适合的人。
作为民谣歌手积极发行专辑时分别活跃于超级乐队The Men和东方之光的孙学来和裴秀妍，以及放克事业辉煌的金明坤，从首尔的旅行者到爱与和平，同时他正在研究韩国传统音乐。现在，他们将以超大型灵魂乐队成员和嘉宾的身份使用同一个录音室录制他们的第五张完整专辑黑蝴蝶。Bae Soo-yeon 提供了生动的打击乐节奏，Kim Myeong-gon 明智地添加了电子风琴和中音萨克斯管，这已经很出色了，Park Hoon 将在 Segwang 音乐出版社出版大量吉他教科书，作为一位贝斯手来稳定他们。经验丰富的录音工程师郑容元也被安排来完善声音。孙学来在录制现场还带来了一种叫做lyricon的奇怪乐器。这种机械装置发明的时间还不到十年，是实现合成器合成功能的罕见技术，是一种高科技装置, 用管乐器而不是键盘。那种声音会出现在一首名为“Billie Jean”的壮观作品中，一年后，摩城乐队迈克尔杰克逊的迪斯科歌手雄心勃勃地录制了一首新单曲，但当时参与吴世恩第四张专辑的音乐家们，当然，我不知道。仿佛她不知道，历经波折七年出唱片的吴世恩，在又过了七年之后，又会带着他们中的大部分人再次发行新专辑。
1988 年 8 月 8 日，吴世恩与裴秀妍、金明坤、韩英爱、吉他手金光石、尹元俊一起发行了第五张正规专辑，[1960] 1965]，和他作为主唱 [Namsadang] 参与的妻子被释放。历史流转，地势变迁。甚至在上一张专辑发行的七年前，潜伏在阴影中的前一时期的遗产已经出现，并以自己的方式传播其影响。勉强度过70年代的人以中年技术工人的身份回归，而跟随他们的后代相当忠实地上升到80年代的“地下”核心，未来实现的可能性是期待已久的。复仇 从许多更忠实地使用录音室技术的民谣摇滚专辑，到精心编排的流行音乐专辑，当然还有带有浓厚电吉他效果的电布鲁斯专辑。但是吴世恩也不在那里。
1970 年代初期，从殖民时期到内战时期不得不将“日本”和“西方”均匀混合的“布鲁斯”经历了 5 至 60 年代的标准流行音乐，最终以更接近“布鲁斯”的形式出现这可能是一个奇怪的事实，考虑到正是吴世恩创作了第一首包含类似蓝调表演的曲目。也许它以近2分钟的优秀原声布鲁斯独奏开始，经过巧妙制作的钢琴演奏和一个接一个堆积的副歌的歌唱部分，以及带有模糊音调的电音布鲁斯独奏最终以缓慢的朗诵结束“我爱你”。这可能是因为 8 分半钟的“你”变成了财富对于 1974 年来说太独特了，无法消化。当然，真正的问题可能是在第三张专辑中采用了 Ammon 香颂改编，其中还收录了“You”以及其他以整齐优美的弦乐编曲为特色的民谣曲目。它可能已经准备好了吴世恩，在断流的后继承过程中，她将被定位为“孤儿”。1974年，在半途而废的雪岳山之旅之前，1981年，当时或以后的回归工作都处于外围状态，1988年，即使是成熟的韩国音乐也落后了一步流行音乐家的交叉。在线性和选择性的爱情中，意志和意志像必然和巧合一样难分难解的吴世恩只以一种发白的方式存在。
二。
他认为[歌唱的旅行者/致朋友]是他之前“韩国传统音乐歌曲”目标的失败。后来，他说，“我无法掌握三条，所以它不是完美的水平。我很努力，但没有深入演奏，而是停留在流行歌曲的演唱方式上。”2，他自己指出了当时的局限性，但即便如此，“我意识到我缺乏用西方乐器完美表达韩国传统音乐的能力。”说3的句子也有相当明显的差异风格和乐器永远无法“完美”地相互响应，而且总是会不同步。从这个意义上说，[致歌唱的旅人/朋友]未能实现合成的不可能的野心，因此它将是一张不仅清晰地揭示来自大海彼岸的蓝调，而且包含各种风格的相邻摇滚和民谣的专辑全面。可以 尽管如此，[歌唱旅人/致朋友]之所以不能被简单地归类为一张明确的“蓝调专辑”，是因为它不断地从专辑本身滑落，流向一个它发挥更强引力的地方。
此时，[歌唱的旅人/致朋友]实现了在奖忠工作室及其角色的帮助下制作的略有不同的歌曲，而不是实现吴世恩最初的韩国传统音乐目标。B-side，似乎背叛了blues-bound A side，包含两首民歌，两首硬摇滚为主的曲目，还有一首雷鬼beat歌曲，比较杂，1981年，各有各的风格，明显偏离很大和本来已经建立的传统民间语法相比很小。《To a Friend》是在3拍的基础上一步步发展起来的，感觉很“韩”，但最终，管风琴和歌词的电子音增添了相当流行的色彩，而《My Song》则是由18th写的世纪德国作曲家乔治·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann）的奏鸣曲，却将巴洛克式的古典吉他独奏再一次硬生生地加入了抒情诗和管风琴的电子旋律中。另一方面，专辑末尾的两首歌，仿佛押注于贯穿整张专辑的各种吉他音色，具有强烈的硬摇滚倾向，在当时的其他摇滚专辑中也有出现。尽管如此，《With You》是一个吉他独奏部分，以再次感受到韩国风格的旋律脱颖而出，而《Golden Homecoming》也不仅仅是在最后提出了管风琴和吉他合奏交织在一起的摇滚乐曲。尤其是在《黄金归来》中悄然脱颖而出的节拍，酷似《我的夫人》中更悠闲出现的雷鬼节奏，而在这首歌中，与歌曲关系更密切的音乐人作为一个环节，骨子更粗，比Se-eun Oh 一直处理和提出的吉他音色。巧妙制作的音景更加突出。其中之一就是雷鬼节拍的引入，直到此时，雷鬼节拍才很少作为独立事件出现在音乐史上。也就是说，随着当时李政善的个人作品和严仁浩在张基时代发行的几首歌曲，在韩国布鲁斯中扮演重要角色的两个人最终在大约 10 年后体现为一个名为 Sinchon Blues 的庞大团体。 15年。
然而，与 1970 年代的许多布鲁斯先驱不同，他们最初是民谣热潮的一个分支，在 20 世纪末聚集在一个名为新村的综合点以解决长期的恩怨，吴世恩的布鲁斯seemed have missed the ticket to the future. 似乎已经落伍了。尽管 [Namsadang] 与 1988 年第一张 Sinchon Blues 专辑发行的时间背景非常吻合。从巧妙地调和了韩国传统音乐和蓝调五声音阶差异的“阿里郎布鲁斯”，到一系列似乎用金秀哲的方法论变得简单的“Taryung”表演，出色的“梵歌”金秀哲已经在两个国际体育赛事的舞台上体现的三条，以及从黑暗效果转向爵士乐合奏的老民歌，由于某种原因没有明确进入布鲁斯和韩国的历史传统音乐交叉。就这样，【唱着旅人/致朋友】A面的blues歌曲，好像是八十年代初期就完成的，可能感觉没什么大不了的。
这五首歌曲都将两把吉他在演奏技巧和音色上的差异与歌词和管风琴的突出表现相结合，讲述了歌曲结构中民谣和蓝调的各种组合。《Singing Traveler》通过两把吉他一步步描绘出典型的蓝调风景，每把吉他都有自己的慢节奏原声，但接下来的歌词独奏营造出一种独特的氛围，就像 Pongjjak 的电子风琴一样。添加共同属性. 之所以觉得《信任你的心》的节奏更像当代的trot go-go风格，而不是乡村风格的南方摇滚，可能是因为友好的萨克斯管演奏或紧凑的吉他效果。比专辑中更具乡村风格摇滚的曲目是“Travel”，它在收音机中很受欢迎。这一次，原声吉他抓住了乡村节奏，而电吉他抓住了布鲁斯即兴重复段，因此这首歌没有就保持一首流行的民歌。找到一个平衡点。另一方面，以壮丽的管风琴开始的《Grey Sea》，以吴世恩自己的声音和主要由鼓和乐音释放的进行曲构成的质感，似乎增加了可以追溯到“你”的能量。打击乐，而布鲁斯独奏则不断占据着音轨边上的大量存在感，并取得新的和声。当你到达 A 面的最后一首歌时，“The Days Bygone”在随机节奏的坚实基础上以强烈的方式展示。A面的过程，从folk simple simplicity开始的blues，经过这些不同的场景，最后以electronic reuthentic结束，也是progressive blues原曲最早完成pop和blues和谐的场景1974年的名为“你”。
[唱歌的旅人/致朋友]成为一张专辑，其中记录形式的“国籍”不能被识别为单一的。“简单概括这张专辑的基调，就是吴世恩试图寻找音乐剧的‘根源’。寻找韩国流行音乐的起源是在韩国传统音乐（Korean traditional music）中，寻找西方流行音乐的起源是通过蓝草（或美国根源音乐）。”让我们稍微扭曲一下4 。吴世恩试图捕捉他在雪岳山度过的日子后开始追求的“民俗”，相反，却与他以前尝试过的另一种“传统”纠缠在一起，结果导致了两者的起源都没有被忠实地捕捉到。而在第4张专辑后剩下的20世纪里，吴世恩不会明确地扎根于这两个基础中的任何一个，而是不断地在这两者之间来回穿梭。这类似于他在 80 年代与民谣和蓝调的关系。从[歌唱旅人/致朋友]到[南舍堂]，分别是韩英爱的回归作品[烈木]和具滋亨的首张个人专辑[我想念多少天，你会成为我自己的爱吗]，被计划、制作和安排。 ·就像他负责弹吉他一样，新村派和明伦洞派的模糊分类的双方，这在 1980 年代中后期就已经混淆了, 被揭露。与1975年“浪潮”后被迫转入地下的新村派、明轮洞派等相比，他们每个人都能够延续自己的事业，但吴世恩并没有完全停止她的流行音乐事业，似乎更断断续续地存在于停战和历史之中，甚至没有计划与同事集体反击。
因此，被认为是从70年代到80年代的过渡，似乎时间凝聚力较弱的[致歌唱的旅人/朋友]，并没有达到吴世恩本人所希望的。它可能会安定下来被纠缠融合成一团，落在一个多重无状态的地方。布鲁斯的音调、节奏和音阶在当时的流行歌曲中并没有被积极使用，但可以作为独立的元素来写，这是因为这张唱片还不够“布鲁斯”，无法仅根据一种惯例进行风格化，除了像长矛一样轻声歌唱的吴世恩的声音，这甚至还不够“韩国传统音乐”。在这个过程中，双方的起源都没有充分和不忠实地混合，管风琴特别是歌词特有的合成电子声音和散布在整张专辑中的女声合唱的音色牢牢地保持了流行色彩，并拓宽了其余部分的质感。向上。两种传统的动员都太弱，无法发挥其力量，因此形成了民粹主义基调渗透的框架，同时，在听起来像一首熟悉的民歌的整体形态背后，吴世恩控制了一切它的不足之处在于，从现有的吉他演奏和音色中创造出来的蓝调主要元素散落在这里和那里，可以提前安装。就像“你”在70年代初期和中期的民间世界中所做的那样，如果[对一个唱歌的旅行者/朋友]存在的原因没有直接或间接的影响关系或事后形成的因果关系处于没有国籍的孤儿状态，就是因为这个。泰达。
三。
2012 年夏天，吴世恩发行了她的第八张也是最后一张录音室专辑 [Blue Korea]。在2000年代初期和中期已经成为经典和经典的1960年代和80年代韩国流行音乐专辑的全面翻版中，他的早期作品也以“被诅咒的专辑”等修饰语被纳入潮流。 . 2004年举办人生第一次个人演出，并进行大大小小的采访，2005年发行第6张专辑[宝贤四元歌]，与家人一起用布鲁斯释放心灵，他的布鲁斯至今追寻数十年，以各种形式发行，2007年发行了[The Blues]，是该领域最高纯度和忠实度的第七张专辑。在此期间走上不同道路的李政善，在相似的地方再次相遇，成为蓝调老手，心甘情愿地为 [The Blues] 吹口琴，而编曲中，低音提琴，少量驱动of swing，是主要取景地，后来组成了爵士三重奏，也作为drunk [Blue Korea]的蓝本。在70年代发行正规专辑的人中，即使在21世纪，发行两张或更多几乎由原创歌曲组成的专辑的情况也很少见。小而肯定，未实现的可能性的结结是一一建立的.
如果 2000 年代的作品终于完成并完成了吴世恩的布鲁斯，那么由低音提琴金奉培和鼓手黄成三组成的 Oh Blues 乐队发行的 [Blue Korea] 已经成立了将近 40 年。这张专辑终于实现了这个梦想所梦想的韩国传统音乐和蓝调之间的和谐。“Sanjo with the Guitar”的鼓声和电吉他听起来像 janggu 和 gayageum，而阿里郎的蓝调演绎经过很长一段时间的发展，并在 2000 年代的几张唱片中反复出现，通过最后的过程被提炼为“蓝色阿里郎。” 这可能是一种不同于民谣和蓝调在 70 年代和 80 年代流行音乐爱情中共同进行的“私人”报复。就在所有的历史如此交织在一起的时候，当[蓝色韩国]被释放时，由于巧合与必然的完全不同的和谐，21世纪的地下场景中爆发了布鲁斯热潮，而吴世恩的故乡首尔，到他去训练的雪岳山。CC布鲁斯音乐节在位于中间的春川举行。在她于 2017 年因癌症去世前几年，吴世恩受邀在音乐节的开幕演出中表演。背着双贝斯手的吉他，他拿出一把吉他，来回探索了四十年，也许是从出山开始就构思出来的，因为它精致地缠绕在一个地方，其他的根没有长出来从那里，我听到了完成后终于出现的音乐。那些音乐存在于多个（无国籍）状态的孤儿般的时代是吴世恩自己的国家。| Wonyoung Na onezero96@naver.com
Cheon Ho-young，“'歌曲传奇'吴世恩，他为什么要去雪岳山？”，Ohmynews，2007. 11. 22
Choi Kyu-seong, “[LP 回忆之旅] 吴世恩 (下)” , Weekly Korea, 2001. 05. 09
Cheon Ho-young，同一篇文章。
这可以在2004 年 11 月重新发行的第三张和第四张专辑的封面说明中得到证实。
