简单总结了一下观点

作为一名十多年的海虎粉丝，海虎在我心中一直是国漫中最经典的商业作品之一，续作武神篇幅加倍，画面更加精致，却成了磁场系列衰落的滥觞。之前和我多个文史哲还有心理学专业的朋友聊过对磁场系列的看法，武神失败在那里？要讲清楚这个问题，需要很多题外话，所以先从最直观的讲起。 一.剧本 武神前期类似群像剧，后期却类似邪白个人传记。故事的节奏快慢由信息量决定，信息量越大节奏越快。群像剧角色多，人物关系丰富，以此产生的多条故事支线带来了充足的信息量。大砍角色，信息密度也就发生了变化。 这里就不得不提到一个关键角色白不二。白武男和白愁是他的直系亲属，铁马、雷奥和海瞳是他的旁系亲属，狂风是他的老妈子。因为狂风之死，家属暗天对不二产生了欣赏，所以不二承接了七条重要的老角色关系，后期没有几个角色具备这样的描写价值。但就是这么重要的角色，说砍就砍，不仅因为作者对伏笔铺垫的轻视，最重要的原因，还是剧本定位的变化。白不二的复仇支线充满了强烈的动机和矛盾冲突，如果后期剧情要以邪白为中心，白不二就必须下线。 之前作者搞蓝国拼盘，故事精彩依旧，因为主要角色大部分存在，信息量依然密集。但写Ⅳ白不二时，主要角色已所剩无几。其实人物的减少并不一定带来信息量的衰减，很多作品反而因为出场人物多导致节奏碎，是肥良他不擅长刻画细节，所以用丰富的角色关系代替了这部分信息量。一旦角色大量减少，细节缺失的缺陷也格外凸显。 并且，因为作者在角色定位上的不清晰，导致剧本出现了结构上的失误。所有剧本结构都来自于三幕剧或三幕剧的变形，简单理解就是开头、发展和结局。开头引出目标事件，发展设置对抗，结局进入高潮。作者明确提出过，邪白就是后期的第一男主。所以他的目标事件是玩元神，对抗是别人不让他玩。然而对抗被设计成了碾压局，矛盾和悬念被大大削弱，导致冗长的对抗过程平淡如水。而到了结局时，他作为第一男主却被偷天换日，解决事件的主要角色被换成了刹暗天。然而刹暗天自己的主线也不完整，他在对抗过程中被边缘化了，承担对抗的是克虎刃，而克虎刃也在结局时被换掉。就这样，主线支离破碎。 不要对我说，暗天的性格很摸，所以在对抗中被边缘化是合理的。剧本结构就是剧本结构，绝对不会受到角色个性的影响。创作是艺术，有自己的规律，放弃对人物动机的打磨，舍弃伏笔铺垫，为了让读者“猜不到发展”而脱离剧本结构，就是对创作规律的不尊重。剧本结构不是套路，而是千年来的文艺界集体的智慧结晶，是经过反复验证的权威方法论。一个商业漫画作者何德何能认为自己有打破规律的能力？ 何况，他的知识储备极为贫瘠，没有什么创新的能力。下面进入第二环节：理论与实践。 二.理论与实践 刚才说的剧本问题只是外因。创作是作者的生活实践与知识储备的集中体现，是什么逻辑导致肥良写出这种剧本，这是内因。 肥良不尊重创作规律另一种体现，就是比起打磨故事本身，更热爱宣传自己也不了解的观点，喜欢把现象当本质，来忽略事物间联系的内在逻辑。 还是以白不二为例，肥良认为他是小孩，所以让他在死前看到玩具。讲漫连载期间，我就这个问题和别人辩论过很多次，肥良对儿童的理解就存在着常识性的错误。儿童和成人最重要的区别是生理不是年龄，生理状况大大影响心理状态，白不二的身体是18岁，大脑和生殖器官已经发育成熟，意味着激素水平和神经元与成人无异。生长环境上，虽然隔绝人群，却拥有完善的语言能力，出关后治理千军城多年，不缺乏社交。此外，战乱年代的儿童心理上普遍早熟，亚美尼亚应征的童子军最小只有6岁，小萝卜头就义时只有8岁，家国观念厚植于心，怎会因为是小孩，思想觉悟就比成年人低下？并且，杀人也会对心理产生深远的影响，白不二参与过战争并且不忌讳屠鲨民众。经历上，最重要的老爸老妈还有老妈子都Ⅳ了。所以不二哪一点可以当小孩来看呢？就因为他年龄小？ 一个合理逻辑的建立，需要很多限定条件，比如中文所讲的“语境”，一句话单独拎出来，和放在不同的语境下，表意会发生改变。所以肥良抛弃那么多限定条件，就只盯着白不二的年龄来说事，把一个孤立的现象作为人物塑造的根本出发点，这样的角色逻辑只能是苟p不通。 再比如女性角色的论述上，实在令人发指。海虎充斥着大量的菲勒斯崇拜，但因为偏重叙事，给出的限定条件模糊，很多时候甚至可以解读为反菲勒斯。然而，到了武神时期，已然登峰造极了。银铃出场的旁白非常逆天，大意是说，女人的力量和智慧都不如男人，但是为什么能成功了？因为她们用美色征服了男人呀！这句话的意思就是，女人天生不如男人，但是想要逆转权力地位，可以靠星魅力。恩格斯论述，女性社会地位的降低，是因为私有制的兴起。经济基础决定上层建筑，女性地位的提高也和生产力发展密不可分。肥良的旁白一开头就是“历史告诉我们”，说明这就是他对现实的认知而不是单纯的设定，纯地摊文学水平。 灵魂与性别的关系也是如此。拉康指出，两性关系其实是围绕菲勒斯中心进行的虚假的对立，某些角度，女人和男人的身份不由生理事实决定，而是由语言和能指决定。简单理解，两性的生物学差异不能完全决定两性在社会上的差异，而灵魂是基于社会认知的产物。肥良出于菲勒斯中心来构建了两性之间的绝对差异，把男女的生物学差异覆盖到了两性认知的全部领域，结果是女性角色在战斗与心理描写中全面受限。正巧，白不二作为青少年也是不被菲勒斯中心主义承认的，所以他们都成了菲勒斯中心叙事系统的边缘人。 太多太多理论上的谬误了。套用历史专业朋友的话，“肥良打造的社会属于空中楼阁，说是封建社会都侮辱封建社会，因为土地制度、行政区划、生产关系这些细节一丁点都没有提及，而且也没有看到从下而上的统治逻辑，邪白都用亚飞了，可以越过了地方豪族的统治管辖普通人，这种情况下还封新统治者干什么？如果仅仅是喜欢被崇拜，那么更适合搞宗教。”而哲学专业的朋友又评价，“民众对大刀和正白谁赢谁输的打赌的描述，明显符合zb社会里消费主义的特征，然而肥良又说那是血腥野蛮的部落，这是混淆概念。”以这些错误的理论认知作为情节展开的出发点，怎么可能有说服力呢？ 如果一部作品不想按照商业套路来叙事，那它需要艺术所需的思想性和感染力，优秀的作品可以达到商业性和艺术性的平衡，而武神系列两不沾。作者舍弃了自己最擅长的情感渲染，醉心于宣扬漏洞百出的理论，在后期和终极经常强调“惊世智慧”。没能形成全面的基础知识体系框架，他的创作欲和创作能力是不匹配的。 很多人一直没弄清文艺作品的辨析标准，一方面，文艺作品承载了作者的观念。这时候看的不是它符不符合现实，而是通过作者选取的刻画方式，体现作者什么观念，而那就是“价值导向”。另一方面，文艺作品要符合现实基础，设定有自己存在的现实根基与发展规律。所以很多作品可以又脱离现实，价值观又扭曲。但很多人反驳他人的时候，明明在抨击作品三观的场合，他反驳说“现实如此”；而到了违背理论常识的场合，他又说“这仅仅是设定”。但是无所谓，市场会出手。一部商业作品在盈利的同时，作者也有承担价值观引导的责任和义务，即便陈某歌张某谋拍出烂片也会被公众口诛笔伐。一个小圈，还没成为热圈，就先成为饭圈，这真的不合适。