影视动漫培训学校，做动漫需要学习什么？
做动漫可以从以下几个方面入手：
学习数字绘图和漫画软件，例如Photoshop、Clip Studio Paint或Procreate等。
确定你想要绘制的风格和类型，例如日式漫画、美式漫画或欧洲漫画等。
学习基本的素描技巧和构图原理，包括人物、场景、透视和比例等。
学习基本的线条和着色技巧，以及如何使用不同的工具和材料。
实践绘制人物和场景，并尝试创建自己的角色和故事情节。
上面着这些都可以通过自己看书看视频教程或者参加专业的培训机构来提升自己。
本人罗列了行业相对靠谱的职业学校，大家可以多对比再选择
王氏学校
行业内规模较大，知名度比较高的一家学校，在动漫游戏和视频后期等专业教学领域认可度比较高，管理比较正规，教辅体验做得好，适合零基础的小白和想提升的职场人。
CG王氏
能以自己姓氏命名的都有很强的自信，这个机构也不例外，创始人在二十年前就是CG行业的泰斗级人物，目前业内的CG公司里很多技术中流砥柱早年都是出自这里。
咕职系统
教学和招聘同步做，且都做得很优秀。无论的教学，还是校企孵化，还是用人企业，三方都很满意，这就是我推荐它的原因。
智麻
直播课和录播课都做得很好的良心品牌，教学质量高，价格还便宜。就是老师的要求比较严，只有自律性性比较高的学生才能感受到它的价值。
要在动漫设计学习中提高色彩感知和配色技巧，可以采取以下几个方法：
观察和研究：观察真实世界中的色彩和光影变化，尤其是自然界中的景色、人物和物体。注意不同时间、季节和环境下的色彩变化和明暗对比。研究优秀的动漫作品和艺术家的作品，关注他们对色彩的运用和配色方案。
学习色彩理论：了解基本的色彩理论，包括色轮、色彩对比和色彩情感等方面的知识。学习不同色彩的意义和效果，以及如何运用色彩来传达情感、氛围和故事。
实践和尝试：通过实践和尝试不同的配色方案来提高自己的色彩感知和配色技巧。尝试使用不同的色调、饱和度和明暗度，以及不同的色彩组合和对比，观察它们对画面的影响和视觉效果。
色彩对比和平衡：了解色彩对比和平衡的原则。运用对比色、互补色和类似色等对比关系，增强画面的吸引力和层次感。同时要注意平衡色彩的使用，避免过度使用某个色彩或产生色彩冲突。
色彩实践和研究：参与色彩实践和研究，如色彩绘画、色彩理论的实验和探索，参加相关的课程或工作坊。这些活动可以帮助你更深入地理解和掌握色彩感知和配色技巧。
反馈和学习资源：与其他动漫设计爱好者和专业人士进行交流和分享作品，接受他们的反馈和建议。寻找相关的学习资源，如书籍、教程和在线课程，提供更深入的知识和指导。
通过不断学习、实践和反馈，你可以逐渐提高自己的色彩感知和配色技巧。要记住，色彩是视觉表达中重要的组成部分，它可以影响观众的情感和体验。因此，继续探索和发展你的色彩感知和配色技巧，可以提升你的动漫设计作品的质量和视觉吸引力。
